sábado, 27 de diciembre de 2014

Los 10 mejores vídeos del año de bandas alternativas (2014)

Los 10 mejores vídeos del 2014


Otro año más que se va, ¡adiós 2014!, se le extrañará por las aportaciones musicales que nos brindo, las nuevas agrupaciones que hicieron ruido y los regresos más interesantes en la escena. Muchas bandas se despidieron de los escenarios y muchas otras alzaron su voz para ocupar ese lugar; los grandes artistas estrenaron sus vídeos musicales de inigualables producciones que deslumbraron por sus escenografías y producción casi cinematográfica en un vídeo de no más de 5 minutos, ¿pero que hay detrás de quienes no tienen esas millonarias producciones?, pues la respuesta es que ellos cuentan con ¡CREATIVIDAD! y con esto lograron hacer verdaderas joyas que hoy nosotros consideramos los mejores vídeos del año. 

Millones de agrupaciones de todo el mundo plasmaron sus sueños en sus vídeos musicales, lograron crear verdaderas obras de arte y creatividad y no necesitaron tener mucho dinero o estrellas de cine participando en sus vídeos, solamente originalidad. Seleccionamos 10 vídeos que a nuestro juicio son genialidad pura. Vídeos de todo el mundo que nos deslumbraron y sin lugar a dudas sabemos que te encantaran, y tal como lo comentamos el año pasado y citando: "¡La creatividad es lo mas importante!".

The Megaphone State - Hooligan / Kabuki / The Way We / Victory
Uno de los mejores discos del año fue Ghost de The Megaphone State, un viaje musical muy personal y emocional que destila talento y que sorprendió por sus impactantes versos en cada una de sus canciones. Elegir un sencillo para promocionar esta joya del hip hop resultaría un trabajo difícil, pero E.Thelo y SimonSound supieron muy bien como hacerlo en algo nunca antes visto en un vídeo que incluye 4 de sus canciones. El vídeo esta dirigido por Mikko Antikainen y producido por Über Creative con gráficos de Sami Väkevä. El vídeo comienza con Hooligan: E.Thelo caminando por el barrio mientras tira versos y varias luces iluminan su camino, para dar paso al relajante universo rojo de Kabuki, en donde la imagen de E.Thelo se desdibuja y se duplica con tal parsimonia que no sentimos el cambio a The Way We en donde una reunión de amigos se queda inmóvil en sus acciones y los versos revotan sobre las paredes llenas de graffiti y el humo del cigarro que no se desvanece al igual que el himno de Victory que ahoga nuestros gritos en los mejores versos que pudieras haber escuchado en los últimos tiempos.


We Have Band - Someone
Un claro ejemplo del crecimiento musical es We Have Band, quienes se muestran más experimentados en su nueva producción discográfica Movements y lograron crear una verdadera joya audiovisual que no hace nada más que ponerlos en la mira como una de las mejores bandas londinense del momento. El vídeo de Someone esta dirigido por Zaiba Jabbar y recrea en digital a la banda de electro pop/indie rock y juega con ellos, creando un espectacular vídeo con estilo retro pero maravillosamente moderno.


Lyapis Trubetskoy - Warriors of Light
El collage interactivo que Lyapis Trubetskoy nos regalo antes de separarse tras 25 años de carrera es más que digno de estar en esta lista. Crearon un himno de fuerza ante el opresor, al más puro estilo contestatario sin respetar el dogma y sin temer a la censura. Tal cual, han dejado un legado dentro del ska punk con toques de metal y música regional de Bielorrúsia, han logrado crear una espectacular canción que nos pide nunca rendirnos y seguir luchando con Warriors of Light. El vídeo esta dirigido por Alexey Terehoff y es un claro manifiesto de lucha y gloria. En el se puede apreciar la inconformidad y la batalla constante en contra de lo establecido con una energía inagotable con imágenes que sobresalen por su belleza y acciones.


Goat - Hide from the Sun
El impacto visual que genera Hide from the sun es sumamente perturbador. Goat desde sus inicios ah compuesto verdaderas odas al rock y ah fusionado distintos sonidos del mundo, tales como el afrobeat nigeriano, el funk de Anatolia, la psicodelia y muchos más; además de ser un total misterio que proyecta misticismo. El vídeo esta dirigido por Sam Macon y es un viaje frenético y oscuro, lleno de magia y terror. Una chica escapa del bosque de monstruos que la persiguen y que al atraparla le muestran una alucinación al más puro estilo psicodelico y posesivo que termina por convertirla en la reina de estos seres.


Austra - Habitat
La belleza de Habitat es de lo mejor que nos ah dejado el año y es un verdadero deleite audiovisual que la agrupación de electro pop, Austra nos ah compartido. El vídeo esta dirigido por Matt Lambert y esta producido por Vision Film Co, con edición de Andi Pek. "I want you", "I need you" con estas frases comenzamos nuestra complicidad con las 3 distintas parejas que se encuentran en un hotel de paso y de su sensual encuentro sexual que genera cierta tensión y nos maravilla al mismo tiempo, es una obra artística que juega con las luces y sombras y crea un cierto misticismo que es una delicia sensacional y de un carácter tan subjetivo que desencadena en un baile que refleja el acto tan esperado. Una obra maestra.


Kidkanevil - Inakunaru ft. Phasma
Las melodías de ensueño de Kidkanevil inundan nuestros sentidos y nos llenan de una parsimonia sin igual, es música para el alma, es música para el corazón. El vídeo Inakunaru fue dirigido por el artista japones TAKCOM y es una maravilla audiovisual con una animación brillante y colorida que se desdibuja de manera magistral para contarnos una historia de libertad, pero sin dejar de lado la fantasía que siempre es el eje principal en la música del artista británico que tiene mucha más influencia con la cultura nipona.


Odonis Odonis - Order in the Court
Ninguna otra obra de arte hubiera quedado a la perfección con la música de Odonis Odonis que The Garden of Earthly Delights de el Bosco. Una enérgica animación que desciende por la obra infernal y que refleja los pecados capitales y su deguste, el cual nos causa terror y al mismo tiempo una incongruente fascinación. El vídeo esta dirigido por Lee Stringle y hace una combinación mórbida entre el increíble tríptico y la estridente música del grupo de Toronto, Canada en su canción Order in the Court que le cayó como anillo al dedo.


424 - Al Hueco
Arte surrealista plasmado en un vídeo que nos vuela la cabeza por completo. Un sueño hecho realidad el exponer la obra del artista francés, René Magritte, en una canción de la banda de rock costarricense, 424. El vídeo fue dirigido por Marlon Villar y producido por Luz Marina, con dirección de arte de Jorge Quesada y animación digital de Martestudio. El vídeo recoge un total de 22 obras del artista francés y los acomoda perfectamente para parecer un sueño, volátil e irreal en el vídeo del tema Al Hueco. Simplemente una obra de arte puesta en otra obra de arte, todo se conjuga a la perfección.


Funk My Jesus - 24k All You Need Is Gold
Mujeres hermosas codeándose con traficantes en un paraíso tropical y un acto de heroísmo que nos deja boquiabiertos, ¿así o más perfecto?. El harem de Funk My Jesus es simplemente una ilusión hedonista que nos convence por su producción independiente, una obra interesante de un proyecto ficticio de los músicos de Sour Soul y los creadores de su impresionante vídeo "Undermine", Guayabo Films. El vídeo fue dirigido por Kane Lee Kwik, producido por Marco Paul Silva y Rodrigo Aroca, con dirección de fotografía de Jordi Planell y edición de Aarón Hernández. "Y vengarme de ese hijo de puta" así da inicio una historia de venganza: 2 hermanos separados de niños por un sacerdote traficante de drogas y trata de blancas, después de unos años, el joven tratara de rescatar a su hermana de las garras de esta cédula delictiva.


Gran OM - Protesta 
2014 fue el año en donde más voces se juntaron para demandar sus derechos, expresar su inconformidad y proclamarse en contra de las arbitrarias acciones del gobierno y su séquito de maleantes, miles de voces se juntaron en manifestaciones constantes que el estado trato de desprestigiar e incluso trató de reprimir y de criminalizar, pero es más que evidente que el estado le teme al pueblo. Durante el intenso año, nació un himno contestatario que promovió el derecho a manifestarse y que juntó a 16 destacados músicos de la escena reggae/hip hop en una propuesta musical que causo revuelo y despertó conciencias, esta fue "Protesta". El Gran OM es un artista gráfico que se mueve por la escena soundsystem y que lidera el colectivo de Protesta con su sistema V&D (Videoclip & Discurso). El vídeo esta dirigido y producido por Gran OM al igual que la edición al lado de Marco Picazo y con dirección de fotografía de Sophia Stiglitz. Con gran unidad, cada uno de los músicos hace presencia en el vídeo con versos propios respecto al tema de la protesta.


¿Cuales fueron tus vídeos favoritos del año?, ¿que te gusto de ellos?, ¡vamos!, tenemos ganas de saber cuales fueron esos vídeos que te quitaron el aliento y te fascinaron por completo, ¡vamos!, comparte con nosotros tu propia lista y hagamos de esta nota un gran listado de los mejores vídeos del año.

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martes, 16 de diciembre de 2014

(España) Insolenzia estrena vídeo "Y la sal"

Divertidos y sensuales, el contraste exacto de Insolenzia
Insolenzia - Y la sal


¡Avasalladores! Insolenzia nos vuelve a sorprender, inquietar y a divertir con otro vídeo más de su última producción discográfica "Con el mundo entre las piernas", ahora del tema Y la sal; rock literario de calidad y actitud de Zaragoza, España. El vídeo fue dirigido por Daniel Sancet y post-producido por Daniel Carrey al igual que la dirección de cámaras y montaje. El vídeo comienza con escenas de sus conciertos en Fiestas del Pilar y la casa de la Luna de Júpiter de Zaragoza con toda la actitud rebelde que caracteriza a la agrupación. Con un humor delirante y una personificación absurda, la banda se divierte como pequeños niños mientras que Isabel Marco se encarga de mantenerlos en línea, para después despojarse de tal responsabilidad de inigualable sensualidad que nos deja mudos. Que se podía esperar del nuevo vídeo de Insolenzia si esta dedicado a la obra de José Luis Cuerda, "Amanece, que no es poco" un filme de culto español de tal irreverencia que inspira a cualquiera. 


Se escucha el desenfrenado y potente sonido de una de las bandas que hace rock del bueno: fuerte, rápido y sin concesiones, que no han temido seguir sus instintos y que incendian nuestra alma con canciones que quedan impregnadas en nuestro corazón. Ellos son Insolenzia, quienes hacen rock para el alma que busca una revolución emocional y sensorial en los oídos y corazones de quienes los escuchan. Vienen pisando fuerte en la escena independiente de Zaragoza, España, tanto así, que no nos extrañaría verlos en un futuro no muy lejano el pisar los escenarios mas importantes del mundo. Una agrupación que incendia nuestro corazón con su proyecto rock literario que nos motiva a avanzar sin detenernos y con los brazos muy en alto, para gritar a pleno pulmón insolentemente y con atrevimiento, ¡Insolenzia!.



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domingo, 7 de diciembre de 2014

(República Dominicana) Fundazion Negra Rastafari estrena vídeo "Indetenibless"

"A mí el gobierno no me va a domesticar...."
Fundazion Negra Rastafari - Indetenibless Feat. Ras Levy & Leona de Ethiopia 


Una de las agrupaciones de reggae/hip hop más representativas que ah dado República Dominicana acaba de estrenar hace una semana el vídeo de su tema Indetenibless; estamos hablando de Fundazion Negra Rastafari, agrupación icónica conformada por Rastari Minajah y Yah Místico, quienes ahora unen fuerza con Leona de Ethiopia y Ras Levy. El vídeo esta dirigido y post producido por Benito E. Minaya y producido por Iriemedia Films. El vídeo es un manifiesto que tienes que escuchar cuidadosamente, ya que es un llamado a la sublevación y lucha contra las opresoras acciones del estado corrupto que opta por el control mediático y la vigilancia invisible. Esta vez los hitos dominicanos unen fuerza con las voces mexicanas para dar al mundo el mensaje de nunca rendirse y ser indetenibles. 


La vieja escuela del hip hop/reggae en República Dominicana esta muy bien apadrinada por quienes fomentan los postulados de El Jah Haile Selassie I de bondad, armonía, verdad y espiritualidad. Mc´s de origen africano, pro-rastas que buscan expandir el mensaje verdadero de amor y unidad. La inigualable Fundazion Negra Rastafari, uno de los proyectos musicales dominicanos con más trayectoria en el circuito del reggae y hip hop desde finales de los 80´s hasta desarrollar lo que hoy en día es la referencia musical más importante del rastafari hispano parlante. Su música es un viaje crudo y verídico de concientización que manifiesta su rastafarianismo en busca de satisfacer a un público más inteligente. Yah Místico y Rastari Minajah han dejado una huella imborrable en la escena musical de su país y buscan llevar el mensaje verdadero a los oídos de los jóvenes y más que nada a sus corazones.



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domingo, 23 de noviembre de 2014

(Costa Rica) Billy The Kid estrena vídeo "Judas"

Un mensaje directo y brutal en contra de los traidores
Billy The Kid - Judas


Billy The Kid sigue avasallando la escena del hardcore punk en Costa Rica con un adelanto de lo que será su próxima producción discográfica, Gorilla. Hace una semana estrenaron el vídeo de su tema, Judas, el cual esta dirigido por Ramon Aser y con la dirección creativa de Eddy Gambino de Fallingcity Records; además cierran con otro tema, Gorilla Trap, dirigido por Fabian Izaguirre, el vídeo es un duelo de rap entre Huba Watson y Rayzinni, 2 hitos que nos ofrecen una buena dosis de rimas. Un manifiesto fuerte y directo en contra de todos los traidores, en contra de quien apuñala por la espalda y de los habladores. El vídeo nos muestra a un hombre apuñalando a otro e iniciando una persecución que finaliza en una confrontación frente a frente, mientras BTK toca enérgicamente.


San Jose, Costa Rica ah visto nacer a quienes gritan al cielo con furia y hacen temblar el suelo con su caminar, inconfundibles dentro de la escena y con influencias musicales notorias que enriquecen su música; ellos son Billy The Kid, una banda de hardcore punk que se ha transformado en un referente indispensable del hardcore hispanohablante y han demostrado una responsabilidad social con su ideología Straight Edge que se refleja en su contexto lírico que va más allá de su contrastante agresividad sobre el escenario. Empezaron como una pequeña banda que ha dado pasos agigantados, desde infinidades de giras que los han llevado por Sudamérica hasta Europa. Sin lugar a dudas, una de las agrupaciones más brutales que no tienen precio al verlos en vivo, ya que sus conciertos son un derroche de energía. BTK de por vida. 



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viernes, 7 de noviembre de 2014

(España) Mürfila estrena vídeo "Rockandroll"

Mürfila y su concepto post-apocalíptico que nos enchina la piel  
Mürfila - Rockandroll


Más de 10 años de carrera y Mürfila todavía nos sigue sorprendiendo con sus composiciones y su actitud al más puro estilo del rock and roll. Hace unos días estrenó el vídeo de su tema Rockandroll, el cual pertenece a su nueva producción discográfica "Terrífica". El vídeo esta dirigido por Lyona y producido por Josep Pi, con una extraordinaria dirección de fotografía y cámara de Anna Molins y arte de Nerea Ferrero. El vídeo nos traslada a un mundo post-apocalíptico en donde se nos presentan infinidades de rostros furiosos en medio de ruinas; se extrapola el lado más sombrío de un concepto desesperanzador en un tema con toda la actitud rebelde. 


¿Cansados del rock prefabricado?. La escena en Barcelona, España ha visto nacer a verdaderos hitos de la música durante décadas, pero una de esas promesas que aún se ha mantenido vigente es la enérgica e independiente Mürfila, quien se ha convertido en una de las propuestas que más vale la pena seguir dentro de la escena del rock en España. Inyecta de sensualidad y rebeldía cada una de sus composiciones, con las cuales entramos en catarsis por su furioso sonido. Con más una década de carrera musical, nos sigue provocando sensaciones a través de sus canciones y sus actos en vivo, a pesar de que no ha cambiado mucho la formula en sus composiciones, ¡aún nos sigue encantando!. Sigue siendo toda una revelación que explora enérgicos sonidos sin dejar de lado el old school necesario para crear piezas dignas de admiración.



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viernes, 24 de octubre de 2014

(E.U.A) Ormonde estrena vídeo "Paintings"

¡Belleza cruda! las melancólicas imágenes proyectadas en un rostro liberado de sus demonios. 
Ormonde - Paintings


Una de las más interesantes agrupaciones de los últimos tiempos; Ormonde, conformada por la extraordinaria compositora Anna-Lynne Williams, mejor conocida como Lotte KestnerRobert Gomez un multi-instrumentista y productor musical; nos dieron la grata noticia del estreno próximo de su segundo álbum de estudio Cartographer/Explorer que sera lanzado el 3 de Noviembre y con esta noticia estrenaron su primer sencillo llamado "Paintings". El vídeo es un extraordinario juego de imágenes vintage de paisajes y objetos sobrepuestos en el rostro de Williams mientras canta. Un tema sumamente melancólico que da pausa para dejar de sufrir, descansar después de la destrucción, una historia con momentos que nos definen, una armonía que nos seduce y ya no nos agobia. 


2 grandes genios se juntan para hacer volar nuestros recuerdos como un suspiro, para sacarnos una lagrima y sonreír después, para levantarnos y aplaudir la introspección mental que logran con su música. Ormonde es una agrupación inigualable conformada por Anna-Lynne Williams y Robert Gomez, hitos de la música lo-fi y folk de los últimos años, quienes se juntan para llevarnos por polos opuestos y hacernos experimentar un sinfín de sensaciones. De Seattle, E.U.A para el mundo, mantienen una linea nostálgica en su ejecución, desde la armoniosa voz de Williams que se adentra en nuestro corazón y lo hace palpitar mucho más rápido, hasta la ejecución maestra de Gomez que se bifurca por varios estilos que le dan un toque intenso a su música. Nos pueden sacar del pozo de sentimentalismo una y otra vez con cada canción y recordarnos lo bello que es vivir y la experiencia de sufrir para poder amar. Sin lugar a dudas la música de Ormonde es perfecta para superar y vivir experiencias. 



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jueves, 9 de octubre de 2014

(Italia) Romina Guardino estrena vídeo "Ti Cullero´ Cantando"

Hermosas y naturales proyecciones sobre un cuerpo libre
Romina Guardino - Ti Cullero´ Cantando


Hace unos días la encantadora canta-autora de pop folkRomina Guardino de Sicilia, Italia, radicada en México desde hace algunos años, estrenó el vídeo de su tema Ti Cullero´ Cantando de su más reciente producción discográfica Grita y Ríe. El vídeo fue realizado por FLESH FILMS, dirigido y producido por Guillermo Llamas Altamirano al igual que la fotografía junto a Juan Pablo Ortíz, con vestuario y maquillaje de Cocoa Tenorio, con asistencia en la producción de Sebastian Crespillo y editado y post-producido por Federico Fiamme al lado del director. Uno de los mejores vídeos del año, un arrullo de emotividad y amor, un apasionante bagaje a los orígenes que Romina expresa con alegría. La mística que expide el vídeo es fantástica, la silueta y el rostro de Romina Guardino se mezclan con bellos paisajes y a ella danzando con libertad. 


¿Existe algo mas bello que la música de Romina? ¡No!. La música invade nuestro cuerpo, nos lleva de viaje a través de nuestros mas gratos recuerdos, nos saca una sonrisa de mejilla a mejilla y nos invita a vivir. Directo desde Sicilia, Italia llega el hermoso canto que nos invita a tener millones de sensaciones, a soñar, reír y disfrutar. Folk pop de alto nivel. La esplendida voz de Romina Guardino es un suave susurro al oído, una verdadera delicia auditiva; es belleza, bohemia y folclore Italiano con grandes dosis de encanto que nos trasladan al recuerdo pasional de la simpleza de las cosas; es un mar de emociones y de sonidos suaves que entremezclados con la voz encantadora de Romina, crean una atmósfera de tranquilidad. Radicada en México y corista de Liber Terán, ha forjado su propio camino musical que sin lugar a dudas, la llevara bastante lejos, sabe como enamorarnos con esa voz y eso ya es propio de su gran talento musical.



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domingo, 5 de octubre de 2014

Mika Kobayashi 小林未郁 en Geek Expo ¡Su elegante presencia nos cautivó por completo! (reseña)

¡Completamente encantados por la sublime potencia vocal de la gran artista!


¡La emoción era grande!, el público mexicano tendría la oportunidad de escuchar a una de las más grandes voces que ha dado Japón en estos últimos años, Mika Kobayashi, una espectacular cantante de temas de anime que ah fascinado al mundo por su melódica y potente voz. Ofreció un concierto con lo mejor de su repertorio, incluyendo los temas de series como: Kill la KillShingeki no KyojinGuilty CrownAldnoah.Zero, entre otros. Geek Expo, una convención nueva que nos ofreció una experiencia sin precedentes.

En punto de las 6 de la tarde y después de una desatinada semifinal del concurso de cosplay, se anuncio por fin la presentación de la artista japonesa. La gente se empezó a conglomerar alrededor del escenario, los celulares se levantaron y de ahí jamás bajaron, los gritos ensordecedores inundaron el recinto, el afamado Auditorio BlackBerry, cuna de agrupaciones alternativas que ahora daba paso a la primera presentación fuera de Japón de la gran Mika Kobayashi.

       

Entre una espesa nube de humo apareció lentamente la artista japonesa, el foro se sumió ante el furor de los asistentes y la enorme pantalla de led´s empezó a reproducir las llamas que encendían un gran muro; Mika Kobayashi daba inicio con Attack ON titan, tema de la afamada serie Shingeki no Kyojin. Un tema importante que desato el furor del público.

Las canciones corrían sin dar pausa a nada, la elegante presencia de la artista nos cautivaba por completo y los suaves movimientos de sus brazos al ritmo de la melodía le daba un toque formal y místico a su presentación. Todo parecía perfecto, pero el momento penoso de la noche no se hizo esperar cuando se cambiaron las pistas de su música, no una, si no 2 veces, causando un incomodo momento, tanto para los asistentes como para la artista, quien en la confusión y en la lluvia de silbidos de molestia, tuvo que salir del escenario para hablar con el ingeniero de sonido, esto solo para quedarse sentada a la orilla del escenario y dar mejor paso a su colaboración con el maestro samurai....


El arte musical se materializo con la estrepitosa danza de Tetsuro Shimaguchi, líder de The Samurai Sword Artists Kamui y coreógrafo de las batallas en la afamada película de Quentin Tarantino, Kill Bill. Al aparecer en escena derrocho talento con la espada en un argumento musical turbio y perfecto; la fluidez de su cuerpo al blandir la espada samurai deleito a los asistentes, quienes no paraban de gritar y aplaudir. En escena volvió a aparecer Mika, quien llevaba en sus brazos otra espada, la cual tomo Tetsuro y empezó a blandir para ofrecernos una salvaje muestra surrealista de su arte.

Los 2 artistas se unieron para ofrecernos una perfecta muestra de belleza en un performance de Tetsuro, que fue musicalizado por Mika Kobayashi con su teclado; ¡fue bellísimo!, su arte se alimentaba del arte del otro, la disciplina de cada uno se unió perfectamente en un acto sin precedentes que dejo perplejos a todos los asistentes, quienes guardaron silencio de principio a fin, mirando fijamente, uniéndose en una experiencia extracorporal con el acto, sumamente subjetivo. 


A la salida de Tetsuro, Mika Kobayashi tomo rienda del escenario y nos ofreció lo mejor de su repertorio, lo cual incluía los temas principales de algunas series de anime, tales como: Before my bodys dry de Kill la Kill, βίοs de Guilty CrownBre@th//Less de Aldnoah.Zero, el cual fascino al público a pesar de ser un tema reciente, la gente empezo a saltar, alzar los brazos y a moverse de un lado al otro, simplemente un tema fenomenal. Así es como Mika ofreció un increíble concierto, no necesito de parafernalia, sino de su increíble fuerza vocal al entonar sus canciones y su indiscutible pasión al interpretarlas. Haciendo una reverencia hacia el público y despidiéndose sonriente junto a Tetsuro, se puede decir que conquisto al público mexicano por completo. 


Geek Expo tiene mucho que mejorar, desde su escasa falta de expositores hasta el soporte técnico durante la presentación de Mika. La poca afluencia en la convención hizo ver al Auditorio BlackBerry como un foro monumental durante cada una de las actividades, tanto así que durante el concierto se decidió pasar a muchas personas al otro lado de la barrera de contención y recorrer esta misma un metro para similar un foro repleto, ¡vaya mentira!. La idea ahí esta, las condiciones fueron optimas y la organización fue aceptable; los horarios no ayudaron de mucho a cada presentación, ya que desde temprano solo había unas cuentas personas regadas en la pista, y no fue hasta la presentación de los cosplayers, Lenneth XVII y Muze que la gente se empezó a conglomerar. Una convención con ciertas fallas que ojalá sean mejoradas si se desea existir en este demandante mercado. La idea es buena, solo hace falta experiencia.

La galería del concierto aquí: Flickr de SAtv.

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domingo, 31 de agosto de 2014

(México) Kraneo 'La Oveja Negra' estrena vídeo "Donde esta el culpable"

¿sabes quien eres?, ¡soy el verdugo celestial, castigador de los infieles!
Kraneo 'La Oveja Negra' - Donde esta el culpable


Hace unos días el rapero Kraneo 'La Oveja Negra', pionero del hip hop del Sur de Tamaulipas, estrenó el vídeo de uno de sus temas más insanos, Donde esta el culpable, el cual pertenece a su más reciente producción discográfica El Origen. Producido por Vizual Zoom Entertainment y Grifa Studio. Un vídeo que transmite miedo por su juego de sombras y su único encuadre que resalta ese ambiente fétido. 2 cuerpos cubiertos de sangre tirados en el suelo, el agobio de un sujeto que se balancea de lado a lado con la mirada perdida y la presencia demencial de Kraneo en la oscuridad, ¡simplemente insano!.


El proletariado y el pobre, al igual que los de la calle y sus incomodas historias, nunca tuvieron la voz para gritar a los 4 vientos sus penas y sueños rotos, hasta que llego la voz de la verdad, aquella que sin pelos en la lengua y con odio le grita al mundo con rabia sus inconformidades y divulga la cruel realidad de su país, México, donde la justicia esta perdida y el poderoso gobierna injustamente. La escena del hip hop esta muy bien apadrinada por uno de los máximos exponentes de la escena, Kraneo 'La oveja negra', quien detona el contexto social y político en sus rimas agresivas y altisonantes que engalanan el beat pegajoso que convierte su música en verdaderas joyas de reflexión social. Kraneo nació para decir, expresar y gritar todo lo que piensa sobre el entorno que lo rodea, es la voz de las calles, es la voz de la verdad, refleja al ciudadano inconforme con furia en su alma que se manifiesta contra un estado corrompido. Dejando una huella imborrable en la escena del hip hop; es un grito al oído, fuerte y sin concesión.



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sábado, 16 de agosto de 2014

(Chile) Belona MC estrena vídeo "Todo Cambia"

"Se renueva un nuevo ciclo y la luna vuelve a salir"
Belona MC - Todo Cambia feat. Dania Neko


Hace unos días la rebelde y contestataria rapera, Belona MC de Chile, estrenó el vídeo de su tema Todo Cambia en colaboración con la mc Dania Neko; perteneciente a su recién estrenado, Dignidad Rebelde, su segundo álbum de carrera musical. El vídeo esta producido por 1305 Rec con edición de Dania Neko. El vídeo comienza con un ritmo seductor que estalla en rimas con un poderoso mensaje de cambio, tanto personal como del entorno que nos rodea. Momentos de suave danza que se funde con la tenue luz y cuerpos que explotan de subjetividad, pero sin perder la elegancia y belleza misma de la danza contemporánea. Se renueva un nuevo ciclo. 


El discurso revolucionario de quien no teme gritar a los cuatro vientos su descontento. Chile siempre ha sufrido los embates de la injusticia, pero hay quienes aún luchan, desde los indígenas mapuches hasta los estudiantes que exigen y luchan por sus ideales. El compromiso de concienciar a las masas recae en la voz de Cindy López, mejor conocida como Belona MC, la voz de la razón que manifiesta el descontento de su pueblo en versos honestos con un discurso bien fundamentado. Rap inteligente que busca difundir el mensaje de lucha de todo un pueblo, ¡rap crítico y coherente!.



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miércoles, 13 de agosto de 2014

GEEK EXPO: Un nuevo acercamiento a la cultura asiática

GEEK EXPO trae a México a Mika Kobayashi, Tetsuro Shimaguchi y a Lenneth XVII


¿Eres fan del anime, videojuegos, cosplay y j-pop?, entonces ¡GEEK EXPO! es tu evento. Una nueva experiencia que nos acercará a la moderna cultura asiática en sus distintas vertientes de entretenimiento, que conjugara la música J-rock/pop, el anime y videojuegos en un solo recinto, el Auditorio BlackBerry, un monumental auditorio que estará repleto de expositores, maid cafes, torneos de videojuegos, conferencias, concursos de cosplay y mucha música.  

Innovando y sentando las bases de como se debe de realizar una convención, Geek Expo nos ofrecerá un show único y sin precedentes por un módico costo de:
  • Pase por día - $150
  • Abono de 2 días -  $200
  • Pase VIP - $500
  • Meet & Greet -Mika Kobayashi - $900
¿Aún no estas convencido?, pues quizás los invitados que tendrá la convención te convenzan:  


Como headliner de la convención, la cantante de temas de anime del momento: Mika Kobayashi, ofrecerá dos conciertos con lo mejor de su repertorio, lo cual incluye los temas principales de series como Kill la Kill, Shingeki no Kyojin, Ao no Exorcist, Guilty Crown, Gundam UC, Sengoku Basara 2 y Aldnoah.Zero. Con una voz prodigiosa que la ah catapultado a la fama y a recorrer el mundo con un show sin precedentes, tendremos la gran oportunidad de presenciar a una gran celebridad y corear las canciones del momento. 

Además, una colaboración única entre Mika Kobayashi y Tetsuro Shimaguchi, líder de The Samurai Sword Artists Kamui y coreógrafo de las batallas en la afamada película de Quentin Tarantino, Kill Bill


El cosplay será una de las actividades más interesantes durante la convención, ya que se tendrá un concurso dedicado a esta actividad y contará con la presencia de verdaderas estrellas internacionales del cosplay; tales como Muze, un verdadero experto en el cosplay y fotógrafo de esto mismo y Lenneth XVII, una cosplay gender bender americana con extraordinarios trabajos camaleónicos.


El evento se llevará a cabo en el Auditorio BlackBerry el 4 y el 5 de Octubre. Para más información accede a la pagina web de la expo y recuerda que los boletos ya están a la venta por el sistema Ticketmaster.

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domingo, 27 de julio de 2014

(Alemania) iLLBiLLY HiTEC estrena vídeo "Head Up"

¡Arriba todos! que los maestros del baile contra-atacan 
iLLBiLLY HiTEC - Head Up ft. Longfingah & Tribuman


Hace unos días, la espectacular agrupación de reggae electroniciLLBiLLY HiTEC de Berlín, Alemania, estreno un festivo vídeo de su tema Head Up en colaboración con TribumanLongfingah, el cual pertenece a su más reciente EP Reggae Not Dead. El vídeo esta producido por Urban Tree Media y la misma banda, con coreografía de Mandy Pfennig y edición de Tim Förster y Jens P. Neumann que también se encargaron del manejo de cámaras junto a Dean Straub. El vídeo nos muestra el fenomenal ambiente retro de un concierto de iLLBiLLY HiTEC, amenizado con la voz de Longfingah y la trompeta de Tribuman. Colores que se monetizan con la alegre música de estos alemanes.


¡Suelta el riddim! se desata la fiesta en Berlín, Alemania, una fiesta de conciencia, canto y risas. No hay mejor representante del verdadero reggae electronic que el dúo mas impresionante de la escena, la inigualable iLLBiLLY HiTEC, todo un hito que nos apartan de la cotidianidad. Con influencias de música dub, hip hop y breakbeat, han forjado en si un estilo propio, tienen una identidad real que los ha llevado a pisar los escenarios más afamados en distintos países y colaborar con agrupaciones como La Kinky Beat, Ce'Cile, Reggae Rajahs, Longfingah, Zilah, Tribuman y muchos más. El ritmo se apodera de nosotros, se desata la locura y la pista se incendia con la fricción de nuestros pies, no hay nada más que decir, no existe sonido como el de estos alemanes, ¡Puro ritmo!.



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viernes, 25 de julio de 2014

(Bolivia/España) Hector Guerra estrena vídeo "Fantazy"

"¡Amor se paga con amor! y yo tengo mucho pa´ ti "
Hector Guerra - Fantazy


Hace unas semanas el talentoso Mc fundador del colectivo Pachamama Crew y máximo exponente del hip hop hispano-parlante, Hector Guerra, estreno el vídeo de su tema Fantazy, el cual formará parte de su nueva producción discográfica Desde el Infierno, a estrenarse a principios del 2015. El vídeo esta producido por Artco Studios y dirigido por Marco Moreno. Mujeres pintadas de verde, un barco con banda sinaloense y Hector Guerra regalando amor en su nuevo vídeo. Fantazy es una gran fiesta de colores y danzas, un viaje con mucha sensualidad y una extravagante visión acerca de la marihuana 


El barrio tiembla al estruendoso grito de las personas, las manos se levantan hacia el cielo, se hace sentir la presencia de uno de los máximos exponentes del hip hop, quien siembra semillas de conciencia y amor, aquel que grita al cielo What Up? mientras caen alabanzas. De proyectos tan sólidos y de un alcance internacional como Pachamama Crew y Aho Colectivo, el talento inigualable de quien pisa y deja una huella imborrable en la escena, Hector Guerra, todo un hito en el hip hop. Rimas bien pensadas junto a un beat demoledor, música que conjuga exitosamente los elementos sonoros del folklor y urbanismo, música que marca un antes y un después. Hector Guerra encontró en el rap su lugar, su medio de expresión y de vida.



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sábado, 19 de julio de 2014

(México) Circo la Nación estrena vídeo "Pum Dale"

"Así que digo, ¡vamos gente es hora de reventar!"
Circo la Nación - Pum Dale


Hace unas semanas la incomparable agrupación de hip hop, Circo la Nación de México, estreno el vídeo de su tema Pum Dale, perteneciente a su nueva producción discográfica, Esta en Ti. El vídeo fue dirigido en Ecuador por Paul Andres y producido por El Ojo Prodigo Films. El vídeo comienza con cada uno de los miembros de Circo la Nación, rimando y tocando por la ciudad en medio de hermosos murales que resaltan la cultura de las calles. 


Las historias de las calles y de los marginados nunca habían sido escuchadas, la indiferencia de un pueblo nunca permitió ver toda la desgracia que yacía en los oscuros rincones de la realidad y la cálida burbuja color de rosa que nos rodeaba gracias a los medios de comunicación, no nos permitía percibir a quienes sufrían día a día y gritaban ayuda desconsoladamente, hasta que a principios del 2003, nació un nuevo hito que marco un antes y un después en la historia del hip hop, resucito la esperanza y tomo a cada eslabón de la sociedad mexicana como su personaje principal en sus canciones. Sin tapujos y con mucho orgullo, realzaron la escena musical underground y crearon verdaderas joyas de reflexión social que representaron todo el panorama social, político y económico de su tiempo. Hoy por hoy en México, tienen el compromiso de concienciar a las masas con un discurso abrumador que nos hable los ojos a lo que acontece a nuestro alrededor, con un mensaje poderoso que engloba al país, el cual siempre ah estado en manos de villanos que dicen representar a todos. Liricistas honestos a los que no les interesa hablar de dinero, armas, drogas, sexo, coches de lujo y toda esa falacia gangsta que se hizo popular en los 80´s. Ellos son Circo la Nación, un referente indispensable cuando se habla de hip hop en el país; en vez de rimar canciones quejándose sobre la mala situación, agitan su puño entonando canciones de protesta y acción. Sin lugar a dudas, un orgullo musical mexicano.



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sábado, 12 de julio de 2014

(Venezuela) Los Sordos estrenan vídeo "3:00 a.m."

"Para volar hay que aprender a tocar fondo"
Los Sordos - 3:00 a.m.


Hace unas semanas la extraordinaria agrupación de rock pop, Los Sordos de Caracas, Venezuela, dieron la gran sorpresa al estrenar el vídeo de un nuevo tema, 3:00 a.m; canción que se encuentra en descarga libre en su pagina web. El vídeo fue dirigido por Carl Zitelmann y producido por Ko Films. El vídeo comienza con la enérgica presencia de Los Sordos delante de una gran pantalla que proyecta una serie de imágenes brillantes, en un mágico contraste entre oscuridad y luces que inundan el entorno y crean una atmósfera de misticismo y psicodelia. Una gran experiencia sensorial que es amenizada por otra de sus utopías idílicas.


Nos sumergimos en la melancolía al ritmo del rock pop de una de las más grandes proezas que ah dado Venezuela, suspiramos una y otra vez, entendemos que el dolor y el amor son parientes colaterales con los cuales aprendemos a vivir. Odas a amores perdidos y a utopías idílicas con una pizca de esperanza que logran transmitir un fuerte sentimiento al escucha. De Caracas, la música de Los Sordos es un viaje intenso por el sentimentalismo y el melancólismo, demuestran un verdadero talento musical que hace volar nuestros recuerdos y tocan cada fibra de nosotros con su retórica. La batería es interpretada sin miramientos, la guitarra crea una bella danza durante los coros-versos, el bajo lleva de la mano a todos los demás y el teclado es ejecutado con maestría. Vagando por las relaciones humanas, el amor y el despecho como tema central, nos atrapan con sus melodías bailables que hacen más fácil el digerir lo que nos agobia. Introspectivos soñadores que se hicieron los sordos para ya no escuchar a quienes les decían que 'no podían' y ahora están cumpliendo sus sueños. 



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miércoles, 9 de julio de 2014

(República Dominicana) Rastari Minajah estrena vídeo "Manchada de Sangre"

Un mensaje fuerte y sin concesión en contra de babilon y sus triquiñuelas   
Rastari Minajah - Manchada de Sangre


Hace unas semanas, el inigualable fundador de una de las agrupaciones más importante de República Dominicana de hip hop/reggae y dancehall, Rastari Minajah de la Fundazion Negra Rastafari, estreno un fuerte vídeo para el tema Manchada de Sangre. El vídeo esta producido por Iriemedia Films  y post-producido por Benito E. Minaya, con fotografía de Chris Antigua y la actuación de Jael Martinez y Azucar Prieta. El vídeo es un manifiesto claro y sin concesión en contra de babilon y sus practicas monopólicas que buscan engañar al pueblo y manipularlo. Rastari Minajah toma las instalaciones de Dominicana FM para brindar al escucha su postura en un mensaje consciente e inteligente en pro de la verdad y en contra de la música basura. 


La vieja escuela del hip hop/reggae en República Dominicana esta muy bien apadrinada por quienes fomentan los postulados de El Jah Haile Selassie I de bondad, armonía, verdad y espiritualidad. Mc´s de origen africano, pro-rastas que buscan expandir el mensaje verdadero de amor y unidad. La inigualable Fundazion Negra Rastafari, uno de los proyectos musicales dominicanos con más trayectoria en el circuito del reggae y hip hop desde finales de los 80´s hasta desarrollar lo que hoy en día es la referencia musical más importante del rastafari hispano parlante. Su música es un viaje crudo y verídico de concientización que manifiesta su rastafarianismo en busca de satisfacer a un público más inteligente. Yah Místico y Rastari Minajah han dejado una huella imborrable en la escena musical de su país y buscan llevar el mensaje verdadero a los oídos de los jóvenes y más que nada a sus corazones. 



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