Entremos a la "Casa 7" donde Frida y Frodo nos esperan
Frida y Frodo - Casa 7
No hay nada más festivo y lleno de color, sabor y baile en la escena musical mexicana que el proyecto del '7 gatos' el cual es un carnaval de emociones y vanguardia que hace que los problemas se esfumen y nos posee con una locura desenfrenada que disloca caderas por tantas vueltas en la pista de baile. Frida y Frodo es la banda capitalina favorita que no es ni de aquí ni de allá, sino, una representación mundial que acoge a varias artistas que toman el manto de Frida para llenar de dulzura y sensualidad la música que produce por completo el artífice misterioso de El 7 Gatos (Frodo). El concepto que manejan es muy interesante para una banda que encontró en el underground mexicano su base para explotar ritmos tan diversos que ponen a bailar a los rockeros con kuduro bien duro y afro beats del desenfrenado para la gente de gustos definidos.
¿En que se basa la filosofía de Frida y Frodo? Prácticamente son un dúo sin rostro que invita a todos los espectadores a desnudar el alma y a dejar salir al bailarín interno que llevan dentro; dejar de ser la persona cotidiana que labora 24/7 para que en unas pocas horas puedan ser el centro de la fiesta, llenos de gallardía y de un alma libre.....Estar en una presentación de Frida y Frodo implica el despojarse del gusto musical que nos define y disfrutar de un mar de ritmos y sonidos que van más allá de lo que pulula hoy en día, estar en contacto con todos alrededor y no ser simples espectadores estáticos, el conocer a quien ésta en cada uno de tus lados para conformar un grupo de baile que sonrían cada vez que se crucen las miradas. Hablamos de una experiencia extrasensorial que reta al público a ser participe del ritual que se conforma al momento que las fichas pisan el escenario, hablamos de ser parte del colectivo y sentirse un miembro más de la agrupación. Un ser conecta con lo que ve y escucha, siendo la misma esencia del proyecto la cual ocasiona la unión más increíble que ha pisado tierras aztecas.
Electro pop psicodelico repleto de colores, misticismo e imágenes caleidoscópicas que dilatan la pupila. Ritual mágico que despide un aura sanador para almas en búsqueda de amor, encontrando en "Casa 7" un hogar cálido en donde se deja todo atrás. Una joya en plano secuencia que muestra a los integrantes en una alucinante sesión donde el tarot y cambio de iluminación hacen volar nuestra cabeza y se adentra en nuestro psique, prendiendo fuego al alma y depurando nuestro corazón. Todo lo relacionado a la producción y concepto fue producido por El 7 Gatos, quien es la mente maestra del grupo, mientras la letra fue escrita por Big Máma, quien tomo el rol de Frida. Grabado en Pandecordero Estudios con asistencia de David Moncayo y en cámara por Vico Salazar, donde la post-producción estuvo a cargo de PeterMosh y las ilustraciones que se perciben en el vídeo son obra de Carlos Mango y Licor Del Ano.
Un proyecto musical de inclusión y con un amor por el arte tan palpable que es contagioso. Estamos maravillados por el dúo y creemos fervientemente que están despegando tan fuerte que en poco tiempo podrán llevar su maravillosa propuesta a más almas en búsqueda de una experiencia sanadora y que los tome en cuenta no como un boleto para poder ganar, sino, una parte fundamental de Frida y Frodo que crezca hasta convertirse en un la muestra más grande de gratitud, baile y despreocupaciones. Hoy más que nunca necesitamos proyectos con tanto cariño y gracia que nos ayuden a confrontar una realidad social tan podrida y oscura, que nos una y que abrace sin distinción alguna. Todos somos Frida y Frodo, todos somos parte de una fiesta interminable que debe alejar las sombras de la desunión.
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Lo mejor de la primera/segunda quincena de Septiembre
Grebz / Las Ninyas del Corro / Peggy Gou / Renata Flores Rivera / Gia Love
Septiembre trajo consigo una serie de estrenos, buenos conciertos y discos maravillosos que perdurarán con el paso del tiempo, claramente fue una tarea difícil tener que elegir 5 momentos a destacar como lo mejor de la primera y segunda quincena del mes, pero concluimos que la selección es bastante variada e interesante, hay de todo un poco....Desde regresos inesperados de grandes agrupaciones hasta maravillas emergentes con propuestas tan originales. Desde Grebz y su sorprendente regreso a la escena con nueva música, hasta Peggy Gou entregando un super hit con un audiovisual cinematográfico con calidad única. Tanto Gia Love con un vídeo que atrae la nostalgia y con un contexto muy empoderador, como Renata Flores y su gran propuesta que enaltece las lenguas indígenas y entrega calidad que pasa fronteras. No podemos dejar de lado a Las Ninyas del Corro y su brutal rap que es sin lugar a dudas lo mejor que hemos escuchado en mucho tiempo con respecto a la escena del rap.
Queremos hacer la mención honorifica al gran regreso de The White Eyes con su tema "Money Makes Me Happy", el cual es un pedazo de joya con actitud, cinismo e ironía, aunque estamos esperando su audiovisual, el cual confiamos sea de vanguardia como sus muy pasados trabajos y tambien al último tema de Lau.ra (conocida anteriormente como Femme), quien en su faceta de productora nos mostró sus habilidades en la música electrónica con "I Just Wanna" junto a From Drop Till Dawn. Creemos que hay más por donde apreciar aunque la lista se reduzca a solo 5 puntos, pero aún así abrimos el dialogo para fortalecer lo mejor de Setiembre con ustedes y sus recomendaciones.
Dominando el instituto y acabando con el bullying, GREBZ a la 0. Grebz
Después de una retirada abrupta de los escenarios hace aproximadamente 2 años, la gente estaba expectante del furor ucraniano que representaban Grebz, aquellos que tomaron toda la escena musical de Ucrania y la explotaron a niveles insospechados y quienes adoptaron al misterio como sistema de marketing para crear alrededor suyo un mito invaluable de lo grandes que son sin necesitar a la prensa, sino a un publico post-soviético que decidió seguirlos con su irreverente y crudo rap. Hace unos 2 meses nos asaltaron con un abrupto regreso con audiovisuales tan explosivos y viscerales, pero se guardaron lo mejor al final, "0. Grebz" es sin lugar a dudas un hit como el que ya nos tienen acostumbrados, con su característico absurdo visual pero con un contexto rudo pero necesario acerca del dominio escolar y las reacciones que uno puede tomar ante el acoso. Con la dirección de Adeline Borets con Bogdan Borisenko en dirección de cámara y la coreografía a cargo de Алина Банана....Todo grabado en la escuela #207 con propios estudiantes de la misma.
¡Boom Bap del crudo y del oscuro! Las pisadas de las Ninyas del Corro a lo Jumanji
Una bocanada de aire fresco para el Boom Bap, ese rap crudo y de calle que va sumergiéndonos a lo más visceral de la escena española. Las ninyas del corro es lo más impresionante que hemos escuchado actualmente en el rap de habla-hispana, y no es un ardid publicitario; Laüra Bonsai y Felinna Vallejo han regresado el valor al juego, combinan los ritmos más clásicos de la caja y el bombo con lo más fresco de los versos punzocortantes, ¡suenan clásico! y eso que relativamente están apenas asaltando la escena. "Jumanji" puede dejar perplejo a cualquiera, dirigido y editado por Jordi Lops, quien le imprime esa atmósfera urbana junto a los directores de arte Aina Elías y Javier Rubio con un concepto del vídeo avasallador donde sueltan versos en forma de 'punch line' bien servidos en la quijada que tumban a cualquiera del asiento. Visceral y escalofriante presencia en una intensa luz neón roja y azul donde conviven todos bailando y fumando mientras las 2 shinobi escupen rimas y sonríen con picardía mientras tienen al espectador temblando por el intenso sonido de la estampida y el machacante paso de las bestias de la jungla de concreto del Jumanji.
"Starry Night" de baile de ensueño con Peggy Gou
La mezcolanza cultural y el buen gusto por la moda conllevaron al nacimiento de Peggy Gou, artista coreana que se ha inmiscuido en el ambiente de la música electrónica y de la firma de moda, siendo participe activa en ambas, teniendo ya su propio sello musical: "Gudu Records" y su propia firma de colección femenina: "Kirin", llevando ambos ámbitos artísticos a niveles únicos que convergen perfectamente y crean un estilo embellecedor y de gran actitud sobre los beats y la selección al momento de pinchar. Todos los medios especializados tienen en la mira a Peggy, ya que despues de encabezar varios carteles y lanzar hits tras hits de música house, la expectativa es grande y todos consideran el año 2019 como suyo, colocando su proyecto como uno de los más interesantes y exitosos. Después de estrenar su increíble audiovisual "Starry Night" donde ante la pasividad de lo cotidiano, el ritmo de Peggy Gou traspasa el campo visual más artístico para penetrar en los cuerpos y detonar en delicioso baile; todo muy bien dirigido por Jonas Lindstroem con una maravillosa cinematografía de ensueño de Nicolai Niermann y tal como un filme producido por Iconoclast.
Como yo, como tú, eso es "qam hina" y Renata Flores y su atención a los desamparados
La glorificación de las lenguas indígenas, aquellas que por tanto tiempo fue el lenguaje antes que el castellano y que se ha ido perdiendo en el futuro. Necesitamos más artistas comprometidas con sus raíces y que promuevan con honor de pertenencia y orgullo de donde provienen, así como Renata Flores Rivera, una artista en toda la expresión de la palabra. La lengua quechua es hablada por gran parte de países de América del Sur, en especifico por aquellos países por donde se extienden los Andes, y uno con la mayor parte de población que habla ésta lengua legendaria es Perú, de donde proviene la joven Renata Flores, en especifico de Huamanga, Ayacucho, quien a su corta edad se ha inmiscuido en las versiones con quechua de temas pop populares y que ahora con ritmos más hacía el trap melódico ha creado una verdadera joya que nos saca una lagrima y al mismo tiempo nos tiene moviendo la cabeza. "Qam Hina" es un audiovisual de verdadera potencia en las imágenes de los pueblos rurares en las montañas y del sistema educativo que toda niña y niño desean tener, pero por las largas distancias dejan ése sueño atrás; dirigido por Apolo Bautista con la productora ejecutiva Patricia Rivera, la maravillosa dirección de fotografía de Silvio de la Rosa, con la dirección de arte a destacar por Brando Pardo, montaje de Luis Arenas y operación de cámara de Jose Chala.
Abrazos a la Xica, despejando emociones con Gia
Dosis de amor, cariño y comprensión, todo en un mismo audiovisual que brilla ante la mirada y empodera por su enaltecedor y comprensivo mensaje, el cual les susurra a todas esas chicas que dejen de lado sus miedos para poder ser mujeres tan llenas de energía y alegría. "Van a sentir todo el poder....y van a ver qué..." La uruguaya Gia Love pone total énfasis y confianza a todas las mujeres para poder hacer cosas grandiosas en "Xica", una obra synth pop con toques romantizados de los 70´s - 80´s por su extravagante estilo, pero con una personal manera de presentar las imágenes, como si fungiéramos como espectadores con esa producción casera, muy DIY. Tanto la dirección, la fotografía y la edición estuvo a cargo de Paloma Correa, un excelente trabajo, al igual que el make-up de Maru Varela y el estilismo de Camila Gonzales. La defensora Gia impregna de mensajes fuertes todos sus temas con ése característico ritmo pop de antes y el concepto artístico que maneja es pulcro y lleno de vida a pesar de los colores tan tenues; es sin lugar a dudas bailable y nostálgico al mismo tiempo.
Estamos completamente seguros que esté tipo de listados los puede ayudar a hacer el trago menos amargo de tener que esperar una quincena y los puede informar de lo nuevo que se suscita en el mundo musical de México y de todo el mundo. Cabe destacar que necesitamos de su apoyo para hacer crecer esté tipo de listados y los motivamos a qué nos comenten lo nuevo que escucharon y vieron durante estas semanas y si asistieron a algún concierto, ¿Qué tal les pareció?, ¡Vamos! hagamos más grande esta lista.
Caímos de nuestro asiento al reproducir ésta locura musical y no es broma, estamos frente a un extravagante proyecto que no es de aquí ni es de allá, sino que pertenece a todo el mundo. Frida y Frodo es lo que llamaríamos en la escena como 'lo más extraño que hemos visto y oído' pero todo en el buen sentido de la expresión, ya que estamos frente a un dúo que combina tanto el merengue, afro-beats, kuduro, moombahton, música electrónica y varios géneros que no cualquiera puede mezclar con una puesta en escena repleta de baile enérgico y teatralidad, creando un performance tan entretenido que cualquier persona que entre a ver su show con algún tipo de problema, saldrá lleno de energía y con una actitud de ganador. El dúo es la contracultura de lo convencional y de la escena que hoy en día pulula, de aquellos grupos maquilados por grandes compañías que no producen verdaderamente su música, es por eso que dejan detrás sus rostros y nombres, tomando coloridas mascaras que los ocultan y utilizando seudónimos para dejar en claro que son "Ciudadanos del mundo" ya que tampoco importa el país de donde provengan, sino el talento que puedan compartir con quienes los escuchan
Tantas personas solitarias con temor a bailar o a la discriminación encontrarán en el trasfondo musical del proyecto de Él 7 Gatos un escape extrasensorial que los unirá en un abrazo mundial de cientos de personas que no sienten la suficiente seguridad para expresarse; es aquí donde la música funge como aliciente, un químico lisérgico que despertará esa sensación de empoderar y avasallar sin piedad, de bailar hasta el suelo y lucir sus mejores pasos. Es muy fácil sentirse identificados con el concepto de Frida y Frodo cuando han sido ellos mismos quienes han dado la pauta para llevar ésto a otros límites, siendo claros y reveladores han tumbado las barreras de lo bien estipulado por los cerrados de mentes y puritanos, con un manifiesto que en sus mismas palabras busca:
"Transmitir la pasión por la música y el movimiento sin importar raza, físico o cualquier calificativo. Lo importante es que si les gusta la música, lo vivan y sean libres de disfrutar el movimiento y la música sin vergüenza y miedo".
Frodo el 7 gatos es prácticamente el eje central del proyecto; es productor, compositor y escritor, además de ser él quien dirige todos los vídeos, diseña todo el arte, los conceptos de los performance y vestuarios. Durante la grabación de los 10 temas con los cuales el dúo actual circulará por México, ha contado con 5 chicas que han dado vida a Frida y el crecimiento que el proyecto seguirá teniendo incluirá a varias personas de distintos países, así como lo ha venido haciendo, incluyendo a personas de Colombia, Italia, Ecuador y México.... El vídeo de "La Niña" es una muestra de la diversificación, ya que la canción cuenta con la voz de Big Máma, mientras que el vídeo cuenta con la actuación de Lila Phantom. Dirigido y editado por Peter Mosh, el audiovisual es divertido y lleno de colores que pueden ser muy psicodélicos. Frida y Frodo bailan sin pena alguna mientras nos cuentan que la niña está feliz moviéndose con el sonido que se va apoderando de su cuerpo.
La delicia sonora de Frida y Frodo tiene un potencial para llegar a todos los oídos y causar sensaciones únicas; con grandes dosis de ironía sin tapujos y de extravagancia, es música festiva que solo busca que todos pasemos un buen rato y formemos parte de un carnaval sin prejuicios e incluyente. No cabe más que esperar algún show del dúo, ya que son una verdadera maravilla cuando desatan su divertida puesta en escena y la pregunta ésta sobre el aíre: ¿El mundo estará listo para Frida y Frodo? los detonantes de dejar fluir nuestro bailarín interior.......Solo quien los escuche sabrá la respuesta.
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Milo y la búsqueda de su Frida en tierras inhóspitas
Pocas veces se reconoce la excelencia con tan solo el percibir ese brillo y esfuerzo por hacer crecer una idea tan brillante; es así como a simple vista supimos que estábamos ante una extravagancia abismal que nos deja boquiabiertos al chocar con un concepto tan alucinante. Milo es el artífice de grandes proyectos en su natal Ecuador que llevaron a la música alternativa a la boca de todos, dejando de lado lo que pululaba en ese entonces, poniendo en claro que había nacido para ser un artista multifacetico con una mente tan abrumadora y repleta de espontaneidad. Llega a México con la actitud avasalladora de hacer crecer la experiencia extrasensorial que usualmente experimentaba en sus trabajos anteriores, solo que ahora abre su corazón y desea abrazar al público mexicano con folk, kurudo, cumbia, electrónica, afroo beats, moombathon y un sinfín de variopintos géneros bailables para despertar el fuego interno del público mexicano hambriento de fiesta.
El cubrirse el rostro no es para esconder algo, sino para sacar ese lado salvaje e incitar a descontrolarnos sin distinción ni sexualidad, solo ser parte de un movimiento que marca un despues en la escena; ser sujetos que se distinguen por sentimientos y no por apariencias. Incitados a formar parte de una situación de inclusión que no se fija por tener los mejores pasos de baile o los cuerpos perfectos, todo se basa en la personalidad y de ser quien de verdad somos sin disfraces empresariales o complejos cotidianos, ser quien de verdad somos con las ganas de pasar una noche increíble. Frida y Frodo es un proyecto impresionante que aún no ha tenido su despunte; de hecho Frodo (artífice del proyecto) está en búsqueda de su Frida en México, ya que su increíble mitad, quien lo acompaño a principios del proyecto y en sus primeros temas volvió de regreso a Ecuador, no sin antes dejar un punto de partida para las aspirantes mexicanas que quieran ser parte de un proyecto único en su tipo y contar con la fuerza necesaria de escalar el movimiento underground mexa con aspiración a ser referentes.
México está repleto de increíbles mujeres que despiertan su espíritu artístico en incontables trabajos que ponen en jaque a tus artistas favoritos de gran proyección; eso es lo que busca Milo, una artista comprometida y sin tapujos, con visión, con un descontrol único en el baile y con la melomanía musical que se adapte a las ideas desenfrenadas qué trae consigo Milo, todo para ser parte de la otra mitad de Frodo. Lo que todos conocemos como 'Frida y Frodo' es lo que esperamos del proyecto que solo nos tiene en ansias por saber como se irán adaptando a la cultura mexicana y a su rica historia de sabor musical al seguir con lo que dejaron en su breve paso por México antes de su separación momentánea. ¿Se imaginan adaptando más géneros a algo que de por sí ya es un viaje psicotrópico?
¿Porqué hablar de dos presencias distintas siendo la misma persona? por que convergen para 'crear'. Milo es quien está en búsqueda de una experiencia inolvidable y de un crecimiento en la tierra de las oportunidades, mientras que Frodo es la locura hecha persona con el fin de poner a todos a bailar hasta el suelo y retorcerse de sabor. La finalidad sigue siendo la misma, brindar a su público una dosis de ritmos candentes para olvidar todo a nuestro alrededor y solo brincar y gritar de emoción al son que Frodo quiera poner. Nosotros somos ese cuerpo sin preocupaciones y banalidades que por unas horas nos entregamos a una experiencia apabullante en sonidos festivos y llenar nuestras pupilas con los extrovertidos performance sobre el escenario, repleto de colores y movimientos desarticulados que nos hipnotizan. ¡Qué más podemos pedirle a éste genio!
La oportunidad se encuentra en el contacto de Milo. Es momento de brillar y formar parte de un proyecto divertido que enriquecerá a la artista que busque experiencias únicas. Quizás es momento para que puedan lograr sus sueños.
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Entramos en un espiral de sonoridades y pulsaciones que van a la par con los latidos de nuestro corazón, la suavidad con la que el ritmo lleva nuestro cuerpo es hipnótica; toda una montaña rusa de sensaciones que alteran nuestra persona y nos eleva a los puntos más armónicos de nuestra alma. ¿Qué es todo esto? no es complicado entenderlo, de hecho es bastante digerible y solamente se tiene que desconectar cerebro con cuerpo y se descubrirán alteraciones que te pondrán en un estado de goce. Todo lo que describimos anteriormente es lo que se siente al escuchar alguna pista de la reconocida productora alemana Mila Stern, una prodigiosa chica que crea verdaderas obras que son un placer para el oído.
Proviene de dos de las escenas musicales de la electrónica más fructíferas, de Tel Aviv en Israel y de la vanguardia que ofrece Berlín para sus amantes nocturnos. Siendo parte de Quality Time Records, una de las agencias más notables en electrónica y quienes tienen la cualidad de representar a una serie de artistas con características únicas y con una pasión desenfrenada por la música, uno se puede dar cuenta de lo grande que está creciendo Mila y de sus aspiraciones por poner a bailar a todo el mundo. Ya se habían dejado sentir los bailables sets de la alemana en el país hace mucho tiempo y se han recabado buenos momentos con su música que no hace más que poner a todo el mundo de buenas y desenfrenar la conciencia mientras que los vodka con su mismo nombre son digeridos por descontrolados.
Ya lleva casi un mes en esté esplendoroso regreso al país y queda muy poco tiempo para sentirnos apabullados por sus beats. Dos son las únicas fechas que pondrán a saltar, gritar y bailar a los asistentes en 2 estados diferentes de la república mexicana:
22 de Febrero en Departamento - CDMX, México
24 de Febrero en Sirilo Bar - Querétaro, México / Más Info
Poniendo en lo más alto a las mujeres en esta escena, es indispensable chapucear por sus universos sonoros, ya que son un escape agradable por pintorescos y majestuosos ritmos que no hacen más que adentrarse dentro de nosotros y explotar en nuestro corazón. Antes de partir a Alemania y Suiza a seguir prendiendo la fiesta, es obligado asistir a verla, ya que es algo imperdible.
Todo lo que supuestamente pulula de Corea del Sur en cuanto a la música, son las ya tan conocidas estrellas idols del k-pop; una serie de agrupaciones musicales manejadas meticulosamente por empresas que controlan hasta lo que visten y comen. En el extranjero tienen un séquito de millones de seguidores que piensan que es la única alternativa musical en ese país, sin conocer que hay muchas buenas propuestas que salen de ese estereotipado y que brindan una alternativa vanguardista, fresca, original y de una riqueza sonora sin igual. Una de estas grandes promesas infravaloradas son el dúo de UZA y SHANE, dos presencias que unieron sus talentos para construir uno de los trabajos discográficos más apasionantes y bailables.
¡Santos cielos! agradecemos al universo mismo por confabular para que los caminos de estas grandes promesas se unieran y pudieran encontrarse para producir las más deliciosas pistas que nos llevan por un viaje emocional que nos saca una sonrisa de mejilla a mejilla. Quizás los nombres de Hansol Oh y Kim Do Kun no les suena, pero si les mencionamos sus sobrenombres, quizás les venga a la mente los impactantes temas como "The Girl Lives In Seoul", "Cold Finger" o "Kiss Me", los cuales fueron la sensación del verano del último año. En el caso de UZA, es una productora destacada que entremezcla sus ritmos suaves con una dulce voz, creando verdaderos hits pop. Shane utiliza mezclas más complejas y experimenta con sonoridades dubstep y EDM que explotan en determinados minutos y te vuelan la cabeza.
Todo comenzó con el álter ego de the DEAL y su primera canción juntos se encuentra de hecho en su más reciente EP. De ahí solo hubo colaboraciones esporádicas en algunos remix, como Paris. Pero no fue hasta finales del año 2017 que tuvimos la dicha de poder disfrutar la experiencia sonora que UZA&SHANE trajo consigo. Un electro pop ecléctico con ritmos ligeros y con tonos embellecedores que nos hacen brincar y bailar. "Step by Step" da inicio al EP y nos brinda una probadita de como suena el future bass en manos de los surcoreanos, con la experiencia del house de ambos en vuelcos bastantes interesantes. Damos un salto a "Stranger", la fuerza motora que despierta emociones y nos muestra el talento vocal de ambos, siendo estos mismos quienes lleven la pauta del sonido con destellos de genialidad del synth pop. Nos remonta a los primeros álbumes de Chvrches, o para no irnos tan lejos, de Kenmochi Hidefumi y su sonoridad que inspira. Realmente se puede saber lo bueno de su EP con este tema.
"X You" es su canción más vieja, su primera colaboración con otro nombre y el factor que dio vida a lo que estamos experimentando. Debemos cerrar los ojos mientras nuestros cuerpos se funden en el calor de la dualidad del romanticismo. Estamos frente a la ignición que detona sensaciones perfectas para desconectar mente con cuerpo y bailar como desquiciados. Sería un tema perfecto para prender la fiesta en un EDM Festival o un Ultra Music Festival ¿no lo creen? Quisimos dejar por último "Wave", ya que resulta ser el eje principal para distintos proyectos de gran importancia; tal es el caso de una serie de 6 capítulos con el mismo nombre: "아른", la cual gira entorno a la vida cotidiana y el romance de una pareja y como la música es el lazo que los une. Toda una web drama de Corée Sounds para que un EP de 4 canciones tuviera más exposición, así es la importancia que se le está dando a este proyecto, ya que se confía mucho en el talento de UZA&SHANE.
La barrera del lenguaje se pierde desde la primera entonación, no es necesario tener expectativas o compararla con lo que comúnmente percibimos como música coreana, simplemente déjate seducir por la riqueza rítmica de estos 2 exponentes a los cuales no puedes estigmatizar y están haciendo música universal que fácilmente podría estar en los reproductores de todo el mundo. No les pierdas la pista, ya que es música que bale mucho y que está apenas tomando vuelo para despuntar, ¡lo aseguramos!
Sabes que estás frente a algo 'grande' cuando tus sentidos se tensan, tus pupilas se dilatan y tu cerebro segrega endorfinas, así como si estuvieras bajo los efectos de estupefacientes. Esa extraña sensación es la que percibimos cuando escuchamos algo tan experimental que juega con nuestro cuerpo mientras aún tratamos de descifrar el contenido. Es puro 'art punk'; con esa violencia y nihilismo que caracteriza al punk, al igual que el minucioso cuidado en la estética y una implacable proyección de vanguardismo artístico.
Todo lo anterior hace referencia a una de las presencias más controversiales y llamativas de la escena musical: Petra Glynt. No es un personaje exótico, más bien es un personaje intimidante que proyecta una inquietante rareza. Alexandra Mackenzie se ha hecho de un nombre importante dentro del movimiento musical en Canadá. No tiene comparación, y aunque a veces busquen encasillarla, su música va más allá de la electrónica convencional, ya que es un viaje sensorial que desemboca en contestatarios mensajes en apoyo a los marginados y a la naturaleza. Música con razón de ser, que penetra en nuestra cabeza mientras caemos en hipnosis e implanta el mensaje en los recovecos cerebrales.
Esta vez nos comparte el vídeo de su sencillo "This Trip" el cual es de los más inquietantes que hemos visto en lo que va del año. El vídeo está dirigido por Mitchell Stafiej, con una interesante dirección de arte de Kelsey Wilson, con iluminación de Bea Scharf-Pierzchala, Maxime Séguéla, Guillaume Lebel y corrección de color de Daniel Dietzel. El trabajo audiovisual genera una experiencia extrasensorial que nos aturde pero es difícil pestañear, ya qué los giros incesantes son demasiado alucinantes. En donde una enloquecida Petra no deja por ningún momento el plano y sus gestos combinados con los giros crean un excitante collage que hace volar nuestra cabeza.
Con una voz potente y una imagen cruda, nos otorga un trabajo audiovisual digno y emblemático. Siempre con elementos que hacen referencia a la cultura de los pueblos aborígenes canadienses con un estilo progresista, nos deja en claro que la segregación sigue siendo un punto a oponerse. Consideramos a "This Trip" uno de los mejores vídeos de lo que va del año; nos deja inmersos en el lúgubre universo atemporal que nos tiene prensados y no nos suelta, como un buen sueño, creemos que esa es la idea de Petra Glynt, shockear al espectador y tenerlo pensando.
Aún no podemos superar la emoción que nos dejo está ultima edición del J´Fest, el cual cada vez más acierta en su eslogan como "El Festival de música y moda de Asía más grande de México". Una vez más se lucieron con un cartel de lujo, ¡y como no hacerlo! si celebraban su décima edición como expositores. Con artistas de Japón y Corea del Sur, abarcaron géneros musicales tan diversos como el j-rock/pop y la música electrónica, con viejos conocidos como HITT y otros qué pisaron por primera vez nuestro país, como Yanakiku y SVGV.
Cabe destacar qué la organización estuvo perfecta y aunque el aforo estuvo muy moderado a comparación con anteriores ediciones, el recinto siempre se mantuvo ruidoso, colorido (por las fashionistas y los cosplayers) y en constante movimiento, por toda la gama de actividades, stands, charlas y variedad de comida y objetos referentes a la cultura asiática. Hacemos hincapié en que la reseña es del día 2 de Abril (domingo).
El primero en presentarse en el escenario (para ser más precisos en: Shibuya) fue un viejo conocido del festival: HITT, quien ha sido traído incontables veces en ediciones pasadas y aún así ofrece un show apabullante qué no paramos de aplaudir. Causando un furor impresionante, el recibimiento fue caluroso por sus seguidoras, quienes en ningún momento dejaron de corear su nombre. Con una mirada retadora, una voz potente y sugestivos movimientos, no tardo en sonrojar a todas sus fans. Sin lugar a dudas ya conoce muy bien a los mexicanos y la formula para alterar sus hormonas y llegarles justo al corazón.
Cantando sus mayores éxitos y no parando de moverse sobre el escenario, se llevo casi una hora y media para dejar a todos con ganas de más. Si hay algo que tenemos que destacar, es su experto dominio sobre el escenario y la pasión que le imprime a cada uno de sus temas. Es gratificante ver artistas tan entregados con su público, HITT siempre se acerco a sus seguidores y canto tan cerca de ellos, qué estos mismos podían tocarlo. Esperamos ver de nuevo a HITT en otras ediciones, jamás nos cansaremos de sus presentaciones, tan pasionales y llenas de energía.
En el escenario de Akihabara presenciamos lo qué hasta ahora consideramos el concierto qué se llevo el festival. Con una interesante versión de quimonos y grandes abanicos, el dúo de chicas qué se encarga de llevar su cultura en todo su concepto: Yanakiku, dejo a todos con la boca abierta por 2 cosas: Su presentación y su belleza.
¡Alegres y despampanantes! dieron inicio a su show con una acertada mezcolanza entre su concepto tradicional en vestimenta (y su reversión) y la temática, en cuanto a lo moderno en sus temas J-Pop y sus visuales. La extravagancia aunada con la dulzura de sus personas se echaron al público a la bolsa. Comenzaron con fascinantes coreografías que desataron el furor de los asistentes, y a pesar qué su música no es muy conocida, nadie paro de moverse, alzar los brazos o gritar piropos en japones que solo ellas entendían y les causaban unas coquetas sonrisas.
La interacción con el público fue bastante, inclusive el dueto se tomo su tiempo para enseñarles algunas coreografías a los asistentes, creando mágicos momentos donde las personas ya eran parte del show, donde las sonrisas y el brillo en la mirada adornaban cada rostro. El amor era mutuo, ellas se acercaban al público y los hacían cómplices en las canciones, siempre amables y casi al final pudimos verles un rostro de gratitud hacía un público que las cobijo y les otorgo respeto, cariño y muchos aplausos. "En la música no hay barreras/fronteras" es un lenguaje universal que une a las personas, lo pudimos comprobar.
Todos estaban expectantes en el escenario de Hongdae, donde el dueto de electrónica SVGV (Se dice SAGA) arribaría con su música electrónica. Estábamos en el último piso y todos saltando en unisono, la preocupación era clara. Durante su presentación podías sentir como se cimbraba el suelo, ya se imaginaran el asombro de propios y extraños. Lo que presenciamos del último grupo en tocar en el festival supero nuestras expectativas y nos dejo muy satisfechos.
Iniciaron con tanta fuerza desde el principio, ya se podían apreciar varios brazos levantados. De inmediato hicieron clic con los asistentes por su avasalladora presencia, de parte del productor japones Tririon, quien siempre estuvo brincando por los 4 extremos del escenario y por la belleza de la cantante coreana Ramy, quien con su potente voz desato un mar de sensaciones. Remezclando los éxitos del momento de la escena electrónica con los clásicos del K-Pop, rock y anime, el público se entrego a ellos en forma de baile, saltos y gritos eufóricos.
Como no destacar el momento donde "We Will Rock You" de Queen unió a todos en un colosal coreo, o "Bang Bang Bang" y "Fantastic Baby" de Big Bang qué levantaron todos los brazos del recinto y puso a todos en un estado de locura; y como olvidarnos del momento donde su tema "Pikachu no uta" causo risas y enamoro a todos los hombres. Un dúo único que mostró su amor a los mexicanos, agradeciendo, bajando del escenario para cantar con todos y grabando en cada momento la respuesta tan mutua. No cabe duda que todos quedamos flechados.
Una edición más que nos dejo un buen sabor de boca y con ganas de más. Amamos a J´Fest y todo su concepto. Gracias a ellos hemos presenciado conciertos tan increíbles como el dueto de violinistas Rose Noire o a la misteriosa Aki Akane. Le sumamos más aciertos con esta edición con 3 proyectos tan diferentes que para todos hay gustos. La barra está cada vez más alta y J´Fest al termino de cada edición la va alzando más. ¿Con qué nos sorprenderán la edición próxima? ¡las ansias nos matan!
Uno de los productores más destacados de la escena electrónica en Japón es sin lugar a dudas TeddyLoid, quien durante años ha estado trabajando con artistas alternativos de distintos géneros musicales y ha colaborado en hacer el soundtrack de distintas series de animación japonesa. Ha cimentado las bases para que nuevos productores trabajen calidad antes que imagen. El ha trabajado con artistas como KOHH, Taku Takahashi de m-flo, Foxes, Momoiro Clover Z, Daoko y un larguísimo etcétera qué ha consolidado su carrera.
El productor tiene una esencia interesante con influencias francesas, apegado a un estilo más fresco pero complejo. Ha volado miles de cabezas con temas que demuestran su impresionante talento, tales como: "Theme for Scanty & Knee Socks", "ME!ME!ME!", ダイキライ, Black Moon Rising y sumando más hits exitosos, ya que es una persona que no para de trabajar y siempre tiene música nueva bajo el brazo. No hace más que ponernos de pie y aplaudir su aporte a la música. Su variopinto estilo vaga por un sinfín de sonoridades que se distinguen una de otras y no sigue una misma linea.
Esta vez nos comparte el vídeo de su sencillo "To The End" en colaboración con la extrovertida Aina The End (アイナ・ジ・エンド) de BiSH, y el cual se encuentra disponible en dos versiones: la Lute Edition y la Black & Chrome Edition. Ambas son el mismo tema, pero difieren en una edición distinta, ya que la primera es más clara y todos los colores hacen más vistosos cada detalle; mientras que la otra versión está más oscura y esto la hace más visceral. La dirección estuvo a cargo de Taiga Koyama con producción de Lute Media, el trabajo de estilismo estuvo a cargo de Luna y la coreografía de Nazuki, ambas de la compañía de diseño de ropa Viida.
En el vídeo podemos ver a una alocada Aina The End bailando y tambaleándose junto a las bailarinas Chieru y Sana en distintos escenarios, mientras TeddyLoid musicaliza las desenfrenadas escenas. Este sencillo es parte del Silent Planet 2 EP vol.4, donde además de este tema con Aina, podemos encontrar otra colaboración de ambos en: "Shout It Out" y un remix a Monsters de BiSH. De las colaboraciones más acertadas del productor, una que tanto agradecemos por el increíble sentimiento que pone la artista en la voz y el poder de la base que nos deja en estado de shock.
EE formaran parte de nuestra educación de hoy en adelante
EE- (g)(u)(n)(g)(d)(u)(n)(g)(s)(o)(n)(g)
De los grupos más interesantes dentro de una escena en la que pululan las k-pop bands y que hasta la fecha se ha consolidado como uno de los actos en vivo más impresionantes y originales. EE es un dúo conformado por Little E y Big E, quienes combinan el arte, la danza y la moda con la música, eh imponen su propio genero al que llaman Total Art.
EE es una agrupación fuera de lo convencional con un sonido difícil de catalogar. Imponiendo presencia en vivo derrochan originalidad, así como su nuevo vídeo: "(g)(u)(n)(g)(d)(u)(n)(g)(s)(o)(n)(g)" una hilarante, creativa y colorida obra que dará paso a su nuevo álbum "Esthetic Education". Un muy llamativo vídeo que nos hace fruncir el ceño sin despegar la mirada por la bizarra enseñanza impuesta por todos los artistas.
El sonido es un componente influyente en el arte contemporáneo y EE lo han llevado a los escenarios; creando verdaderas experiencias artísticas que dejan en shock a una audiencia que espera encontrarse con coreografías o coros pop, pero en vez de eso se encuentran con un performance capaz de dejar inmóvil a cualquiera. La prueba ahí esta, sus presentaciones en los E.U.A en 2 de los festivales más importantes: Coachella (2011) y SXSW (2015) que han puesto su nombre a la vista de muchos. La prueba de fuego sería verlos jugar en América Latina, ya que ambos artistas han expresado sus ganas de visitar estas tierras y ver nuestra reacción a su TotalArt.
El vídeo "Wiggy Dawn" de EE lo hemos considerado como uno de los vídeos musicales más inquietantes del 2015 en nuestra lista en vídeo: PLAY:
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Una magnifica coreografía que gira alrededor de una escalera de tijera roja
Charisma.com - お局ロック
En la encarnizada batalla por ver quien puede experimentar con los géneros musicales más vastos en tierras niponas, encontramos a quienes hoy por hoy son el mejor dúo de Japón de electro hop (música electrónica + hip hop). MC Itsuka y DJ Gonchi conforman la original agrupación de Charisma.com, quienes desde el 2011 hasta ahora, han publicado 2 materiales discográficos de larga duración qué son joyas auditivas que hacen mover nuestro cuerpo al ritmo del pegadizo beat de Gonchi y con la fluidez de rimas de Itsuka.
Hace unos días estrenaron el segundo sencillo del "OLest" su nueva producción discográfica, la cual se estrenará oficialmente en Julio. Su nuevo vídeo lleva por nombre "お局ロック" y sigue la misma linea de genialidad que sus demás vídeos. En esta ocasión quedamos asombrados por la inigualable coreografía que gira alrededor de una escalera de tijera de color rojo brillante, elaborada por 4 hombres de traje negro, a los cuales se unen las chicas de Charisma.com para ofrecernos una armoniosa muestra de coordinación con sus brazos, dejándonos con la boca abierta.
Con la persecución y captura de DJ Gonchi en unas bizarras escenas grabadas con cámara de visión nocturna, se da inicio a una experiencia exorbitante en su vídeo dirigido por CHOKU. El concepto es sumamente hilarante, la coreografía nos hipnotiza y está de más decir que su música tiene esa energía que nos seduce por completo. De la Prefectura de Kanagawa para todo el mundo, Charisma.com solo esta esperando el 8 de Julio para despegar su carrera con lo que será uno de los discos más esperados del año.
No es un vídeo cualquiera, es un trabajo audiovisual excelso
Zuzuka Poderosa x Abacaxi - Tambores
La 'fashion line' de la diseñadora Sheena Sood de abacaxi y el delicioso ritmo latino de Zuzuka Poderosa, son dos estilos únicos que se complementan a la perfección. En una interesante unión que llevo a la creación de un vídeo lleno de baile, colores y sensualidad, con un dulce sabor a carioca bass que nos deja completamente extasiados. Se estreno hace unos días "Tambores", una delicia audiovisual que resulta muy atractiva a la vista.
Permítete la entrada a un viaje a través de esté sabor musical lleno de influencias latinas y caribeñas, tales como la samba y el funk con una pizca de electrónica; ritmos tropicales que solo los Sub Swara serían capaces de hacer. Música cargada con una fuerte atmósfera brasileña que le imprime Zuzuka Poderosa, oriunda de las favelas de Río de Janeiro quien ahora reside y trabaja en Nueva York. El intercambio cultural que se conjunto en Brooklyn, lugar donde hay un choque de culturas muy fuerte, le dio un mayor contexto al vídeo, con un toque rico y tradicional que brilla por sí mismo. Un desfile de colores en ropa y entorno que nos seduce por completo y una coreografía llena de energía que nos hipnotiza, hacen de este trabajo una verdadera joya que deleita a nuestra pupila.
La magia de "Tambores" se debe a la hermosa colección de verano de abacaxi 2015, que engalana a la perfección el vídeo, dándole ese toque fresco y positivo. Aunque debemos de reconocer a todos los involucrados en esté bello concepto. El vídeo fue dirigido y editado por Shruti Parekh, con asistencia en estilismo de Bolden Bradley y la enérgica participación de las bailarinas Grace McCants y Michele Baer, quienes ofrecen una coreografía impresionante con un efecto envolvente que nos contagia esas ganas de bailar.
¡Arriba todos! que los maestros del baile contra-atacan
iLLBiLLY HiTEC - Head Up ft. Longfingah & Tribuman
Hace unos días, la espectacular agrupación de reggae electronic, iLLBiLLY HiTEC de Berlín, Alemania, estreno un festivo vídeo de su tema Head Up en colaboración con Tribuman y Longfingah, el cual pertenece a su más reciente EP Reggae Not Dead. El vídeo esta producido por Urban Tree Media y la misma banda, con coreografía de Mandy Pfennig y edición de Tim Förster y Jens P. Neumann que también se encargaron del manejo de cámaras junto a Dean Straub. El vídeo nos muestra el fenomenal ambiente retro de un concierto de iLLBiLLY HiTEC, amenizado con la voz de Longfingah y la trompeta de Tribuman. Colores que se monetizan con la alegre música de estos alemanes.
¡Suelta el riddim! se desata la fiesta en Berlín, Alemania, una fiesta de conciencia, canto y risas. No hay mejor representante del verdadero reggae electronic que el dúo mas impresionante de la escena, la inigualable iLLBiLLY HiTEC, todo un hito que nos apartan de la cotidianidad. Con influencias de música dub, hip hop y breakbeat, han forjado en si un estilo propio, tienen una identidad real que los ha llevado a pisar los escenarios más afamados en distintos países y colaborar con agrupaciones como La Kinky Beat, Ce'Cile, Reggae Rajahs, Longfingah, Zilah, Tribuman y muchos más. El ritmo se apodera de nosotros, se desata la locura y la pista se incendia con la fricción de nuestros pies, no hay nada más que decir, no existe sonido como el de estos alemanes, ¡Puro ritmo!.
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