Viajar solo para ver su sonrisa y escucharla rimar
Belona Zé - Corazón Viajero
Hace 6 años tuvimos la dicha de ver a una joven 'libre y salvaje' tomar el micrófono con fuerza y con una mirada desafiante que engrandecía más su presencia sobre tarima. Una chilena que ya en ese entonces tenia seguidores que vitoreaban sus temas y los brillos inspiradores en los ojos de las chicas que veían a Cindy López, una adolescente contestataria y ciertamente una de las mejores exponentes del rap en ese momento, como un modelo a seguir, alguien que cantaba con el corazón en la mano y no dudaba en ser aguerrida. México recibió con los brazos abiertos a la voz de la razón que manifiesta el descontento de su pueblo en versos honestos con un discurso bien fundamentado.
Recordemos que la situación social en Chile estaba en su punto de inconformidad más álgido y de ahí brotaron verdaderos iconos que orientaron al arte a lo políticamente incorrecto, el anarquismo y los brotes más fuertes del feminismo a expresar un malestar contra la jerarquía. De ese cumulo de gente levantando los brazos con puño cerrado, Belona MC encontró en el hip hop una forma de expresión con la que podía dejar salir versos punzocortantes y defender posturas liberales y de conexión con la tierra. Quien años despues con una 'dignidad rebelde' se consolidaba como una canta autora con ritmos reggae que buscaba dignificar a los pueblos indígenas, debatir acerca de las cualidades de las fuentes naturales y unificar a las personas, dio paso a la purificación de la mente de la mc despues de un letargo donde ahora tenemos la dicha de presenciar el despertar de la Belona Zé, quien 'buscando un norte' encontró tranquilidad y paz, ahora nos llena el corazón de cálidos cantos y rimas que conciencian.
¡Sonríe! que el mundo está ahí puesto para que uno lo explore, "Corazón Viajero" es un canto a la vida y a la naturaleza, a explorar en lo más recóndito de uno para encontrar las maravillas que a veces uno guarda por seguir estatutos. Introspectiva como suele ser, solo es dejarse llevar y alcanzar una paz interior en unos pocos minutos que nos alejan de la disonancia que percibimos diario. Su más reciente sencillo tenía que estar en las mejores manos, con un trabajo profesional del diseñador gráfico Claudio Herrera y el artista Jimmy Rivas, quienes hicieron de "Corazón Viajero" una de las mejores experiencias audiovisuales. Producido por Alucinanti Films con un manejo majestuoso de un drone de Iván Blopa y maquillaje de Barbara Pride; nos ofrecieron un viaje con imágenes enternecedoras y como un mensaje en forma de corazón puede sacar la sonrisa de cualquiera, Belona demuestra su cariño con su entorno y como su viaje cosecha frutos al llegar a un paraíso.
Ya no hay rabia en ese corazón, ahora hay mucho amor que ofrecer, realmente es una dicha escuchar algo nuevo de la talentosa Zé, ya que siempre nos deja con ganas de más despues de cada sencillo. Con versos tan armónicos que tranquilizan la tormenta, es el tema perfecto para comenzar todas las mañanas, ya que es inevitable no ponerse de buenas y ser más amables con todos los que nos rodean, vivir con tranquilidad y dejar las prisas. Aún no hay algún nuevo trabajo discográfico a la vista, pero no dudamos que este sea el año de Belona Zé si sigue trabajando en su música y esperemos que tengamos nuevamente la dicha de volverla a ver, ahora más sincera consigo misma y con un mensaje fuerte y conciso que ya no llama a pelear, sino a conocer y amar.
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El joven prodigio renació de las cenizas para glorificar su presencia
El susurro y la expectativa de un foro completamente abarrotado de fans eufóricos que habían esperado tanto tiempo para ver a un ídolo, se transformo rápidamente en una de las experiencias más enriquecedoras. La CDMX tuvo la dicha de ver sobre el escenario a quien hace unos años nos decía "Quiérelo" y al final paso la "Hoja" de una turbia historia, todo para ofrecer uno de los más enérgicos y apasionantes shows, donde dejo muy en claro que había vuelto para retomar su trono, contentarse con sus seguidores y seguir haciendo lo que más le gusta: ¡música! Adán Cruz había vuelto con una actitud avasalladora que encendía el micrófono y encantaba a los presentes, era como ver al ave fénix volar alto, envuelto en llamas y decidido a retomar el rumbo adecuado.
Exponente moderno de la movida musical regia y uno de los más dignos representantes del rap/trap mexicano. Ya jugueteaba con géneros urbanos y entremezclaba el r&b con ritmos de dembow, antes de que aparecieran tantos similares en el país. Pese a quien le pese, su nombre ya está enmarcado con letras de oro en el movimiento musical y aunque tenga un enorme grupo de haters buscando el lado malo, cuenta con un descomunal numero de apasionados seguidores que dan todo por el todo por el artista que les roba el corazón cada vez que entona la voz.
El nombre de Adán estuvo en boca de toda la comunidad rapera en los hechos que mancharon su carrera, se daba por muerto su trabajo.... ¡pero que mal equivocados estaban todos! Su regreso vino cargado de sobredosis de flow, líricas criminales y una opulencia envidiable. "No Way" fue de lo primero en abrir el nuevo año y deja en claro que: "No lo haces como Adán...", dejando a sus detractores perplejos por su descomunal ascenso. El vídeo está dirigido por el gran Gerr Morales y cuenta con la belleza despampanante de Ale Cardona y Nelly Burguette.
Auto-descubrirse es un proceso complicado que ha llevado al titan a una regresión analítica de sus trabajos iniciales que le brindan una visión más clara de su escritura y perspectiva del concepto de su personalidad. Adeene es quien hace unos 8 años estaba empezando a soñar con temas tan sinceros como "Tanto tiempo no se olvida en tan poco" y "Ni por todo el chocolate" en bases old school; aunque uno de esos primeros temas la rompió entre amigos y vecinos, ahora se encarga de volar la cabeza de miles: "Expresión De Mi Ser". El talento se sigue derrochando con artes verbales montadas en una base rompe cráneos que deleita por su impresionante audiovisual y la colaboración de Rubb Roise y Afek, viejos colaboradores de Adán. Tuvieron que pasar tantos años para que sus más antiguos seguidores pudieran apreciar el asombroso vídeo del tema.
Entre la redención y una nueva motivación, Adán Cruz deja salir todo sin tapujos y la gente lo comprende, ve en él una figura que no se rinde ante las adversidades, que puede estar por momentos en el suelo, pero siempre se pondrá en pie. "Estoy Dispuesto a Todo" es un golpe fuerte y certero a quien se atreva a querer detenerlo. Una ebullición de emociones que plasma la inconformidad, el abuso y la reconciliación, un hombre encontrándose con su persona, aceptando los errores y dignificando su trabajo. La gente esperaba con ansias el audiovisual del tema que se escucho en el Salón Bolivar a finales de Diciembre, ya que la interpretación del mc fue impresionante y la gente conecto de inmediato con cada verso. ¡Está de regreso! y está dispuesto a TODO.
Los errores son parte de nuestra humanidad y del constante aprendizaje, quien no se ha equivocado en esta vida es porque no ha hecho nada. Adán Cruz ya ha pagado sus fallas y los hechos que rodearon su polémica etapa (de las más exitosas) le quitaron la oportunidad de explotar al máximo sus más importantes trabajos discográficos. El rumbo ahora ya es el adecuado y para quien disfrute de una evolución musical constante, tiene frente a uno de los artistas más vertiginosos en composiciones y aclamados por versatilidad. El hijo prodigo de Monterrey ya está listo para sembrar laureles y aunque ya no se encuentre con "Gooti Records", aclara que no hay rencor u odio de por medio, sino un gran respeto a sus antiguos colaboradores, cosa que demuestra la gran madurez del compositor y la redención por la cual está pasando. Los demonios de los excesos parecen dispersarse por el aíre y Adán Cruz está limpio y entregado 100% a sus fans.
La fiesta Psych Out con Os Haxixins / Rels B and His Band nuevamente en México
Estamos completamente extasiados de lo que se nos viene al país, una ola de paz musical y buena vibra que encenderá el baile, levantará los brazos y nos hará volar por los aires. El colectivo mexicano más importante de sonidos psicodélicos: Psych Out acaba de hacer lo imaginable ¡una gran fiesta con Os Haxixins! una de las más importantes bandas de psych-garage de Brasil, quienes despues de un gran letargo volverán a las tarimas y que mejor que en una tierra surrealista como lo es México. Nuevamente visitará el país uno de los raperos más importantes de España actualmente, el Flakk Daniel con su tropa llevando rap pa´ enfiestar; Rels B en una gran gira y con nuevos éxitos bajo el brazo.
Todo esto es parte de la sexta Capsula informativa para que estén más enterados del acontecer de la escena musical en todas sus vertientes y no pierdan detalle de nada de lo que se suscita en México y en el mundo. Información de Sistemas Auditivos TV que está puesta en el trabajo audiovisual de Infusión Sonora ¡Disfrútenlo!
Os Haxixins alterará la realidad con la psicodélia en México
El club del hachís tendrá una ceremonia que llevará al máximo las capacidades de los mexicanos, donde incendiarán la pista de baile y todos levitarán con las sonoridades alucinantes que la importante agrupación brasileña Os Haxixins provocará como sustancia psicotrópica. El colectivo por excelencia de música psicodélicaPsych Out se lució con traer de vuelta a la agrupación de garage fuzz tras un largo rato de no verlos en Latinoamerica, ya que sus últimos destinos estuvieron ubicados en Europa. Presenciar en vivo a la banda es una experiencia extracorporal, ya que ese sonido sucio de los 60´s se entremezcla con el light show sugestivo que se proyecta sobre ellos, difícil el quitarles la mirada de encima. Con un cartel de lujo que hará de su fiesta algo único, Os Haxixins y su sonido oscuro y antiguo resonará en el Foro Bizarro y despertará la fiebre de amor y paz que más se necesita en estos momentos.
No hay español más mexicano que Skynny Flakk, el rapero contemporáneo más fresco en toda la vorágine trapera en su país. Su música suena en fiestas, antros y hasta en la playa, es la presencia más agradable en la escena del hip hop y ¡es todo un éxito! ya que es muy fácil identificarse con sus versos y su discurso incluyente atrae a las masas que no están tan familiarizadas con el genero. Rels B regresa al país y será recibido con los brazos abiertos, tanto es así que algunas de sus fechas en el país ya son Sold Out y tan buena persona es que está agendando más fechas para que nadie se quede sin verlo a él y a su séquito compuesto por Itchy, Buco y la hermosa Miss D. Su tour por América Latina estará plagado de una mescolanza entre jazz y soul que profundizará el concepto del rapero contemporáneo. ¡Imperdible!
28 de Noviembre en San Luis Potosí, México
29 de Noviembre en Querétaro, México
30 de Noviembre en Puebla, México
01 de Diciembre en CDMX, México (Dos funciones de 6:30 y 9:00 p.m.)
02 de Diciembre en Guadalajara, México
03 de Diciembre en Monterrey, México
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Menos loco que la mismísima sociedad en la que vive
Kraneo a.k.a La Oveja Negra - Loko
Pocos son quienes han dado su vida por completo al hip hop en México y han sufrido las peripecias y glorias del genero, manteniendo todo real para llevar su música a los oídos de la gente de habla hispana. Kraneo a.k.a La Oveja Negra ha estado ahí para ver al movimiento crecer, incluso es un pilar importante que ha sembrado laureles y forjado a sus anchas el prototipo del rap en el país. De Gente Loca (agrupación de culto) a la G.R.I.F.A.MILIA y a Circus Verde, cuenta con una carrera envidiable para cualquier 'mc' y es hoy por hoy considerado un cronista más que un compositor, ya que siempre ha sido la voz de los barrios y del pueblo sobajado, utilizando este recurso para fungir como el representante de los desamparados al cantar historias shockeantes como vía para declarar la impunidad a oídos sordos. Quien ha escuchado su música sabrá de lo real de sus versos y la inigualable calidad de producción, sigue sonando crudo y mordaz aún con el paso de los años.
Ofrece su vida al rap y si no se encuentra trabajando en una nueva maqueta con un sin fin de temas, se encuentra colaborando con grandes raperos en la producción de su música. Fundador de su propio sello G.R.I.F.A Studio ha sido el impulsor para otros grandes artistas e incluso explorando la propuesta de la música alternativa. San Jerónimo decía "Trabaja en algo, para que el diablo te encuentre siempre ocupado" y 23 años de carrera ininterrumpida no se dicen fácil, pareciera que la Oveja Negra nunca se detiene.
Esta vez nos comparte el vídeo de su sencillo "Loko", donde Kraneo hace gala de su gran flow y de coros que nos vuelan la cabeza al recitar: "Loco, la gente dice que estoy loco; si no les gusto ni modos, que le vamos a hacer" mientras el visual nos coloca en un consultorio donde Kraneo tira sus rimas delante de un consultor/psicólogo, mientras en otra toma se visualiza la inexistencia de esté último, efecto de la locura del rapero. El trasfondo del visual es el digno mensaje en los versos, una denuncia a la discriminación al juzgar las apariencias, algo típico en una sociedad doble moral y acomplejada donde las apariencias engañan. Producido por Vizual Zoom y con dirección de cámaras de Erick Martinez y Darkmasta de Colombia; este sencillo formará parte de su nueva producción discográfica Loko "El Experimento".
Digamos que en México el movimiento reposa por un largo tiempo y resurge con exponentes que revitalizan al genero con un flow o beat distinto (una movida al estilo trap) aunque el mensaje desgraciadamente sigue siendo el mismo (distorsionado), ya que el concepto del rap se vasa mayormente en el entorno en el que se vive y en México no hay cambios, sigue la pobreza, el crimen y el mal gobierno. La nueva generación está con la mirada puesta en el dinero, la ideología dio un vuelco de 360° donde ya no cabe el underground. Otro problema es entre los mismos raperos, quienes han sosegado el movimiento hip hop por su visión purista, han quedado rezagados. Agradecemos seguir escuchando raperos con posturas bien cimentadas y que cargan con orgullo el peso de una era real del rap. Kraneo es el gran ejemplo de quien vive y respira rap 24/7 y un maestro para las nuevas generaciones. Mientras la Oveja Negra siga descarriando a los nuevos con versos punzocortantes, el rap sigue con vida.
Hip hop para punk rockers y amantes de las comedias románticas
LNG/SHT - Romcom
Solamente una persona como Gastón Peligro podría encontrar las palabras perfectas para describir un sentimiento tan agridulce como el amor; y es que en sus pasadas entregas ya es un tema recurrente que vuela la cabeza de los oyentes, es como si escuchar las fracturas amorosas de otra persona suavizara la pena de quien ha pasado por lo mismo, ¡hey, bienvenido al club! Uno no siempre puede salirse con la suya y termina optando por ser aquel personaje importante en la vida de aquella chica o chico que estará en un segundo plano y nunca formará parte de la opción principal para algo más. Es un poco triste, aunque Gastón le da su toque divertido.
La comedia romántica de LNG/SHT llego para tumbar del pedestal a las ya clásicas Fresa y Francesca Carpinelli junto a las melancólicas Muchacha I & II. Plasma una situación amorosa nueva en: "Romcom". Un estupendo tema que nos eleva por el aíre en pleno amor y nos bota estrepitosamente en el suelo por su desenlace agobiante. Si algo tienen las canciones de LNG/SHT son sus épicos versos que pegan fuerte en el subconsciente, es una verdadera maquina de referencias cinematográficas, literarias y de cultura pop, esto hace de su música una delicia auditiva que emociona a todos al ubicar algo que nos gusta. Con un arte estupendo basado en la gran película de 1989: Say Anything... Tsssss y con la inconfundible voz melódica de Dromedarios Mágicos.
Pero todo estreno viene acompañado de grandes sorpresas y una de estás es la gran noticia de un enorme evento en un recinto de prestigio: El Lunario del Auditorio Nacional, un esplendido lugar donde enormes artistas se han presentado y el cual cuenta con un entorno sofisticado y personal con los oyentes. Gastón menciona que el boleto tendrá incluido su nuevo álbum de Series B en una edición distinta en un pre-estreno una semana antes de su fecha de salida, ¡es demasiado bueno para ser cierto! si hay alguien que consciente a sus seguidores, es el mismo LNG/SHT. ¿Porqué tantas cosas? consciente de que la mayoría de sus eventos no tienen el mismo costo que esté, se siente con el compromiso de hacerlo en grande y memorable para todos los presentes, tratando de superar su mítico concierto en el Vive Latino. ¡Vayamos a apoyar la escena! que crezca con todo y sus dignos exponentes y sin lugar a dudas no hay alguien que más merezca el Sold Out que él.
México es motor del rap en habla hispana y referencia obligada en América Latina. Grandes exponentes han hecho escuela en el movimiento urbano y hoy por hoy son los padrinos del genero. Una de las leyendas del hip hop qué en su momento sonó de sur a norte en todo el continente fue sin lugar a dudas Control Machete y de ahí brotaron 3 presencias que hasta el día de hoy le siguen dando durísimo a las rimas y a la producción musical: Toy Selectah, Fermín IV y PATO MACHETE; personajes que contribuyeron enormemente al crecimiento y solidificación del rap en el país y qué lo llevaron más allá del underground y de la Avanzada Regía. Se consolido un nuevo sonido, más emparentado a la cultura y al sabor mexicano con ese estilo gangsta ya característico en aquellos tiempos. Los beats llevaban guitarras y trompetas, sabor danzón con actitud rockera.
Pato Machete es uno de los pilares mejor cimentados del rap en México, su nombre ya se encuentra grabado con letras de oro y significa respeto para quienes se dicen raperos. Es invaluable su legado, pero es aún más grande su trabajo musical más reciente como solista. "Contrabanda" es el inicio de los laureles, uno de los mejores álbum de rap mexicano del nuevo siglo. Con temas ya emblemáticos como: Rancho, Noches y Sr Matanza. "33" fue su segundo trabajo musical que contó con las colaboraciones de Eugenia León, Ely Guerra, Gil Cerezo y muchos artistas de renombre.... autentificando la frase "Real reconoce a real". Su más reciente producción discográfica es una obra sin igual, única en su tipo por un estilo más fresco y con ritmos cumbiancheros. Una delicia sonora que te pone a bailar mientras reflexionas. ¡RIFA! en todos los aspectos y ha dado la gran sorpresa a un movimiento que ha olvidado sus raíces, regresando de un jalón a todos a una realidad y no volándose a una ficción ya generalizada.
Esta vez nos comparte el vídeo de su sencillo "El Machetero", tema de apertura de su álbum ¡RIFA! y que pone sobre la mesa el manifiesto más honesto sobre lo que necesita el hombre y lo que necesita entender el escucha. Una gran doctrina en un pedazo de arte musical alucinante y de gran calidad con el trabajo de un enorme equipo. Dirigido por Edwin Lara y Guailo Sattva, esté último con una espectacular dirección de fotografía, con dirección de arte de Tavo Murder y Anita García, producción ejecutiva de Alejandro Zea, Carlos Ramírez y Aleks Ochoa y casting de Minerva Contreras. En blanco y negro, la pasión recorre los cuerpos que desfilan frente al lente con una actitud avasalladora y una serie de artistas respaldando a sus espaldas al machetero Pato.
Hipnótico sonido que nos atrae a la experiencia visual más elaborada de Pato Machete, hablando de aquellos que le luchan y trabajan, aunados a una finísima descripción de los días y su entorno. Exquisitez poética que nos invita a proclamarnos como #SoyMachetero, una ideología incluyente que él Pato viene moldeando con tantos años para sus seguidores junto a la Contrabanda. Entre tantos niños proclamados los dueños de las calles en apología a la violencia, el viejo machetero llega a cantar sobre unión y paz, algo que TODOS necesitamos. ¡RIFA! es oro puro envuelto en mazorcas del maíz, para quien entendió la analogía, sabrá que está frente a algo único que le puede cambiar la vida.
No se puede hablar de calle con dientes de leche y mucho menos con NETO REYNO
Neto Reyno - Tengo las Armas
No cualquiera puede hablar de la dureza de las calles, ser la voz de los barrios y describir los hechos tragicómicos que acontecen en las vidas de los casi 127 millones de habitantes de México; pocos tienen ese respaldo y credibilidad que sostiene las palabras, liricistas reales. De la legendaria Soldados del Reyno y Desde la cuna hasta la tumba el maniático fumador empedernido: Ese Loko Neto, fue quien tomo la batuta del rap real y lo llevo a niveles exorbitantes, llevandose el respeto de bastantes mc´s desde el sur al norte del país. El regreso del rap duro contra el moderno movimiento emblandecido por las comodidades está en los brazos tatuados del inigualable Neto Reyno, quien se ha acoplado a la nueva escena y demostrado que tiene mucho más que aportar con verdaderos himnos.
Como parte de la The Cream Company ha ampliado sus horizontes a más actividades, como el tatuaje y la producción musical, demostrando el verdadero potencial y la entrega que brinda a la escena hip hop en México. Desde los 90´s venía dando cátedras de un buen liricismo, siendo de los pioneros del movimiento y referencia para los nuevos mc´s en estos días. No se puede negar su aporte. Con sus últimos sencillos ha estado reafirmando su posición en el juego y con presencias como Alemán, Hispana, Mr. Yosie Locote, Nueve Siete, etc... ha creado verdaderos himnos que con seguridad sonaran en muchos años más como clásicos.
Esta vez nos comparte el vídeo de su sencillo "Tengo las Armas", un digno audiovisual que nos pone en los zapatos de la ilegitimidad de quien se atreve a aventurarse en la selva de concreto y dejar su huella en las paredes, con el peligro de ser atrapado por las intermitentes luces de las torretas policiales. Con una dirección de fotografía magistral del Flips Mora, dirección de JDC Juvera y con la producción de los siempre buenos Yoner One y Da Players Town, crearon un digno trabajo a un estupendo tema de rap que transmite poder y respeto hacía el entorno que solo pocos pisan sin temor. Las producciones del rapero se están volviendo cada vez más profesionales y eso le da más proyección.
Estamos viviendo una etapa fructífera de buen rap, con una diversificación más basta en sonoridades y rimas; los nuevos exponentes están saliendo del underground y están buscando transformar al rap en un negocio millonario como lo puede ser en EUA o Puerto Rico. México ya es un país recurrente y obligatorio para todos los raperos de habla hispana y antiguas leyendas han volteado a ver y apreciar el trabajo hecho en estás tierras. Todo lo bueno del hip hop lo representa Neto Reyno, un inigualable exponente que se ha ganado los laureles y que en estos tiempos sigue siendo referente y sigue vigente con producciones frescas, autenticas y meramente lo mejor que se ha escuchado del movimiento regio.
Muchos son los casos en México donde artistas con una calidad excepcional no cuentan con la proyección suficiente para hacerse sonar en el país y poco a poco se van apagando, a pesar de que cuentan con el talento suficiente para pegar dentro del 'game' y ganar lo justo. Los niños de oro de la West Gold están pegando fuerte en la escena del rap y trap, saliendo del underground y levantando el movimiento con la frescura de sus rimas y brutales bases. Uno de los nombres más sonados de este recién movimiento es el de Robot, un joven de Mexicali, Baja California que en tan poco tiempo se ha ido posicionando como una de las presencias más innovadoras y prometedoras de México.
Las Bugambilias son plantas que crecen en cualquier terreno y son de uso medicinal; interesante que la más reciente producción discográfica del chico de la Baja Sur tenga este nombre. Mezclado y con masterizacion de Jamgle Records y avalado por Santa Suerte Music, estamos frente a uno de los mejores álbum de rap mexicano de esté año. Perfecto para fumar mientras las bases retumban en nuestro interior y las rimas melódicas hacen hueco en nuestro subconsciente. Un flow distinto a lo que hemos escuchado, no habla de nada nuevo, pero la forma de decir las cosas nos deja perplejos. Si hablamos de evolución en el genero y de la nueva generación de mc´s, estamos frente a un chico que con 12 temas podría colocar cualquiera a sonar a nivel nacional.
Esta vez nos comparte el vídeo de su sencillo "BGS", un real manifiesto de la dureza de sus calles, las reglas solemnes del barrio y la delincuencia juvenil que va en crecimiento. Con un beat rompe cuellos de Solo da Masta que revienta durísimo mientras las rimas de Robot hacen apología al delito. Solo la tenue luz de los faros alumbra la oscuridad de las calles, donde el séquito de locos fuma y raya mientras el Robot pide a los cielos que su voz se eleve para ser escuchado. Qalidad Films está detrás de este audiovisual de Bugambilias y la temática del tema quedo muy bien plasmada.
¡El chico no le pide nada a nadie! no le debe nada a los raperos mexicanos y mucho menos a los españoles, sus bases son norteamericanas y aprendió bastante bien para crear hits que suenan en las casas mientras las cervezas y el toque se rolan pa´ la derecha. Estamos anonadados con su música, pocas veces un rapero suena tan sincero en sus rimas y Robot no es para nada pretencioso, es un chico que sabe muy bien que plasmar en su música. Brilla por su propio talento y destila parsimonia. Se vislumbra un gran futuro a Robot, tiene la capacidad para posicionarse entre los nombres más importantes del rap mexicano y es justo esté el momento para que los sueños se cumplan, ya que estamos en una nueva etapa del movimiento donde los más únicos tienen su lugar en el podio.
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10 factores que hacen del "Callejón sin Salida" el mejor evento de batallas de rimas escritas de México
Linea Dieciséis es considerada la liga más grande de batallas escritas en español en México y podríamos aventurarnos a decir que de toda habla hispana. No se compara lo que han logrado en su corta carrera, siendo todos unos referentes que otros países adoptan para comenzar con el mismo concepto. No fueron los primeros, pero si son los mejores. Batallas épicas que quedaron marcadas en la memoria de muchos, tales como la brutal Muelas de Gallo vs Eric el Niño, la extraordinaria T-Killa vs Gino, la épica Mcklopedia VS Danger y muchas más que han demostrado el verdadero potencial de los mexicanos.
Teniendo en cuenta todos los momentos que la liga le ha brindado a la audiencia, no pueden bajar los estándares y las sorpresas ya se dieron a conocer con el anunció de todas las batallas. Hay muchos veteranos, extranjeros y exponentes mexicanos de calidad, así que en Sistemas Auditivos TV e Infusión Sonora tenemos 10 factores que comprueban la excelencia del evento y que no te puedes perder. Desde batallas que no te puedes perder, regresos inesperados y momentos que harán de la batalla algo controversial.
1. El regreso de Piezas a México reviviendo lo que hubiera sido la final del 2008
El 22 de Noviembre Hadrian Salguero de México se corono campeón de Batalla de los Gallos, venciendo al colombiano 'Mena'. Con una final adelantada entre Piezas y Vendetta (Mcklopedia), el español quedo fuera de la competición en cuartos, pero muchos creen que si hubiera llegado a la final, esté se la hubiera llevado. Tuvieron que pasar 9 años para que el enfrentamiento del ¿qué hubiera pasado si...? se diera entre estas dos grandes presencias del freestyle en un nuevo formato de batalla escrita. Hay mucho de por medio, la validez del campeonato de Hadrian y si esté puede defenderlo de la más importante figura del freestyle: Piezas. Respeto, honor y talento, todo está sobre la mesa y 'El Champ' tiene la responsabilidad de defender su cinturón del mejor freestyler de habla hispana.
2. Danger vs Proof, el duelo de intelecto más esperado en México
¿Quién es el mejor batallador de rimas escritas? el público se divide entre estas 2 figuras que han forjado su nombre en el hip hop mexicano por su inigualable forma de escritura al componer sus temas. Un duelo de intelecto, con mucha habilidad en versos que dejen al público anonadado por el ingenio de la estructura. Danger es 'rap real', contribuyendo al genero con talleres y platicas, siendo uno de los pilares del movimiento contemporáneo; mientras que Proof es uno de los escritores más oscuros, ya con un amplio repertorio musical que lo ha consolidado como uno de los más respetados en el país por su aguda forma de expresión musical. Ambos son letales oponentes con rimas conceptuales e ingeniosas que perduran en el subconsciente del escucha. Hay mucha expectativa de saber quien es el mejor de México en batallas en escritas, y las apuestas se encuentran divididas.
3. El regreso de Gino despues de la polémica en la edición Apocalipsis XL
Cuando se pierde el respeto sobre la tarima y existe algún tipo de agresión física, el rap es manchado y la movida retrocede. En la edición pasada de Linea Dieciséis, durante la batalla de Gino contra Sipo, esté último invito al crew INK y fue ahí donde T-Killa se cobro todas contra Gino aventándole cerveza en el rostro. El hecho indigno a toda la gente y causo el abucheo a T-Killa durante su batalla al día siguiente contra Tanke. Una publicación en facebook dio anunció de la participación de Gino y todas las razones de dejar todo de lado y seguir trabajando, ¡una decisión madura! con el amargo recuerdo aún presente, Gino de Alfa Omega a estado puliendo sus habilidades combatiendo en el extranjero y ya envió el primer mensaje a Benzina, "No es lo mismo hacer freestyle que hacer un track señorita y no es lo mismo hacer un track que darte una batalla escrita".
4. Mcklopedia vs Eptos Uno ¿qué esperar?
Barras contra Flow. Nunca se nos hubiera venido a la cabeza esté enfrentamiento, pensamos que era muy dispar y contrastan en estilos, pero despues de que Eptos Uno le tirará a Mcklopedia durante su batalla en está misma liga a Biancucci, pudo ser el factor inicial de una rencilla que solo puede acabar en una batalla escrita. Eptos Uno es considerado el creador de las ligas escritas en México, aunque eso no le asegure su victoria, ya que Mcklopedia en su debut en el formato escrito en Linea Dieciséis, hizo lo imaginable contra Danger y se mostró como uno de los oponentes más sanguinarios. Podemos esperar una batalla épica que gradualmente irá subiendo de tono y versos filosos dañarán a terceros. La batalla más peligrosa en el cartel.
5. La brutalidad lirical que será Foyone vs T-Killa
"En la guerra no hay honor, solo supervivencia" Versos equiparables a impacto a quemarropa. T-Killa es uno de los mejores raperos en batallas escritas y aunque ha tenido más desaciertos por su temperamento, nunca deja de sorprendernos con su fluidez sobre las bases y los punchline tan letales que dejan a sus oponentes perplejos. Foyone es una figura notable el rap español, quien cuenta con un estilo crudo y demencial que plasma en sus temas y su impactante dominio en el freestyle que plasma en los conocidos "Rap sin Cortes", uno de los raperos más excéntricos. Se espera una batalla con mucho punchline, directo al grano y con versos letales que dañen al oponente con personales. 2 dignos mc´s reconocidos en la escena por su calidad.
6. Shotta proclama vencer a Muelas de Gallo ¿podrá dar batalla al alcalde?
#PunchlineCityBitch en su corta trayectoria en las batallas de rap, el gran Muelas de Gallo de La Banda Bastön ha conseguido lo imaginable, vencer a los más duros contrincantes con las barras más criminales y los punchline más sucios. Sin piedad ha acabado a sus adversarios y ahora le toca batallar contra uno de los mejores liricistas españoles que ha hecho escuela en el hip hop en español: Shotta 'El niño loco'. Ambos saben ensuciar el juego con irreverencia y sarcasmo, directos en frases como una bala y lastimar al contrincante sin limitaciones. No hay mejor contrincante, ambos son referentes indiscutibles en sus países respecto a la movida hip hop y se espera un verdadero baño de sangre.
7. ¿Lirika Inversa no se retiraba de las batallas de rap?
Si hay algo que nunca nos ha quedado claro de Lirika Inversa es por qué anuncia siempre su retirada de la escena de las batallas, pero siempre lo vemos anunciado en el cartel tiempo despues. Con una temática oscura y perversa en sus letras, se ha hecho de un nombre importante en la escena del rap mexicano y su extenso material discográfico avala su puesto. Estamos alegres de que no se retire, ya que ha brindado grandes batallas y sería un hecho lamentable ya no contar con su presencia en estas exhibiciones. Siempre ha tenido un público dividido entre haters y fans, ahora la batalla será contra un sanguinario adversario: Little El Crack, quien aparece en el radar de las batallas para darle a los haters de Lirika lo que tanto piden.
8. Warrior de "Rapper School" el perfecto oponente para debatir de calle con Sipo
Tanto se le ha cuestionado a Sipo de su mensaje en batallas escritas, que siempre rapea de lo mismo y de su estilo plano, pero aún así es el exponente más representativo de los barrios mexicanos, quien ha desecho a oponentes con su personalidad intimidante y su estilo crudo, así que su oponente debe de estar a la altura de las circunstancias. Rapper School es la agrupación más real de hip hop de habla hispana y de las más reconocidas por su digno mensaje. Warrior ha crecido y sobrevivido en las calles de Perú y su música consciente forma parte de la historia contemporánea del rap. El nivel más alto en dos dignos representantes de los barrios, hay mucho que esperar de una batalla que contrasta por la serenidad del peruano y la brutalidad del mexicano.
9. La primer batalla escrita de mujeres entre Rabia Rivera vs Montebel en Linea Dieciséis
Muchas otras ligas de batalla ya han contado con la igualdad de genero, ya era momento que la más grande de estás nos brindara una sin igual. Rabia Rivera es una de las 'mc' más extrovertidas y sarcásticas del crew Mujeres Trabajando y quien más experiencia tiene en las batallas escritas. Montebel es una despiadada exponente con un estilo hardcore con temáticas oscuras y respaldada por los barrios que puede dar la gran sorpresa. En hora buena por la liga que abre las puertas a las mujeres, quienes pueden dar uno de los mejores enfrentamientos. Rapean mucho mejor que muchos hombres ¡es un hecho!
10. Ese-O vs Bizor ¡la gran sorpresa!
¡Pura vieja escuela representando! De Artimaña a Azufre Squad, los exponentes más notables han dado mucho de que hablar con su impecable desempeño tanto en las rimas como en la producción musical. Ese-O es una leyenda que dejo a todos con la boca cerrada despues de su participación en la edición pasada en Apocalipsis XL, donde no solo produce las mejores bases, sino rimas conscientes. Bizor por su parte es la fiera más imparable de la Spit Mx y sus versos son punzocortantes, ha mostrado ser imparable con sus barras y uno de los contrincantes más hábiles. Aunque no son cabeza del cartel, son por mucho los raperos más despiadados y los más hábiles dentro de la escena. Su batalla es imperdible y darán una verdadera catedra de rap.
Creemos que "Callejón sin Salida" tendrá momentos importantes que pueden cambiar el curso del movimiento, así siempre ha funcionado la escena. Recordemos que las batallas de rap están hechas para destrozarse sobre una tarima con el arma más peligrosa del hombre ¡su voz! y no con armas y violencia como en los 90´s; son necesarias para el crecimiento de la movida y para arreglar problemas entre artistas. ¡Vamos! queremos saber tu opinión, quien crees que gane alguna batalla, cual es tu rapero favorito, ¿quién podría dar la sorpresa? ¡tu opinión es importante!
La chica de tus sueños, ¡sensual y talentosa! Audri Nix es la nueva presencia musical que está poniendo de cabeza la escena y haciendo de la música rap un movimiento vanguardista. Su influencia en el genero ya es parte indispensable en tan poco tiempo y se ha ido fortaleciendo para tumbar barreras y estereotipos. El avasallador mensaje pregona su fuerte voluntad por ser la primera y su provocativa estética que raya en lo sexual ya está marcando una tendencia que se encuentra renovando el genero urbano de Puerto Rico. Con una ecléctica temática en sus canciones, el amor, el poder y la lujuria hacen de ella una de las voces más sinceras de una nueva generación que busca algo más que lo convencional.
Con El Nuevo Orden Vol. 1 ¡nos voló la cabeza! es un trabajo fuera de serie que cuenta con la sofisticación más impresionante que hemos escuchado en cuanto a rimas y bases. La dupla Audri x Overlord es de las más armoniosas y su amalgama genera exaltación. Ahora con la tan esperada maqueta "La Niña De Oro", no podemos contener la emoción, ya que estamos frente a una mujer con ganas de comerse el mundo a mordidas y con la clase y categoría de producción de Overlord, uno de los mejores productores del momento.
Esta vez nos comparte el vídeo de su sencillo "Más" y es por mucho uno de los mejores trabajos audiovisuales creados para una artista emergente. La dirección estuvo a cargo de Armando Manuel Rivera con un increíble trabajo de fotografía de Grego Rivera, con estilismo de Melinette Rodriguez y maquillaje de Gustavo Andres. La opulencia es el tema central y el esfuerzo aunado con las metas a alcanzar es el manifiesto. Con una Audri Nix pavoneándose de lo que ha conseguido y de la insuficiencia de lo mismo que posee, deleita la pupila con su sensual figura. Contoneándose junto a su crew Vivianie Arroyo y Valeria Pomales, el mensaje de empoderamiento femenino es algo que se tiene que destacar, ya que en estos momentos es importante reconocer el valor e influencia que las mujeres tienen en el movimiento.
Creo que hay mucho que aprender de la determinación de Audri Nix y el empeño que le ha metido a su trabajo para que en tan solo poco tiempo ya se encuentre resonando en los oídos de gran parte de latinoamericanos que encontraron en su mensaje la fuerza necesaria para perseguir sus sueños. Para ella nada es imposible cuando está a punto de alcanzar lo que se cree inalcanzable, y su último sencillo solo demuestra la ferviente pasión de trabajar duro sin que las cosas se las pongan fáciles, el fin es que por méritos propios consiga más de la cuenta. Si, ella merece MÁS y creemos que pronto lo conseguirá.
Un estilo fresco y una voz sin igual puso de cabeza el movimiento y le dio una nueva definición al genero: 'rap para bailar'; demostrando que el rap en México está pasando por una de sus mejores etapas con exponentes que están poniendo la vara cada vez más alto. Abriendo el panorama para que sectores ajenos al hip hop vieran en el genero algo más que la intimidante versión violenta de barrios, ofreció a los escuchas la opción de disfrutar, bailar, llorar y sentir con las más inusuales sensaciones con su música. Un genio que está dando de que hablar por su forma tan distinta de rapear. Tino El Pingüino es lo que tus oídos necesitan.
Quizás Tino no sea del gusto de los puristas del hip hop y de toda esa camada Old School que se quedo varada en los 'lowrider' y 'gangsta rap', pero si de muchos que buscan refugio en las letras, no en personajes ni reflejos torcidos. El defeño por sus propios méritos se ha ganado un espacio en la escena musical y nos sigue sorprendiendo con cada producción. Es por mucho un gran tesoro infravalorado que se está quitando una mala etiqueta que nunca busco tener, esa de 'rap blandito' o 'hipster', algo que está mas alejado de la realidad, ya que si se sumergieran en su amplio repertorio musical se darían cuenta de la brillante verosimilitud de su vocablo y la brutal temática de algunos de sus temas.
Esta vez nos comparte el vídeo de su sencillo "Fractúbela" un increíble trabajo audiovisual con un ritmo tropical que desde los primeros segundos ya te tiene con los ojos bien abiertos y moviendo la cabeza, para despues detonar en un enérgico y nostálgico ritmo con sintetizadores. Un Tino deslizándose en un solo plano mientras más personas vestidas como el juegan y bailan a su alrededor. Un inquietante realidad disfrazada de positivismo. Una obra que no hubiera sido posible sin la dirección de Fuerzas Básicas con producción de Javier Peinado, una interesante dirección de fotografía y edición de Gil Hernández con una especial dirección de arte de Fernando Bueno y vestuario de Franco Genel.
Quieran o no, Tino y su característica música ya forman parte del nuevo capitulo del hip hop mexicano que se está reinventando con las batallas de freestyle, los crew jóvenes con mucho que exponer y los estilos únicos de artistas como Lng/Sht, Charles Ans, Adan Cruz y algunos más que tienen la peculiaridad de tener un enorme número de fans y detractores, pero su calidad musical está muy por arriba de viejos exponentes. Tino El Pingüino ha llegado para quedarse y nos alegra que le imprima frescura y diversión al rap, ya que a veces solo queremos cantar y movernos tranquilamente mientras sostenemos una cerveza.
Llenando el mar con determinación obstinada y perseverancia
Nathy Peluso - Daga
En España se están haciendo cosas muy interesantes y géneros musicales están dando un giro de 360° con experimentaciones que son un deleite para el escucha. Aparecen nuevas presencias que sobresalen más por una personalidad más extravagante, autentica e inspiradora. Dominan el panorama musical y traspasan las fronteras de lo ya establecido con la frescura de un concepto shockeante. Tal como lo hemos mencionado con anterioridad, no nos dejan de sorprender con la determinación de innovar y la búsqueda constante de la revolución artística.
Todo lo mencionado se apega a la pintoresca Nathy Peluso, un personaje urbano que está aportando emoción y vanguardia a la música hip hop. En toda su emergente obra podemos encontrar interesantes guiños al jazz, el soul, el r&b y demás deliciosos géneros con los cuales se sienta identificada para explotar su discurso. Uno queda inmerso de inmediato con su música, es introspectiva y de cierta manera el mensaje adquiere cierta resonancia en el subconsciente, no podemos dejar de escuchar hasta entender lo que trata de decir y darle un valor, ya que en una primera instancia parecieran palabras vagas montadas en la base, pero con detenimiento encontramos oro en la profundidad de sus letras.
Esta vez nos comparte el vídeo de su sencillo "Daga" donde ha capturado la esencia sobre la leyenda de "Jingwei llenando el mar" de la mitología china. El vídeo está dirigido por Ale García y Voleurs de Pain, con edición de Ziontifik y un buen trabajo de cámaras de Jorge R. Preciado y Nico Leonardo. El vídeo es espectacular, podemos apreciar a una sensual Nathy deslizándose por impresionantes escenarios naturales y caminando entre el agua mientras sucumbe ante un guerrero. La daga de cristal es parte fundamental dentro del visual y lo lleva a un inesperado final que nos deja boquiabiertos.
El universo trabaja de manera misteriosa y aveces une el camino de las personas para que estás se encuentren y concilien una unión que cambie al mundo. Nathy Peluso y Odd Liquor son un equipo influyente que impone su propio dogma. La producción de Odd es de una técnica talentosa que le brinda vitalidad a la música de Peluso, es el hilo conductor atemporal. Ambos en su peculiar manera definen su propia estética distintiva, desdibujan el movimiento y su ya definido estereotipo para rehabilitarlo de una solemne gama de estilos artísticos musicales.
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