Saya Asakura y Tricot de Japón a México / Green Jellÿ regresa al país (Capsula 14)

Saya Asakura en la Japan Night México / Tricot, el rock japonés más enérgico en México / El punk rock puppet show de Green Jellÿ en México

Japón siempre nos sorprende por las increíbles propuestas musicales que nacen en sus tierras, y las cuales siempre llegan a nuestro país por los históricos lazos entre países. Tal es el caso de la encantadora idol Saya Asakura, la cual con su estilo tradicional coverea grandes éxitos del anime, siendo la artista principal de un evento de categoría que celebra al país del sol naciente en México. Quienes tambien llegan a imponer su estilo, son las banda de rock de chicas Tricot, unas referentes indispensables del math rock y rock orgánico, con lo cual harán saltar a cientos de mexicanos con su avasallador sonido. Para este tipo de fiestas, no hay mejor invitado que el tan querido Green Jellÿ, quien con su trascendental puppet rock, estará armando la reyerta con cabezas de animales gigantes, sonido estridente y un público saltando de lado a lado junto al gran artista. El año va tomando fuerza con estas propuestas llenas de energía y versatilidad.  

Todo esto es parte de la catorceava Capsula informativa para que estén más enterados del acontecer de la escena musical en todas sus vertientes y no pierdan detalle de nada de lo que se suscita en México y en el mundo. Información de Sistemas Auditivos TV que está puesta en el trabajo audiovisual de Infusión Sonora ¡Disfrútenlo!

La sonrisa encantadora de Saya Asakura en la Japan Night 2018

El poder de las redes sociales ha causado que el mundo conozca verdaderos talentos al rededor del mundo, y que estas mismas presencias se conviertan en verdaderas estrellas por su talento. Japón es un país repleto de infinidades de opciones musicales en un abanico de sonoridades y estilos, así que no era de esperarse que la adorable y sonriente Saya Asakura tomará al mundo de sorpresa y se posicionará como una artista completa y brillante, de grandes dotes vocales y manejando el yamagata-ben (dialecto de la prefectura de Yamagata) con orgullo de sus raíces para interpretar algunos temas, siendo de las pocas artistas contemporáneas en diversificar las lenguas regionales para mostrarlas al mundo entero. Su visita al país engalanará la fiesta Japan Night 2018, organizado por la Asociación México Japonesa, A. C. siendo una digna representante de los usos y costumbres del país del sol naciente, además de ser participe de una celebración con sake y comida tradicional. Toda esta festividad lo vale, además de apreciar a la encantadora Saya y de disfrutar de un pedacito de la cultura japonesa. 

28 de Abril del 2018 en Asociación México Japonesa, CDMX / Más info aquí

Desde el complejo math rock hasta el rock clásico, Tricot y su encantadora catedra 

La furia retenida y la energía a flor de piel se desata de manera impulsiva con el trío más implacable de chicas: Tricot, la banda más ruidosa de Japón. Su sonido es enérgico y genuino, al más puro estilo del grunge y rock clásico, pero con el don magistral de la improvisación instrumental de un math rock; el rock en su mayor esplendor con la sección rítmica más furiosa e implacable de todo Kyoto. Con una poderosa ráfaga de ritmos que hacen vibrar nuestro corazón, son como 'un golpe directo a la quijada', nos tumba del asiento y nos hace movernos como desquiciados. Evocan sensaciones diversas y juegan con nuestras emociones como si en una montaña rusa nos montáramos. La experiencia musical desboca nuestro espíritu y nos hace adictos a sus melodías. La experimentación es parte de su proyecto y jugar con el sonido solamente hace más placentero el viaje. Por fin tendremos la dicha de ver a estas lindas chicas en un entorno más intimo y conquistando el país con su inusual sonido, son totalmente algo que nadie se puede perder, ya que estarán acompañadas de inigualables agrupaciones del entorno underground del post-rock.

30 de Junio del 2018 en Pinche Gringo Warehouse, CDMX / Boletos Aquí

 ¡Green Jellö sucks! nuevamente en México

Botargas, marionetas y presencias antropomórficas hacen de Green Jellÿ, la banda más bizarra, desquiciada y visceral en la faz de la tierra. Bill Manspeaker es un genio loco que ha forjado una historia musical ejemplar y de culto, ha sido epítome de una corriente teatral/musical que a finales de los ochenta 'manufacturó' la escena con performance únicos que volaban cabezas por lo alucinantes que eran. Todos pueden ser miembros de su banda cuando tocan en vivo. Cientos de personas saltando, gritando e interactuando con el frontman arriba del escenario, ya se pueden considerar miembros de Green Jellÿ. Las cabezas gigantes de animales que adornan el show son algo que difícilmente podrías no mirar, ya que en eso se basa su música, punk/rock puppet en una comedia rock. Los mexicanos tenemos un trato especial con Bill, ya que parte de su alineación es mexicana y siempre ha merecido un trato especial por ser referente musical y parte de la historia del punk rock de Estados Unidos. ¡Nadie se lo puede perder! ya que es una experiencia interesante que todos deberían experimentar por lo menos una vez en su vida. 

27 de Abril del 2018 en Capilla de los Muertos, CDMX
28 de Abril del 2018 en The Shamrock Izcalli, Estado de México

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Rockmentary: El fin de trayecto de Estirpe ¡la mejor banda de rock cordobés!

Honor a quien honor merece: ESTIRPE dice adiós a muchos años de rock de espíritu y pasión

Sistemas Auditivos TV desde sus inicios tuvo la dicha de conocer músicos extraordinarios y de presenciar conciertos que quedaron impregnados en nuestra memoria. Nuestro labor informativo llegó más lejos cuando nacieron las capsulas "Emergentes" y así pudimos conocer a fondo a nuestras bandas favoritas y agrupaciones que la estaban rompiendo en ese momento. En 2011 el rock volvió a pisar tierras mexicanas cuando 3 imprescindibles hicieron conciertos simultáneos juntos: Rony Rosado, Tamales de Chipil y los que hoy nos tienen con el Jesús en la boca: ESTIRPE, los hijos adoptivos de México. 

"La música de Estirpe es un mar de emociones, un viaje melancólico por el verdadero rock español, mensajes de lucha y positivismo que invaden los oídos, y mas que eso, el corazón del  escucha; pruebas vivientes de los conciertos masivos"....Está fue la critica que hicimos despues de verlos dejar el alma sobre el escenario del Vive Latino en 2012, día donde se ganaron el corazón de los mexicanos (su segunda tierra) donde incluso editaron un álbum para su público Latinoamericano. "Hazme Creer" volvió a abrir las puertas a una experiencia sonora clásica en español que no veníamos escuchando desde la etapa de los Héroes del Silencio. Aunque cabe destacar que estábamos frente a música con una esencia única, rock con experimentación y vanguardia que venía abriendo paso a una experiencia enriquecedora para quien buscaba algo diferente. ¡Rock sin fronteras en todos los aspectos!

Desde "Ídolos de Papel" y "Victimas del mismo Sol", ya contaban con ese fuego interno que expulsaban en poderosas interpretaciones que inspiraban a alzar los brazos y a mover las melenas, pero con "Ciencia" la disonancia era brutal, los riifs eran más rápidos y el sonido más pesado, estaban en el ámbito del metal / rock pesado que quedo rápidamente de lado cuando la inspiración fluía en el "Inventarse el Mundo" en ritmos más fluido al estilo soul / funk y el mensaje era más contestatario. Siguiendo la misma linea de luchar por tus sueños y nunca rendirse ante las adversidades, llego uno de los mejores álbum de la banda "Buenos días Voluntad" el trabajo discográfico más épico de ESTIRPE, el cual rompió con la línea musical que desde el 97 venían llevando a un sonido más ecléctico y más armonioso. Con verdaderos cantos a la vida que podían cambiar los ánimos a unos más positivos y volvernos aguerridos ante nuestros sueños. 

  

Después de un largo letargo de recuperación de Angel Mart, su regreso musical fue épico y contundente, y no pudieron llamar mejor a este suceso que: "Neurasia" la experimetación a flor de piel y recabando diversos sonidos de sus viajes por América Latina, una delicia de ritmos que ponían a bailar y a soñar. Un álbum que nos llena de mucho sentimiento años despues, ya que conocimos a quien está detrás del micrófono y sentimos el golpe emocional de su letra cuando Mart tuvo que detener todo cuando su salud empeoró. El dolor, la pasión y la fuerza de seguir, eso representa su música y es lo que contagia al oyente. No hay mejor forma de expresar lo que sientes que cantando y eso lo muestra Mart en está obra con el mensaje de nunca es tarde para retomar el rumbo adecuado.y en su versión experimental en "Jam Fuzzion Klan" (lo último que producen juntos).

La gira de despedida contempla 6 fechas, siendo la prescindible la de Madrid y la de Córdoba, ya que el centro de todo dará pie a la melancolía y las ganas de no soltar la música que por largos 20 años ha estado ahí para alimentar las emociones. Se ha mencionado en entrevistas recientes que no se piensa tener algún invitado especial, sino manifestar su pasión y talento de principio a fin y entonar temas emblemáticos y una que otra rareza. Decisión firme, ya que por largos años han desfilado integrantes que han sido parte primordial de la agrupación y que sería un verdadero deleite verlos nuevamente con la gran ESTIRPE. Nadie se puede perder ninguna de estas fechas, incluso se presta para un SOLD OUT, ya que estamos presenciando el adiós de un pilar de rock y que los fanáticos extranjeros ya no tendremos la dicha de despedirnos, aunque Hazme Creer es el legado a corazón abierto que dejaron de esté lado del charco.  

Si hablamos de hoy en adelante del legado que dejo ESTIRPE, lo primero que mencionaríamos sería la grandeza y firmeza al pie del cañón ante toda adversidad, como el rock fue su motor y los impulso a lograr sus sueños. La entrega que siempre daban sobre el escenario, ya sea ante miles de personas o ante los curiosos transeúntes que deambulaban cuando ellos tocaban en las calles. Siempre es hablar de lo positivo de quien nos deja, pero en este caso es hablar de lo felices que nos hacían con su música, de tanto que lograron y de lo infravalorados que fueron. Sin lugar a dudas ESTIRPE es una banda de culto que resonara con los años y que ha dejado su huella en la acera del rock and roll y ganado los laureles. Nos ponemos de pie y aplaudimos con fuerza. Adiós a la mejor banda de rock cordobés, adiós al espíritu indomable que es ESTIRPE. 

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(E.U.A) John 5 and The Creatures estrenan el vídeo "Here´s to the Crazy Ones"

El mejor show dado por...... ¿simios?

John 5 and The Creatures - Here´s to the Crazy Ones

Uno de los mejores guitarristas de nuestro tiempo: John 5, es un fiel amante de la cultura del terror y cada una de sus composiciones y trabajos artísticos siempre han tenido un excelente apego a este tipo de aterrador arte. Guitarrista actual de Rob Zombie, tiene un trabajo excepcional aparte, consolidado como: John 5 and The Creatures, y sencillamente logra transmitirnos distintos tipos de sensaciones con su sensorial estilo musical y nostalgia por sus representaciones fieles al cine retro de terror. 

No podemos encasillar el estilo musical de John 5, es simplemente una mezcla de todo lo que él quiere tocar en el momento. Tal como él mismo lo describe, simplemente toma la guitarra y hace magia con ella. Lo que en verdad apreciamos son sus complejas melodías al más puro estilo math rock, pero con la fuerza del metal y la armonía del country y blues, alcanzando un variopinto estado que eleva su música a niveles inalcanzables.

Esta vez nos comparte el vídeo de su sencillo "Here´s to the Crazy Ones", un digno tributo a "Planet of the Apes", depurado de exageraciones rimbombantes que nos deja boquiabiertos. El vídeo comienza con el sueño de John 5 despues de ver la aclamada cinta de Franklin J. Schaffner, donde él y The Creatures se transforman en virtuosos simios que viven de excesos y de bananas. Un auténtico malviaje de tintes casi surrealistas que iguala a la música, un alucinante trabajo audiovisual dirigido y editado por Matt Zane de Lord Zane Productions y el elaborado maquillaje de Laney Chantal, Miranda Jory y Karloffornia Casey. 

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(Japón) Tricot estrena el vídeo "節約家"

Three girls and twenty cities

Tricot - 節約家

Japón siempre nos sorprende por las increíbles propuestas musicales que nacen en sus tierras, ya sean robots tocando instrumentos o un fuerte hombre australiano acompañado de 2 adorables niñas tocando metal; pero algo qué jamás pasara de moda y siempre será un clásico en su estilo musical es el 'rock'. El avance tecnológico no ha sido impedimento para que los jóvenes sigan tomando un instrumento y produzcan melodías, es más, el rock orgánico en su mayor esplendor lo podemos encontrar en un trío de chicas con la sección rítmica más furiosa e implacable de todo Kyoto. 

Tricot es el nombre de esta agrupación que evoca sensaciones diversas y que juega con nuestras emociones como si en una montaña rusa nos montáramos. La experiencia musical desboca nuestro espíritu y nos hace adictos a sus melodías. Desde el complejo math rock hasta el rock clásico, la experimentación es parte de su proyecto y jugar con el sonido solamente hace más placentero el viaje. 

Hace unos días pudimos escuchar "Kabuku EP", su ultimo trabajo discográfico, el cual fue excelentemente reseñado por los amigos de Fecking Bahamas. De ese EP nos comparten el vídeo de su sencillo: "節約家" un vídeo donde Ikkyu, Motifour y Hirohiro disfrutan caminando frente a la cámara por las frías calles de 21 ciudades distintas de Europa; hecho que se pudo cumplir durante su gira en Marzo. El vídeo fue dirigido por Yuji Sakatani y logra capturar la armonía de las calles y la alegría con la que las chicas las transitan.

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(España) Estirpe estrena vídeo "En tus Ojos"

¡Con toda la actitud, Estirpe está de regreso!

Estirpe - En tus Ojos

Cuando iniciamos este proyecto en el 2011, lo quisimos hacer a lo grande y decidimos seguir de cerca a 3 bandas que estaban teniendo conciertos simultáneos en el Distrito Federal: Rony Rosado (México), Los Tamales de Chipil (Italia) y a la enérgica y desconocida (en aquel entonces) agrupación de España: Estirpe, quienes en ese entonces estaban en su primera gira por México y se enfrentaban a un país que es puro 'rock'; y tal cual como lo pudimos imaginar, el país los acogió de una manera impresionante, convirtiéndose en una de las bandas favoritas de cientos de mexicanos. 

Hoy por hoy Estirpe es un referentes contemporáneo del rock de España y a pesar de su largo letargo por el tratamiento y la recuperación de Manuel Angel Mart, han regresado con todas las fuerzas para comerse el mundo a bocados y con la fiereza para apoderarse de cualquier escenario. Nunca nos hubiéramos imaginado que aquella banda que estaba tocando en espacios públicos en la ciudad de México, llegaría a convertirse en una banda icónica y en una de nuestras más grandes experiencias.

Cada uno de los trabajos discográficos de Estirpe han sido una gran joya que deleita nuestros oídos, aunque el Neurasia (último álbum) es un trabajo apoteósico que hace palpitar rápidamente nuestro corazón con cada uno de sus tracks. Del Neurasia se desprende "En tus ojos", esta gran pieza llena de sabor en el ritmo y de un mensaje fuerte que despierta pasión al oyente. 

Con una gran actitud al más puro estilo 'rock', vemos a Mart pasearse en un lujoso auto con una sensual chica, quien se desliza con atrevimiento frente a nuestros ojos. Todos los miembros de Estirpe se pasean con sus instrumentos en las llamativas calles de Los Ángeles, USA, para llamar la atención con un singular letrero: "Músico español con movilidad exterior, busca salario digno", sin lugar a dudas, ¿quien no les daría un chance a tan grandes músicos? .    

Entrevista de Estirpe durante su primera gira por México. Momento que perdurará en la historia del rock mexicano.

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(Brasil) Bandinha Di Dá Dó estrenan vídeo "Pãnãnã em Mi"

La banda de payasos más genial de la faz de la tierra, sufriendo peripecias para tocar

Bandinha Di Dá Dó - Pãnãnã em Mi

¡Que inicie la fiesta! todos tomen sus narices rojas y déjense llevar por la clown music de los irreverentes Bandinha Di Dá Dó. Qué se desate el baile y que la locura nos invada por completo. Directo desde Porto Alegre, Brasil, este grupo de divertidos y apasionantes músicos, combinan el world music con el rock y crean grandes y enérgicas fiestas en vivo que sacan nuestro niño interior y despejan los problemas, solo quedando la diversión como punto central.

Bien dicen que a un concierto se viene a disfrutar y creemos qué esa es la filosofía que maneja este creativo cuarteto, ya qué sus presentaciones son una verdadera locura qué desata un sinfín de sensaciones a los asistentes. Narices rojas, ridícula vestimenta y una actitud irreverente son solo la divertida imagen que proyectan, en contraste con su música qué es un mar de emociones que chocan en nuestro subconsciente y detonan en sonrisas, gritos y baile. Una agrupación que deleita en todos los sentidos de la palabra. 

Hace unas semanas estrenaron el vídeo para "Pãnãnã em Mi", la canción que abre su disco del 2012, "It’s A Clown Music! e Muito Mais" una de las mejores joyas auditivas que ha salido de Brasil. El vídeo fue dirigido por Julia Barth con asistencia de Petci Pedron, producido por Marilia Cadore, con dirección de fotografía de Alessandro Deretti y guion de Mauro Bruzza. El vídeo nos muestra las peripecias que tienen que sufrir cada uno de los miembros de la banda por querer tocar su música y como cada uno vive los más comunes problemas que realmente persisten en la escena musical. Desde los lugares que en vez de pagarte con dinero te paga con productos innecesarios, hasta los detractores de la música que buscan que no seas escuchado. Pero a fin de cuentas, cuando el deseo es tan grande y el trabajo es arduo, tu música llega a los oídos indicados.

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(España) Insolenzia estrena vídeo "Y la sal"

Divertidos y sensuales, el contraste exacto de Insolenzia

Insolenzia - Y la sal

¡Avasalladores! Insolenzia nos vuelve a sorprender, inquietar y a divertir con otro vídeo más de su última producción discográfica "Con el mundo entre las piernas", ahora del tema Y la sal; rock literario de calidad y actitud de Zaragoza, España. El vídeo fue dirigido por Daniel Sancet y post-producido por Daniel Carrey al igual que la dirección de cámaras y montaje. El vídeo comienza con escenas de sus conciertos en Fiestas del Pilar y la casa de la Luna de Júpiter de Zaragoza con toda la actitud rebelde que caracteriza a la agrupación. Con un humor delirante y una personificación absurda, la banda se divierte como pequeños niños mientras que Isabel Marco se encarga de mantenerlos en línea, para después despojarse de tal responsabilidad de inigualable sensualidad que nos deja mudos. Que se podía esperar del nuevo vídeo de Insolenzia si esta dedicado a la obra de José Luis Cuerda, "Amanece, que no es poco" un filme de culto español de tal irreverencia que inspira a cualquiera. 

Se escucha el desenfrenado y potente sonido de una de las bandas que hace rock del bueno: fuerte, rápido y sin concesiones, que no han temido seguir sus instintos y que incendian nuestra alma con canciones que quedan impregnadas en nuestro corazón. Ellos son Insolenzia, quienes hacen rock para el alma que busca una revolución emocional y sensorial en los oídos y corazones de quienes los escuchan. Vienen pisando fuerte en la escena independiente de Zaragoza, España, tanto así, que no nos extrañaría verlos en un futuro no muy lejano el pisar los escenarios mas importantes del mundo. Una agrupación que incendia nuestro corazón con su proyecto rock literario que nos motiva a avanzar sin detenernos y con los brazos muy en alto, para gritar a pleno pulmón insolentemente y con atrevimiento, ¡Insolenzia!.

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(España) Mürfila estrena vídeo "Rockandroll"

Mürfila y su concepto post-apocalíptico que nos enchina la piel  

Mürfila - Rockandroll

Más de 10 años de carrera y Mürfila todavía nos sigue sorprendiendo con sus composiciones y su actitud al más puro estilo del rock and roll. Hace unos días estrenó el vídeo de su tema Rockandroll, el cual pertenece a su nueva producción discográfica "Terrífica". El vídeo esta dirigido por Lyona y producido por Josep Pi, con una extraordinaria dirección de fotografía y cámara de Anna Molins y arte de Nerea Ferrero. El vídeo nos traslada a un mundo post-apocalíptico en donde se nos presentan infinidades de rostros furiosos en medio de ruinas; se extrapola el lado más sombrío de un concepto desesperanzador en un tema con toda la actitud rebelde. 

¿Cansados del rock prefabricado?. La escena en Barcelona, España ha visto nacer a verdaderos hitos de la música durante décadas, pero una de esas promesas que aún se ha mantenido vigente es la enérgica e independiente Mürfila, quien se ha convertido en una de las propuestas que más vale la pena seguir dentro de la escena del rock en España. Inyecta de sensualidad y rebeldía cada una de sus composiciones, con las cuales entramos en catarsis por su furioso sonido. Con más una década de carrera musical, nos sigue provocando sensaciones a través de sus canciones y sus actos en vivo, a pesar de que no ha cambiado mucho la formula en sus composiciones, ¡aún nos sigue encantando!. Sigue siendo toda una revelación que explora enérgicos sonidos sin dejar de lado el old school necesario para crear piezas dignas de admiración.

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(Italia) Tamales De Chipil estrena vídeo "I Wanna Be Russian"

Un divertido viaje hacia Rusia

Tamales De Chipil - I Wanna Be Russian

Hace unas semanas, la divertida agrupación de folk/rock gitano, Tamales de Chipil de Florencia, Italia estreno el vídeo de su tema "I Wanna Be Russian" que pertenecerá a su nueva producción discográfica, "Hotel Virreyes", a estrenarse en Septiembre. El vídeo nos muestra el divertido viaje en carro hacia Rusia que recorren los miembros de Tamales de Chipil por una carretera oscura, alumbrados solamente por las series navideñas. Un vídeo muy bien hecho, el juego de luces azules contrastan perfectamente con la oscuridad del entorno. Acompaña a esta singular agrupación hacia su viaje para ser rusos.

¡Que inicie la fiesta! música perfecta para bailar toda la noche y disfrutar la vida al máximo. La melodía que nos da la bienvenida a la celebración de la vida y nos otorga la oportunidad de perder el control y danzar al ritmo del folk y rock gitano que esta agrupación multicultural nos otorga. De Florencia, Italia, llega a nuestros oídos el ritmo de los Tamales de Chipil, una agrupación que toma este nombre del afamado alimento típico de la región sureste del país de México, del cual su vocalista italiano vivió hace algún tiempo. La equidad del lenguaje le da un toque distintivo a la música de esta agrupación, mezcla el español, el italiano y el ingles, suena bastante bien, juegan con los géneros y tienen gran energía, poseen todos los elementos musicales para hacer de esta banda única y divertida. "Más mexicanos que italianos" es como se auto-definen, ya que han hecho del país su segundo hogar y este los ha recibido con los brazos bien abiertos, tanto así, que han tocado en infinidades de foros en toda la república y han pisado los escenarios más afamados, tales como el del Vive Latino. Un híbrido interesante que nos pone a bailar con su festiva y enérgica música, una agrupación humilde que sabe muy bien como contagiar felicidad.

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Red Route (El perfecto balance entre la balada y la estridencia)

Un laberinto caótico de sonidos.

Se ha diluido paulatinamente el delicado proceso de creación musical en los últimos años, la tecnología nos ah alcanzado y vivimos en un tiempo donde se puede crear música desde un computador. ¿Que paso con aquellos riffs que nos enloquecían?, ¿aquellas letras con un fuerte sentimiento?, todo lo que pulula hoy en día no se acerca ni en lo más mínimo con lo que la emergente agrupación de Lima, Perú esta produciendo. Música sin etiquetas, Red Route se aleja de las limitantes que implica suscribirse a un solo género.

Con un sonido homogéneo que cada uno de los miembros de Red Route logran impregnarle, se pueden notar influencias musicales muy diversas, que en vez de contrastar, logran equilibrarse y sonar muy bien. Podemos encontrar momentos densos y fuertes contenidos entre riffs ensordecedores, hasta letras escuetas de pasajes intensos que provocan cambios de percepción y estados de ánimo.

"La voz que desgarra el corazón", llega a puntos tan elevados que perforan nuestros oídos. La intensidad con la que Dave Alvarado canta es sumamente subjetiva y reverbera en nuestro interior, entona con una pasión que desgarra y perfora sentimentalmente hablando. La espléndida ejecución de sus instrumentos adquieren un fuerte protagonismo en el sonido de la banda, desde el descomunal desquicie sonoro, hasta el delicioso ritmo funk/soul. 

Ellos son Red Route!!!............................ una agrupación emergente que entra en terrenos peligrosos al mezclar el distorsionado sonido de sus instrumentos y la desgarradora voz de su vocalista con géneros como el funk, soul y blues!!!............................ Ellos son Red Route (Dave, John, Mario, Daniel y Juan Carlos) un sólido proyecto peruano que mezcla la estridencia de sus instrumentos con la armonía de sus baladas, logrando un equilibrio sonoro constante. 

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(E.U.A) Ume estrena vídeo "Black Stone"

Música Homogénea: Deslumbrante, frenética y Caleidoscópica 

Ume - Black Stone

Hace unas semanas, el prolífico trío de Austin, Texas de música rock, Ume, estreno el vídeo de su tema Black Stone, perteneciente a su mas reciente producción discográfica Monuments, uno de los mejores discos de rock del año. El vídeo fue dirigido y editado por Justin Wilson, producido por Sierra Sintic, con fotografía de Jake Wilganowski y asistencia en cámara de Tramaine Townsend y Tony Wann. El vídeo nos muestra a la banda tocando su sencillo de manera enérgica y apasionada en medio de una multitud en frenesí, contagiada por la poderosa proyección de Lauren, Eric y Rachel. Un magnifico trabajo visual, lleno de colores, psicodelia y una caleidoscópica presentación.

Nuestros oídos explotan con los riffs de la guitarra, el rock moderno ah visto nacer a una agrupación con todo lo necesario para ganarse al mundo con su enérgica música, rock en toda la expresión de la palabra. Un sublime destello da paso a la furia y arrebato de locura sobre un escenario de Lauren, Eric y Rachel, quienes tocan con gran intensidad mientras nos embate el sentimiento de su lírica. Directo desde Austin, Texas; Ume es el ejemplo perfecto de una banda de rock, honesta, emotiva y con identidad, su música es un torbellino de emociones, cada tema es una experiencia distinta, puedes gritar, golpear, enloquecer por completo y hasta amar y sonreír, se bifurca de una manera sorprendente, la textura musical es única, tanto así que son considerados una de las mejores agrupaciones de rock del momento. Mucha emotividad e intensidad en sus composiciones, el sentimiento es tan poderoso que nos contagia y desata en nuestro interior un mar de sensaciones. Sin lugar a dudas, Ume son los nuevos abanderados del rock moderno, su fuerza sobre los escenarios los ah colocado como uno de los mejores actos en vivo y su más reciente producción discográfica, Monuments, es de los mejores discos de rock de lo que va del año. Entreguémonos a la experiencia sonora que este trío nos ofrece, un verdadero deleite al oído.

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Seis Peatones (No están en el edén, están de camino al éxito)

"No hay razón para perder"..............entramos en catarsis.

Colombia sigue ofreciendo magníficos talentos musicales, el mejor ejemplo de ello es Seis Peatones, una agrupación de Bogotá que hace música directo del corazón. Poderosas letras que encienden nuestra llama y despiertan la fiera que llevamos dentro, el trabajo en la guitarra es sublime, nos lleva por una vereda de emociones, entra en catarsis y detona nuestros oídos. 

El mensaje es directo, vivir, amar y sufrir, la banda logró plasmar todo esto en su música, creando inigualables composiciones que retumban en nuestro interior y repercuten seriamente en nuestro pensamiento. Es música para desahogar el alma, gritar fuerte y tomar a los toros por los cuernos. Su feroz sonido es de altísima calidad, se bifurca de la voz y deja ver un lado mas potente y agresivo, es rock sin concesiones, rápido y contundente. 

El trabajo en las guitarras es sublime, deja ver el inigualable talento de la agrupación, la energía que desbordan en vivo es espectacular, uno de los mejores actos en vivo en cuanto a música colombiana se refiere. La intensidad de su música les ah valido el respeto de la escena musical, estruendosa y poderosa en emociones, nos toma de la cabeza y nos grita por nuestro oído. Capaz de transmitir sentimientos enfrentados a través de una música honesta y con carácter.

Ellos son Seis Peatones!!!........................Música que transmite emociones claras, rock libre de envergaduras musicales, arriesgado, inconforme y alentador......................Ellos son Seis Peatones (Andrés, Juan, Daniel & Juancho) una fructífera agrupación con un característico estilo musical, es rock estruendoso en cuanto a la melodía se refiere, poético y sofisticado en cuanto a la lírica nos referimos. Trazan un nuevo camino y estamos más que seguros que el éxito los espera. 

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(Chile) Mon Laferte estrena vídeo "Lo que pido"

La extravagancia descarriada por la ciudad

Mon Laferte - Lo que pido

Hace unos días la canta autora de rock/pop alternativo de Chile, pero radicada en México, la encantadora Mon Laferte, estreno el vídeo de su tema Lo que pido, perteneciente a su última producción discográfica Tornasol. La noche cae, la extravagante Mon desfila con sensualidad entre oscuridad y luces, danza entre las solitarias calles, se desata, exige, pide y termina con sobredosis de pasión.  

El indiscutible ejemplo de la sensualidad y la rebeldía. La inigualable belleza, encanto y sensualidad que la artista de rock/pop alternativo de Chile le imprime a sus composiciones, nos deja muy en claro el magistral talento musical que la canta-autora se ha forjando con los años. Actitud y mucho talento la ha llevado a crear composiciones magistrales, llegando a consolidarse entre las mejores compositoras latinoamericanas. Mon Laferte es talento, belleza y locura, ah formado parte de la escena musical independiente de nuestro país y nos ah otorgado momentos de inigualable belleza con sus interpretaciones en vivo, enérgicas y sentimentales. Con una belleza inigualable y con un talento musical y actoral envidiable, su música refleja su personalidad y claro, también su belleza.

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Allende y su apasionante aventura en "El Viaje de los Valientes"

Reseña del álbum debut de Allende

Allende - El Viaje de Los Valientes

Directamente desde Córdoba, España, el impresionante debut de Allende nos toma de la cabeza y nos grita al oído ¡Aventura! y eso es El Viaje De Los Valientes, una invitación a aventurarnos al universo personal de este cuarteto. Música llevada hasta un punto de vista muy positivo, se logra esa dualidad, desde la parsimonia de soñar, hasta la catarsis de luchar por tu sueños. Un viaje introspectivo que nos llena de jubilo y que nos motiva a soñar y embarcarnos a un viaje de libertad, ¡la aventura comienza!. 

El disco abre con Allende, un tema que deja de manifiesto la libertad de pensamiento de la agrupación y que aporta cierta ligereza a la filosofía positiva de las 6 canciones restantes, con una voz y un sonido suave, las sonrisas son inevitables, quizás, la línea vocal mas pegajosa y accesible del álbum. El sonido es claramente homogéneo en Todavía, tema que describe que aún es tiempo de hacer y/o experimentar, el tiempo es relativo y nuestro reloj biológico puede ser vencido por nuestras ganas de vivir, al igual que Más Lejos, que tiene el mismo corte, aunque mas poético y sentimental, empezar de nuevo siempre es posible, levantar la cabeza y seguir adelante. El sonido empieza a variar en Días, que es un poco mas melancólico y de cierta manera, triste, lírica que repercute en nuestro inconsciente, es un trago amargo, cosa que cambia radicalmente en Lo que importa es el viaje, el impresionante intermedio que nos pone de pie y a mirar al cielo, motivador y esperanzador, evoluciona a un sonido mas sofisticado, una voz que nos engancha sutilmente y que es agradable desde su primera escucha, al igual que El rugido de la quietud, el cual sigue la misma línea que la predecesora , fuerte y sin concesión en cuanto al mensaje, sería algo así como el visualizar la meta, el sueño, el anhelo, exhalar y sonreír, saber que todo es posible. La versatilidad se pone en manifiesto con The Stolen Child, una adaptación al poema de William Butler Yeats, donde unas hadas seducen a un niño para emprender un viaje, perfecto para El Viaje de Los Valientes. No hay variaciones en cuanto al sonido, es mas fácil escucharlo corrido y se denota la positiva manera de ver la vida en cada tema. Logramos descifrar el distintivo mensaje del disco, como cada tema se une como una gran historia donde uno se puede embarcar a la aventura y llegar a la meta.

El pueblo español esta pasando por uno de los momentos más tristes económicamente, las oportunidades para la juventud son nulas y parece que soñar ya es imposible. El Viaje de los Valientes es un disco de 'superación', el cual, al paso de 7 temas, nos enseña a seguir adelante, nunca bajar la cabeza y luchar por tus sueños, puedes cerrar los ojos y dejarte llevar por la parsimonia de su sonido y el suave y sentimental canto que se adentra en nuestro corazón y que detona en un sin fin de emociones. Es una gran sorpresa encontrarse con trabajos tan personales y de una textura tan cálida como el exitoso debut de Allende, es rock de otro mundo, fino y subjetivo, nos recuerda que lo más importante en cada historia es el viaje y no el destino. Allende es creer. 

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(España) Insolenzia estrena vídeo "Sudor Frío"

La sangre, la espera, ¡Sudor Frío! rompo las cadenas

Insolenzia - Sudor Frío

Hace unas semanas la agrupación de Zaragoza, España de lo que ellos denominan rock literario (letrado con elementos literarios), Insolenzia, estreno el vídeo de su tema Sudor Frío, perteneciente a su última producción discográfica Con el mundo entre las piernas. El vídeo fue dirigido por Anchel Pablo y producido por Daniel Sancet Cueto, con asistencia en cámara de Cristina Gomez y Daniel Carrey quien también fungió en la post-producción y montaje. El vídeo nos muestra otra faceta de la banda, mas oscura, pero con el mismo potente sonido que los caracteriza. Con un carácter visceral y subjetivo, logran una interpretación furiosa en el vídeo, con ciertos toques mórbidos y sensuales. 

Se escucha el desenfrenado y potente sonido de una de las bandas que hace rock del bueno: fuerte, rápido y sin concesiones, que no han temido seguir sus instintos y que incendian nuestra alma con canciones que quedan impregnadas en nuestro corazón. Ellos son Insolenzia, quienes hacen un rock para el alma que busca una revolución emocional y sensorial en los oídos y corazones de quienes los escuchan. Vienen pisando fuerte en la escena independiente de Zaragoza, España, tanto así, que no nos extrañaría verlos en un futuro no muy lejano, pisar los escenarios mas importantes del mundo. Una agrupación que incendia nuestro corazón con su proyecto rock literario que nos motiva a avanzar sin detenernos y con los brazos muy en alto, para gritar a pleno pulmón insolentemente y con atrevimiento, ¡Insolenzia!.

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(México) Los Ekis estrenan vídeo "Ya no pienses mal de mí"

100% de los hombres se identifican con esta canción

Los Ekis - Ya no pienses mal de mí

Hace una semana, la hilarante agrupación de México de funny rock, Los Ekis, estrenaron el divertido y muy original vídeo de su tema Ya no pienses mal de mí. El vídeo comienza con la casual llegada de un hombre y sus amigos enfiestados a su casa, donde su mujer lo espera, es aquí donde la irreverente canción y acciones de los Ekis nos parecen tan familiar........

Ironía y cinismo a flor de piel, el fino arte del doble sentido y el disparate se entremezclan con situaciones que le han pasado a mas de uno. Directo desde la ciudad de México, una de las agrupaciones mas infravaloradas de la escena del rock, Los Ekis, exponentes de la escena underground mexicana, quienes representan el hilarante humor mexicano, picante y cínico, amorales irreverentes que nos contagian esa divertida manera de ver la vida, dejan de lado las alegorías y el miedo, son directos y graciosos. Simplemente una agrupación que expone la cotidianidad de las personas, que tienen todo el potencial para cantar en grandes festivales y ser reconocidos, lamentablemente esto es equívoco, ya que no han obtenido esa oportunidad, aún así, en cada presentación esparcen irreverencia y diversión.

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Ernie (Melodías cargadas de poderosas emociones)

Encantan nuestra alma, destrozan nuestro corazón. (oídos satisfechos)

¿Son quizás poetas? ¡no!, son una agrupación de dualidades, entre un sonido tan familiar y letras tan complejas, ¡si!, de esas que nos harán sentir un hueco en el estómago, pero también nos harán mover la cabeza al ritmo del rock que estos venezolanos tocan. 3 discos le han valido el reconocimiento en Punto Fijo, Venezuela y una presencia enorme y un potencial inigualable les ah dado cabida en México. Su nombre es Ernie y vienen haciendo ruido desde el 2003. 

Rock convencional, muy parecido a lo que pulula hoy en día, pero es una formula que solo los grandes dominan. 2 guitarras crean riffs ensordecedores junto a un bajo eléctrico que acompaña adecuadamente y una batería con sus virtudes. Desmenuzan su música, el sonido y la composición, todo cobra sentido, las emociones que toman sus canciones son como viajar por una montaña rusa, hay momentos de serenidad en cuanto a las voces melódicas y de repente ¡Zaz! caemos estrepitosamente en el contundente sonido que desgarra nuestros oídos.

El elemento fuerte de la banda es la lírica de sus temas y la pasión con la que cantan, logran cautivarnos al instante con canciones bastante intimas que pueden ser el recuento de vida de cualquiera. Los momentos mas brillantes de su música es cuando la armoniosa voz sube la intensidad y se crea un contundente clímax musical. La interacción entre estas 2 voces contrastantes, laten al unisono con los instrumentos que suben su intensidad. Hacen un rock bastante convencional, música simple y contundente, nada del otro mundo. 

Ellos son Ernie!!!.....................................Quienes pueden inspirar todo tipo de emociones en el escucha, hacerlo reflexionar, llorar y gritar. Música para dedicar..........................................Ellos son Ernie (Paúl, Rich, José & Choco) música difícil de expresar, puedes llorar o puedes moverte sin parar, sus letras invaden nuestro corazón y es difícil sacarlas de él. Quizás tengan un sonido genérico, pero eso no le quita méritos a su música, que sin lugar a dudas, puede llegar a encantar a muchas personas. 

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