domingo, 31 de mayo de 2020

Ratas Para Juana estrena el vídeo de "Holy Man"

Experimentación a flor de piel. El performance del "Holy Man"
Ratas Para Juana - Holy Man


Estamos ante una de las expresiones musicales más experimentales y eclécticas de la escena contemporánea, la cual proviene de una de las mentes más interesantes de esta época: Milo Konti; uno de los genios incomprendidos de nuestra generación que se encuentra expandiendo su genialidad con proyectos tan variopintos y con una esencia tan extravagante que nos hace preguntarnos: ¿Como es que pasa del reggaeton más psicodélico al folk más personal?, ¿como pasa de poner a bailar a una sala completa de gente con los ojos cerrados y dejarlos llevar por la suavidad de la guitarra?....Eso es lo que hace a Milo una de las presencias más necesarias en la escena musical contemporánea. Es necesario tener a estos artistas que ponen todo de sí y proponen nuevos rumbos musicales para llevar su arte a rincones nunca antes vistos, a llevar un concepto a las pistas de baile y unir a a todo el mundo por la música. 

Ratas Para Juana es una faceta diferente del camaleónico Milo Konti, la cual dista bastante de sus proyectos alternos y se encuentra enfocada a la experimentación y vanguardia poco ortodoxa que sale de los estándares de la música. Un lado más visceral de sentir la música y expresarla, es un punto álgido donde expande su creatividad y talento para generar ritmos noise que destroza los lineamientos y escalas que los profesionales dictan, empujando los límites del status quo y destacando por su rareza. La originalidad del artista le permite jugar con una serie de ritmos que convierte en temas que provocan sensaciones diversas; se puede decir que sabe jugar muy bien sus cartas para dar a cada sector del público lo que buscan, ya sea bailar, relajarse o solo pasar el rato, pero, Ratas Para Juana es su lado más oscuro que ahonda en lo que él de verdad quiere expresar, una fuga de escape de la expresión de un genio.


"Cuando Me Aburro De Ser Tan Pop, Le Doy Ratas a Juana" es lo que el artista expresó hace ya un año cuando nos dejo entrever un fragmento de Holy Man, como quien solo abre un poco la persiana para que podamos dar un vistazo a la inmensidad creativa que desea salir a flote del alma del artista, quien tiene que bifurcarse para poder subsistir entre la escena comercial y el no perder su esencia experimental para no estar acorralado en dos mundos tan distintos en la música. Juano No Es Rata fue quien realizo todo para que Holy Man viera la luz, desde la grabación y edición del vídeo como ser el actor principal y el productor del tema. Estamos frente a un artista autentico que no necesita de otras personas para poder crear desde cero y darle forma hasta construir su propio universo. 

El performance que nos presenta en una serie de movimientos que fluyen de manera caótica con el ritmo electrónico y la armoniosa voz de Juano es hipnótico y te mantiene expectante. Nuestra alma abandona nuestro cuerpo para seguir la música mientras que nuestra persona permanece inerte con una mirada fija profundizando en la división de pantalla y esos claroscuros. Cuando creíamos que ya habíamos visto todo por parte de Milo Konti con cada uno de sus proyectos que aunque tengan una sonoridad más comercial pero con un concepto artístico más palpable y que lo aleja de lo que pulula en la escena; estamos solo observando la punta del iceberg, "Holy Man" es la experimentación musical hecha persona, es lo que esperábamos desde hace mucho tiempo, es el autodidacta que ésta dando una lección a la generación para que no se detengan en lograr sus objetivos y en seguir creando música. 



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sábado, 29 de febrero de 2020

(Todo el Mundo) Frida y Frodo estrenan el vídeo de "Casa 7"

Entremos a la "Casa 7" donde Frida y Frodo nos esperan
Frida y Frodo - Casa 7


No hay nada más festivo y lleno de color, sabor y baile en la escena musical mexicana que el proyecto del '7 gatos' el cual es un carnaval de emociones y vanguardia que hace que los problemas se esfumen y nos posee con una locura desenfrenada que disloca caderas por tantas vueltas en la pista de baile. Frida y Frodo es la banda capitalina favorita que no es ni de aquí ni de allá, sino, una representación mundial que acoge a varias artistas que toman el manto de Frida para llenar de dulzura y sensualidad la música que produce por completo el artífice misterioso de El 7 Gatos (Frodo). El concepto que manejan es muy interesante para una banda que encontró en el underground mexicano su base para explotar ritmos tan diversos que ponen a bailar a los rockeros con kuduro bien duro y afro beats del desenfrenado para la gente de gustos definidos.

¿En que se basa la filosofía de Frida y Frodo? Prácticamente son un dúo sin rostro que invita a todos los espectadores a desnudar el alma y a dejar salir al bailarín interno que llevan dentro; dejar de ser la persona cotidiana que labora 24/7 para que en unas pocas horas puedan ser el centro de la fiesta, llenos de gallardía y de un alma libre.....Estar en una presentación de Frida y Frodo implica el despojarse del gusto musical que nos define y disfrutar de un mar de ritmos y sonidos que van más allá de lo que pulula hoy en día, estar en contacto con todos alrededor y no ser simples espectadores estáticos, el conocer a quien ésta en cada uno de tus lados para conformar un grupo de baile que sonrían cada vez que se crucen las miradas. Hablamos de una experiencia extrasensorial que reta al público a ser participe del ritual que se conforma al momento que las fichas pisan el escenario, hablamos de ser parte del colectivo y sentirse un miembro más de la agrupación. Un ser conecta con lo que ve y escucha, siendo la misma esencia del proyecto la cual ocasiona la unión más increíble que ha pisado tierras aztecas.


Electro pop psicodelico repleto de colores, misticismo e imágenes caleidoscópicas que dilatan la pupila. Ritual mágico que despide un aura sanador para almas en búsqueda de amor, encontrando en "Casa 7" un hogar cálido en donde se deja todo atrás. Una joya en plano secuencia que muestra a los integrantes en una alucinante sesión donde el tarot y cambio de iluminación hacen volar nuestra cabeza y se adentra en nuestro psique, prendiendo fuego al alma y depurando nuestro corazón. Todo lo relacionado a la producción y concepto fue producido por El 7 Gatos, quien es la mente maestra del grupo, mientras la letra fue escrita por Big Máma, quien tomo el rol de Frida. Grabado en Pandecordero Estudios con asistencia de David Moncayo y en cámara por Vico Salazar, donde la post-producción estuvo a cargo de PeterMosh y las ilustraciones que se perciben en el vídeo son obra de Carlos Mango y Licor Del Ano.

Un proyecto musical de inclusión y con un amor por el arte tan palpable que es contagioso. Estamos maravillados por el dúo y creemos fervientemente que están despegando tan fuerte que en poco tiempo podrán llevar su maravillosa propuesta a más almas en búsqueda de una experiencia sanadora y que los tome en cuenta no como un boleto para poder ganar, sino, una parte fundamental de Frida y Frodo que crezca hasta convertirse en un la muestra más grande de gratitud, baile y despreocupaciones. Hoy más que nunca necesitamos proyectos con tanto cariño y gracia que nos ayuden a confrontar una realidad social tan podrida y oscura, que nos una y que abrace sin distinción alguna. Todos somos Frida y Frodo, todos somos parte de una fiesta interminable que debe alejar las sombras de la desunión. 



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lunes, 17 de febrero de 2020

(México) Chell Di estrena el vídeo de "Hey Baby"

¡Decídete de una vez! ¿qué somos?
Chell Di - Hey Baby


La evolución en un artista es necesaria para refrescar el concepto y hacer brotar la inspiración con ideas renovadas. Vimos como una de las compositoras mexicanas de música urbana en la Ciudad de México paso de las rimas montadas en beats r&b a un ritmo más sensual y con versos ardientes con tonos sugerentes pero con un aura romántico. Música urbana de la buena que hace mover las caderas y bailar suave hasta abajo con tu pareja; cortesía de Chell Di, quien en una nueva etapa que inicio a mediados del 2019 nos entrego fuego que debería estar sonando en los mejores antros de perreo en la zona, ya que la calidad musical es excepcional y la personalidad de la chica va más allá de entregar música para bailar, sino experiencias amorosas y romances fugaces de los cuales todos se pueden sentir identificados, porque en esta ciudad que vive ferozmente en las noches ¿quien no ha encontrado el amor en una noche de copas y baile?

Hay verdaderos tesoros ocultos en el underground mexicano que tardan bastante tiempo en relucir su brillo, solo hay que escarbar bien, pero algo interesante que se suscita en el genero del reggaeton o trap, es qué desde sus cimientos despuntan a verdaderas estrellas mediáticas que suenan durísimo en todos lados, ya sea en cada auricular o hasta en los bares de todo el país....Es así como artistas como Mad FuentesCharly Gynn o MKN Makenna ya han posicionado varios hits o tenido inigualables colaboraciones, estando a la par de las grandes estrellas del genero urbano, pero sin el impulso suficiente para llevarlos a los grandes estadios o foros monumentales. El comienzo de Chell Di con 3 sencillos solo es el impulso que pronosticamos con fundamentos que podrá alcanzar en muy poco tiempo los puestos en grandes tops o sonar por todas partes, ya que cuenta con ese ritmo pegadizo y esos versos que se quedan grabados en nuestra cabeza.....Y no es un ardid publicitario. 


El concepto de SUMMER - FALL conforma una trilogía de la nueva faceta de la artista, donde el deseo, ya sea carnal o romántico se conflictua con el amor y la pasión. Hay que dejar las cosas claras cuando el corazón rige: O se inicia una relación donde las almas se entrelacen o solo queda en un fugaz momento de pasión. "Hey Baby" es el tercer vídeo de Chell Di y lo interesante es que ésta basado en un hecho real con el cual podemos sentirnos identificados. Cuantas veces ponemos en tela de juicio si esa persona que acabamos de conocer y que llena cada aspecto de lo que buscamos estará para formar parte de nuestra vida o solo será un juego con el cual podremos disfrutar de sus atributos en una noche. Desde el verano hasta el otoño, una historia que nos deja al filo del asiento, ya que con una mujer como Chell Di no se juega y no se le hace perder su tiempo. 

Una serie de encantadores pomeranians juguetean en la cama de Chell Di, mientras ella observa con mirada imponente y despliega sensuales movimientos entre el fuego, mientras muchas preguntas míticas para resolver: ¿Qué somos? o ¿Cómo vamos a quedar? brotan ya que la indecisión de los fuckboy es desesperante. Un vídeo muy bien producido y con una buena fotografía, la cual estuvo a cargo de Kwervo Films. Estamos maravillados con la música de Chell, es una digna representante de la movida y quien puede tomar la batuta para llevar la música urbana mexicana a niveles insospechados, además de ser música apta para mujeres deseosas de externar sus vicisitudes. 



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lunes, 20 de enero de 2020

The Cavemen regresa a México

El salvajismo de The Cavemen de vuelta al país


Cuando la filosofía de una banda es "matar, follar y morir" sabes que éstas frente a una de las experiencias más crudas del rock n roll de la edad moderna. The Cavemen es un cuarteto de malévolos chicos que creen en la disonancia de instrumentos que raspan como si no hubiera un mañana y pecan sin consentimiento haciendo música nacida del odio. Son la definición perfecta de cretinos que no tienen miedo de insultar y maldecir en cada uno de sus temas y qué en vivo despiertan al enfermo mental que todos llevan dentro para convertir un concierto en una fiesta de violencia. Jack Caveman, Paul Caveman, Nick Caveman y Jake Caveman mantienen el estilo rebelde del rock y hacen música que motiva a beber y pelear, no hay más, no hay un trasfondo en el concepto musical, es solo un grupo de delincuentes que por gustos compartidos busca emocionar a los escuchas y hacer música sin tapujos y sin pelos en la lengua. 

Después de un año 2019 donde éstos jóvenes devastaron las ciudades de Taiwan, Japón, Vietnam, Australia, Nueva Zelanda, Tailandia, Singapur, Malasia y Camboya, están iniciando un nuevo año con tocadas por Estados Unidos y fondeando una serie de conciertos para Cuba además del regreso a nuestro país México. Hace 2 años el chirriante sonido de las guitarras y el rock n roll más salvaje despertaron al desquiciado que él mexicano lleva dentro tras su paso por el país y prescindieron el paso de bandas con estilo garage punk nuevamente, convirtiendo al país en un punto del cual pueden prescindir sin ninguna duda por la cantidad de gente que se vuelve loca por propuestas tan frenéticas y altisonantes. 


Nueva Zelanda tiene un linaje impresionante de bandas de rock y punk que han mantenido ese sonido corrosivo hasta las nuevas generaciones, quienes hoy en día viven ese estilo de vida como si de los 60´s se tratase. Quien deseé enfrascarse en el sonido más bestial y chirriante, solamente debe de conocer la lista de artistas que maneja el sello Slovenly Recordings de la ciudad de Reno en Nevada, quienes han fichado a artistas de todo el mundo sin ninguna distinción, solo con la cualidad de hacer la música desenfrenada y caótica; donde The Cavemen ha conseguido un lugar y han impulsado su música al grado de llevar su sonido a países de habla hispana. México siempre ha sido un país donde bandas de éste estilo han encontrado a un público fiel, ya que derrochamos energía reprimida por un constante frenesí por el estilo de vida tan apabullante que conciliamos en el tercer mundo y claramente la experiencia frenética que se comparte en un show es algo inolvidable.....¡No se pueden perder a los delincuentes juveniles The Cavemen!

24 de Enero del 2020 en el Salón de Eventos New York en Cuautitlán Izcalli / Más Información
25 de Enero del 2020 en el Black Room en el Estado de México / Más Información
26 de Enero del 2020 en el Wateke Club en la CDMX / Más Información
31 de Enero del 2020 en Le Lotus Rouge en Playa del Carmen
01 de Febrero del 2020 en el Mora Mora en Cancún
02 de Febrero del 2020 en la Capilla de los Muertos en Mérida


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viernes, 20 de diciembre de 2019

Lo mejor de las Quincenas de Noviembre (2019)

Lo mejor de la primera y segunda quincena del mes de Noviembre 2019
Grebz / Subliminal Class / Santa Salut / Patriarchy / Mika Kobayashi


Lo último del año se nos está viniendo encima y no podemos estar más agradecidos de toda la evolución musical que pudimos percibir. Nuevas producciones discográficas que bien se pueden colar como parte de los listados de los mejores discos del año como Grebz con "рэппєq" o Patriarchy con "Asking For It", álbumes que en sus respectivos géneros musicales demostraron ser obras con pies y cabezas que siguen un balance perfecto de entretenimiento y concepto artístico. No podemos olvidarnos de los audiovisuales que despertaron emociones Mika Kobayashi, quien con "Raging" anuncio la salida de su próximo álbum o de Subliminal Class, quienes se anotaron un hit tremendo que tiene el potencial de pasar el continente y colocarlos como una referencia del rap/trap en habla hispana. Colaboraciones que nos sacan una sonrisa y que nos devuelven la esperanza en la música como Santa Salut con Kaos Urbano, quienes prendieron fuego a las instituciones con su contestario "Cállate". 

Noviembre trajo consigo una serie de producciones audiovisuales que son increíbles como "Kaneda" de Odd Mami o "Tranqui" de Jaze, el cual ya cuenta con más de un millón de vistas. El día de muertos por parte de los mexicanos tambien tuvieron sus temas musicales, uno por ejemplo en el caso de Faruz Feet, quien con "Festival de Disfraces" enorgulleció a los mexicanos por éstas fechas. Estamos contentos de la lista y la hemos depurado con una selección que les puede agradar. La nota por parte de Sistemas Auditivos, pero el producto audiovisual por parte de Infusión Sonora le dará color y movimiento a los textos. 

Grebz y "рэппєq", el álbum perfecto para el club/antro

Han pasado 3 años desde la última producción discográfica de los ucranianos, la espera ha sido larga, pero ahora han soltado una bomba de 17 temas que es una obra llena de barras divertidas y de beats bailables para la fiesta. Grebz es la nueva cara de Грибы, incluso la alineación es distinta, pero algo que no ha cambiado es ese espíritu enérgico que desata furia y quema los pies, esos audiovisuales tan únicos y entretenidos, ese ritmo tan disonante que alborota mentes.....Son la sensación de la música post-soviética y han tomado a la escena desprevenida, son una locura que suena fuerte, una eminencia mediática que deja a todos perplejos por su concepto tan crudo e hilarante. "рэппєq" se sale del molde y de todo lo que pulula en la escena del rap, podríamos llamarlos electro-hop por esos bajos tan penetrantes y por esa manera de montar la base con un flow tan característico de ellos. Un viaje catártico que te dejara boquiabierto, es un álbum entretenido con temas que casi nunca pasan de los 3 minutos y aún así te pueden poner a saltar como si estuvieras en un antro con luces cegando la mirada y cientos de personas sudorosas a tu alrededor moviéndose como desquiciados.


Subliminal Class, los únicos que han 'Besando a la Muerte' 

En España ha crecido notablemente el genero trap y al rap lo han llevado a niveles comerciales bastante rentables que han provocado el nacimiento de super estrellas que pululan por traer el mismo concepto con poca originalidad, la cual es muy fácil de barrer cuando propuestas tan apabullantes y avasalladoras como la Subliminal Class saca un nuevo tema. Luchiano Wall y True Astro conforman un dúo extraordinario del Torrejón de Ardoz en Madrid que lleva desde el 2012 tomando las calles con sus rimas crudas y llenas de un realismo palpable acerca de la merca en las calles, la movida violenta y el sentimiento a flor de piel cuando la vida se va en un dos por tres. Bases corrosivas que montan con una gran facilidad, así como "Besando a la Muerte", un demoledor hit con barras punzocortantes que podrían ser el soundtrack perfecto de los barrios de América Latina; fue producido por 3D3 Films y editado por Rockstarmusicbaby. Hay que dejar de lado a esas supuestas figurillas del trap/rap español y voltear a escuchar a los reyes del movimiento, quienes desde siempre se han follado a él panorama.


Comanches que gritan "Cállate" al gobierno. Santa Salut y Kaos Urbano

Algo que distinguía al rap de mediados de los 80´s - 90´s fueron las colaboraciones que sin ningún tapujo tenían con agrupaciones tanto de rock y pop; pero el rap nació como un discurso afroamericano contra la injusticias y las clases sociales, por consiguiente la contracultura se asemejaba al punk de esos tiempos y es algo que solamente los MC´s españoles han mantenido hasta el día de hoy con agrupaciones de la corriente punk/rock, desde Kase O con Soziedad Alkoholika o Los Chikos del Maiz con Habeas Corpus....pero quien verdaderamente lo hizo brutal y con un discurso combativo fue la promesa Santa Salut, una de las raperas más prometedoras de la nueva ola, quien con su característica y cruda manera de rapear unió fuerzas combatientes con el punk­Oi! más corrosivo y anti-imperialista de Kaos Urbano aunado a la rasposa voz de la rapera hacen la combinación perfecta para escupir al gobierno y levantar el puño mientras gritan: "¡Cállate!" para que el mensaje sea escuchado. Producido y dirigido por XKTN Productions y Uppercut Film Making con la acertada iluminación de Patricia Sábada, podemos ver como la juventud de la Santa va encarrilada a la revuelta por Kaos Urbano y juntos escupen a los altos mandos que gobiernan con ineptitud.


Entrégate a Patriarchy, acepta su oscura norma "Asking For It"

Descendemos al oscuro universo de Patriarchy, la agrupación conformada por Actually Hizenga y Andrew Means que nos envuelve en un submundo repleto de sangre, cultos y seres antropomórficos hambrientos de sexo y venganzas brutales. Pop-Porn del más siniestro que ve más allá de etiquetas o de estructura social patriarcal, no busca concienciar, sino tomar todo ese dominante control y deformarlo a algo tan lascivo que se aprovecha de las circunstancias para formar parte de una cacería entre depredador y presa. "Asking For It" es un simbolismo de los dominantes, no tiene lugar para los débiles. Puede ser ofensivo y disonante y aún así es una de las producciones discográficas más brutales que puedas escuchar, hay una variedad de ritmos que nos llevan a una pendiente y nos tiran hacía el vacío, donde solo predomina la lujuria y la locura. Actually por sus 10 temas se ha construido una historia lineal que se basan en sus experiencias y prenden cualquier alma y sonrojan, esa mujer es la personificación de la sexualidad libre y sin tapujos, de la opulencia y desinterés humano, los ojos brillantes que acechan al escucha y lo tienen a su merced...No puedes huir de la cumbre de Huizenga, la oda que es totalitaria y ardiente. 


Mika Kobayashi enciende tu corazón y se encuentra "Raging"

El Anisong es esa corriente musical que ésta enfocada en musicalizar la apertura o el cierre de una serie de Anime o formar parte del soundtrack; Japón tiene a varios reyes y reinas del anisong y una de las más relevantes por su impresionante tono de voz que llega a niveles de tenor es el de la artista Mika Kobayashi, quien con un estilo refinado como si fuera una muñeca de porcelana encanta a la vista, aunada con esa oscuridad gótica que lleva su música a un apoteosis sublime que convierte cada una de sus canciones en algo épico. La serie japonesa Shingeki no Kyojin o mejor conocida por éstos rumbos como Ataque de los Titanes construyo un aura majestuosa de épicos momentos y aterradoras glorías que le deben bastante a Mika, ya que su gran voz le imprimía misticismo, coraje y empoderamiento a cada escena. "Raging" no se queda atrás, es un tema oscuro con ritmo rock gótico que se lo debe por completo a la producción y colaboración de Kayoko Kusano, artista que colabora con grandes artistas del anisong. La ambientación oscura de suu audiovisual tiene esa fuerza espiritual que pondría a más de uno a saltar y mover las melenas, además de ese poder en la letra que llena de emoción y confianza, mientras Mika desenvaina su espada. Un adelanto de su próximo trabajo discográfico: Mika Type HA en el segundo disco con el nombre de Utau Watashi HA


Estamos completamente seguros que esté tipo de listados los puede ayudar a hacer el trago menos amargo de tener que esperar una quincena y los puede informar de lo nuevo que se suscita en el mundo musical de México y de todo el mundo. Cabe destacar que necesitamos de su apoyo para hacer crecer esté tipo de listados y los motivamos a qué nos comenten lo nuevo que escucharon y vieron durante estas semanas y si asistieron a algún concierto, ¿Qué tal les pareció?, ¡Vamos! hagamos más grande esta lista.

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lunes, 2 de diciembre de 2019

Alice Bag tocando por primera vez en México

¡La firmeza de Alice Bag! Una punk feminista de la old school 


La gran pionera del punk, la alborotadora más importante del movimiento desde finales de los 70´s y una de las artistas más completas del feminismo. Hablamos de la inigualable ALICE BAG; activista, compositora, escritora, productora y realizadora de infinidades de actividades artísticas que van enfocadas a una sola cosa, empoderar a las mujeres sin importar su etnia ni el lenguaje. Muchos recopilatorios, libros y documentales han dejado afuera a los pilares del punk de Los Ángeles. Mujeres furiosas dando los shows más enérgicos de aquellas épocas y logrando antecedentes en estilos innovadores para su época. Su autobiografía "Violence Girl: East L.A. Rage to Hollywood Stage, a Chicana Punk Story" ha dado una perspectiva diferente a la que todos tenían desde siempre de la decadente y deprimente era del punk en los 70´s, indicando que era más inclusiva y creativa con sectores de gente de color, comunidad LGBT y de raíces latinas aportando su granito de arena para convertir a Los Ángeles en cuna del punk rock tal y como la conocemos. Desde su propia historia le otorga un valor al movimiento, no el de hombres maltratando mujeres como 'algo en lo que se es bueno', sino de mujeres luchando por demostrar su potencial musical, el orgullo cultural en un despliegue fantástico de ritmos chicanos y al mismo tiempo ensordecedores, y de una aguerrida Alice que dejo de lado la toxicidad de la escena del punk para poder educarse y acabar una carrera que despues encaminó a todas sus actividades y la convirtieron en la artista más importante del punk rock. 

Desde The Bags, su primera gran banda que despues cambio su nombre a Alice Bag Band por conflictos e intereses con antiguos miembros, dejo muy en claro su postura  al combatir contra el aborrecible movimiento punk liderado por hombres con un discurso machista, incluso desde 1977 dejo en claro que sin su aporte y el de supuestas 'minorías' (termino despectivo) el movimiento musical no sería nada, ya que todas ellas le imprimieron esa esencia contestataria y anarquista, esa singularidad que enriqueció al punk rock y lo definió como uno de los géneros más auténticos por su alta crítica social y lucha por la desigualdad.....La inconformidad por la corriente y sus supuestos representantes fluía por la sangre de Armendariz, convirtiéndola en la figura apoteosica que influyo para que hoy en día las mujeres tuvieran un trato igualitario en todas las áreas de trabajo y que no hubiera una superioridad de sexos que influyera en pagos. 
"El punk necesita feminismo. Si el punk se trata realmente de desafiar el status quo, entonces tiene que ser acerca de desafiar al patriarcado." Fragmento de entrevista en Alemania 
Alice Bag es sin duda la referencia obligada de muchas mujeres dedicadas a la música, no solo del punk, sino de todos los géneros. Le dio voz a todas ellas desde una época donde muchos "hombres blancos" (así se refiere a los auto-proclamados referentes del punk en L.A.) dominaban la escena con actitudes retrogradas. Con proyectos como Stay At Home Bomb reafirmo el poder de las mujeres y el trato digno que merecen en la escena musical antes que llegará Taylor Swift denunciando a Big Machine Records por los ataques a su persona y por el control de su música en el #WeStandWithTaylor o que Lauren Mayberry de Chvrches defendiera su postura de no trabajar con artistas que fueron predadores o con antecedentes de abuso y recibiera amenazas de muerte y violación; la filosofía y postura de Alice Bag desde hace tantos años hasta la fecha ha conseguido que el trabajo de tantas mujeres en la industria no sea menospreciado y debe de tomarse como influencia obligada.  

Un concierto épico que por fin podremos presenciar en México, el primero será ni más ni menos que en el mítico Gato Calavera en la Ciudad de México el 12 de Diciembre del 2019, donde tambien se presentarán otras agrupaciones como Riña, Soga, ETC y Los Mustang 66. El segundo concierto será en Guadalajara en un festejo multidisciplinario de la segunda edición de Dancing Queer en el Bar Palíndromo junto a Cascadia Rising, Chona Hernández, Grave, Insolencia y Mirisaurio el 13 de Diciembre del 2019. ¡Imperdible! ambas ciudades tendrán la dicha de tener a una emblemática artista tocar clásicos y recientes temas de su álbum homónimo del 2016 y Blueprint del 2018, será algo único que puede dar la pauta para que regrese en más ocasiones con proyectos alternos como charlas, exhibiciones o lecturas de sus libros, ya que artistas tan comprometidas con el feminismo es lo que más necesita México en éstos tiempos oscuros. 

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miércoles, 13 de noviembre de 2019

Lo mejor de las quincenas de Octubre (2019)

Lo mejor de la primera/segunda quincena de Octubre del 2019
Immasoul / Mueveloreina / The White Eyes / Messer Chups / Limited Express (has gone?)


Se dan cuenta que el porcentaje de mujeres en la música se incrementa, y más en géneros como el reggaeton, el rap y el punk rock....Creemos que estamos viviendo en una de las mejores épocas musicales, ya que ellas le imprimen ese toque único que es empoderador. Creemos que una de las representantes modernas de México es Immasoul, quien trae un concepto diferente a la de todos los que se mueven en el movimiento hip hop, con un estilo fresco y de gran actitud, al igual que Mueveloreina que hace lo mismo pero en España, solo que en éste caso se sale del molde y domina con furia y sensualidad el movimiento urbano. En Asía han despertado los grandes pilares del rock punk con toques electrónicos o noise como lo son Limited Express (has gone?), una de las bandas más épicas en Japón, mientras que en Taiwan han regresado The White Eyes con un EP reafirma que son la banda de rock más grande de su país. Quienes hace poco estuvieron en el país, los increíbles y bien queridos Messer Chups nos divirtieron con su hilarante y terrorífico vídeo muy a su estilo y siguen siendo la banda rusa favorita de de los mexicanos.

Sin lugar a dudas el mes de Octubre nos ha dejado una serie de propuestas musicales que nos han volado la cabeza y creemos que es importante que todos escuchen las nuevas producciones musicales o se entretengan con los audiovisuales. Lo mejor de la primera/segunda quincena del mes de Octubre estará en una capsula en vídeo por parte de Infusión Sonora, una producción de Sistemas Auditivos TV que esperamos a todos les guste y complementen con sus propuestas favoritas durante el transcurso del mes pasado.  

Las Noches se vuelven encantadoras al paso de Immasoul

No hay mejor experiencia musical que la que enriquece y despierta un sentimiento en nuestro interior. La vibra positiva que nos lleva a conciliar ese amor por uno mismo con todo y sus defectos y virtudes, así es la música de Immasoul, quién es una artista empoderada y acorde a sus principios, despertando consciencias con su poderosa voz y ese ritmo soul y r&b que domina como nadie en el país. Sumergirse en su repertorio es sanador, sentimos una conexión muy fuerte con su música, suele ser tan personal que choca con nuestro sentir y es así como nace ese amor por "Noches", una producción de Acapulco Films con dirección de Jimena Matos. Una melodía melancólica grabada en el mítico Café Trevi con sus hipnóticas luces neón que cubren la apoteosica presencia de quien vaga abrazada por la estrellas, donde la luna en ese oscuro silencio es la mejor confidente para un alma atormentada o los sentimientos encontrados del amor. Una increíble fotografía de Uriel Ramírez y con un make-up de Karla Donato que es simplemente espectacular. 


"Dinero" y sangre en una noche de Mueveloreina

¡Vigilantes letales sembrando el caos en una noche sangrienta! Una producción cinematográfica de gran nivel que doto de sanguinarias escenas a lo Quentin Tarantino o a lo llamativo de la cinematografía sangrienta de Yoshihiro Nishimura....Solo que ahora con bajos ensordecedores que ponen a todos a perrear y con una lírica provocativa que empodera. Mueveloreina es lo joya en bruto de España que ésta haciendo cosas a otro nivel, con un concepto original que ve más allá de los convencionalismos y que dota de mucha sexualidad su música, envolviendo todo su proyecto en un carnaval de sexo y twerk. "Dinero" tiene a mucha gente detrás que hizo un sexploitation de venganza con un realismo palpable a pesar del nihilismo crudo que pone a las victimas en una posición con una moral cuestionable que toma la justicia por sus manos y nos deja pensando que sería mejor si así fuera la situación, ya que ésa justicia tiende a atar cabos en vez de las jurisdicciones legales qué están para ello. Con la dirección de Carmen Torner, dirección de fotografía de Guillem Oliver, dirección de arte de David Gonher y la original ilustración de Celia Cuenca.


Poseídos por el "Spiritual Punk" de The White Eyes

La banda de los ojos blancos ha dado giros bastante radicales en su proyecto, desde un estilo punk que destaco en el continente americano durante su presentación en el SXSW que les otorgo una proyección internacional, hasta una ebullición artística de una serie de performance que los hicieron rotar en los círculos más alternativos; despues nos dieron un regreso asombroso a sus raíces con "可笑的一天" en 2017. Después de un letargo de The White Eyes, la mejor banda de rock de Taiwan (no tenemos temor a asegurarlo) dio un sorprendente regreso con un EP que los consolida como una referencia obligada cuando hablamos de pilares modernos del rock/punk asiáticos. "Spiritual Punk" es lo más nuevo y aún mantiene ese ritmo veloz y catártico que nos enamoró con "Kiss YourEyes", pero ahora con sintetizadores que le dan una atmósfera moderna; claramente Gao Xiao-Gao sigue dotando al grupo de esa ironía al componer y singularidad que fascina desde la primera nota vocal que se escucha, una de las matriarcas del rock taiwanes que mantiene el movimiento hasta lo más alto. El regreso que nosotros esperábamos nos tiene moviéndonos de un lado al otro y es lo más genial que podrán escuchar en lo que queda del año. 


Cedido por Messer Chups, el descanso de 'Freddy Krueger' de matar en pesadillas 

Nuestra banda favorita de terror surf directo desde la madre Rusia siempre nos saca una carcajada mientras nos pone la piel de gallina con sus hilarantes propuestas audiovisuales y ahora han creado un clásico que nos hará descansar en paz en nuestros sueños, ya que el temor de que un horrible y quemado Freddy Krueger nos aceche mientras dormimos ya no será un problema, ya que "Freddy Krueger´s Holiday"son las merecidas vacaciones con todo y mojitos que el asesino serial necesitaba despues de tantas secuelas en una saga interminable. Messer Chups en Halloween estreno su última producción discográfica "Spook-O-Rama" con 26 temas de un terrorífico recorrido a los sonidos de ultratumba de los monstruos de los 60´s acechando mientas bailan sobre una tabla de surf, así de extraño. Todos los elementos se conjugan para darnos una de las experiencias sensoriales más divertidas, bailables y viscerales; los rusos tienen toda esa esencia única que los hacen una extravagancia sonora que sobre el escenario despiden misterio. Un vídeo producido por Oleg Guitaracula y con Zombierella y Rockin' Eugene en las actuaciones. Sabemos que ya pasaron las fechas de terror, pero aun así es bueno bailar junto a la muerte. 


"perfect ME" es ruido ensordecedor de Limited Express (has gone?)

Esperamos tanto tiempo escuchar alguna producción de nuestra banda favorita de rock/punk japonesa con toques de noiseLimited Express (Has Gone?), quienes siempre se han caracterizado en mantener vivo el movimiento enérgico del underground con sus características y demenciales presentaciones, aunadas a un sonido que nadie puede replicar, ¡son únicos! Regresan con un nuevo álbum que se asimila a la disonante explosión de una bomba, lleno de riffs mortales y de la característica voz de Yukari; quien despues de prender fuego a los foros nipones con su proyecto ni-hao! no presenta la perfección hecha álbum "perfect ME" el cual se compone de las más extravagantes y aturdidoras canciones que solo pocos podrían digerir, ya que el ruido que generan es tal que podrían destrozar nuestros tímpanos y volvernos locos. Se han superado notablemente con temas como "Sweet Talk" y "Formation", además de incluir un saxofón y la improvisación que sigue el ritmo de voz de Yukari, reformando los estatutos interpuestos y destacando la genialidad de cada miembro con base a la extravagancia con la cual se adecuen con la sobrenatural rapidez de Yukari de vocalizar. Solo para melomanos comprometidos con los ritmos que descienden a lo más raro del japanoise podrán disfrutar de la genialidad de ésta banda legendaria. 


Estamos completamente seguros que esté tipo de listados los puede ayudar a hacer el trago menos amargo de tener que esperar una quincena y los puede informar de lo nuevo que se suscita en el mundo musical de México y de todo el mundo. Cabe destacar que necesitamos de su apoyo para hacer crecer esté tipo de listados y los motivamos a qué nos comenten lo nuevo que escucharon y vieron durante estas semanas y si asistieron a algún concierto, ¿Qué tal les pareció?, ¡Vamos! hagamos más grande esta lista.

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