jueves, 15 de junio de 2017

Lo mejor de la primera quincena (Junio #1)

Lo mejor de la primera quincena de Junio


Las quincenas siempre son largas y agonizantes y lo único qué puede aliviar esa espera es la música. Así qué Sistemas Auditivos TV junto a Infusión Sonora, hemos decidido hacer una lista con 5 momentos musicales qué en estas 2 semanas nos dejaron un buen sabor de boca; ya siendo un nuevo álbum, un trabajo audiovisual espectacular o algún concierto qué se tiene que destacar, siempre y cuando se suscitara en estos días quincenales. Cabe destacar qué de parte de Infusión Sonora como programa por Internet, estos momentos vendrán incluidos en vídeo y con un formato distinto y más original.

Las Bestias de Ciudad invaden tus oídos al mandato de Cocó Cecé

Una oda a la urbanización y a sus constantes aventuras, amores y decepciones. ¿Cómo es comenzar desde cero? ¿estar sola en medio de todo con bastante incertidumbre? así es como los grandes músicos comenzaron, aventurándose a la experiencia y consiguiendo el oro. Cocó Cecé y su música agridulce en la cual se percibe el esfuerzo y sufrimiento con aires de nostalgia en composiciones tan sinceras y pasionales que retumban fuerte en nuestro corazón con "Bestias de Ciudad". Sonoridades tan dulces, tropicales y sintéticas que contrastan con la soledad tan palpable que se manifiesta mientras Cocó canta. Un trabajo tan único que la hace destacar de lo que pulula hoy en día, un manifiesto autentico para quienes sueñan y luchan, para quienes se sienten perdidos en el vasto universo. Cocó Cecé se encuentra plantando una semilla y pronto cosechará por su tenacidad.


Luz neón que destaca la belleza cautivadora de Leiden en Circular

Belleza y talento sin igual. Los cánticos de "Los Muertos También Dejan Flores" nos han cautivado y no hay nadie más transparente en la música que Leiden. Exorciza todos los males y su delicioso ritmo invade nuestro cuerpo y lo eleva al cielo, todo es inspirador y nos motiva a no caer dos veces en el mismo error: 'llámese amor' o cualquier otra cuestión. La luz neón del parque de diversiones ilumina la divina figura de la cubana, mientras su sonrisa de mejilla a mejilla aunado al desliz de su cuerpo al son de "Circular" hacen resaltar el excelso trabajo audiovisual de Samantha Zothós, con la edición y fotografía de Cecilia Sandoval



¡Axolotes Mexicanos impostores! siendo reducidos a nada por la real 'Olaya' en "Trececatorce"

Alabamos el regreso de una de las agrupaciones más irreverentes, dulces y coloridas de la escena musical española: Axolotes Mexicanos, quienes en su momento nos hicieron saltar de alegría por sus extravagancias y alocadas manías. "Trececatorce" es el descarado intento de 3 'hermos@s' impostores de quedarse con el grupo y siendo la misma 'Olaya' quien los detiene de una manera brutalmente kawaii. Un tema de amor pasional con indiferencia de una de las dos partes, agridulce contraste con el frenético ritmo de los sintetizadores y las resplandecientes luces y rayos que iluminan toda la pantalla, como si de un anime se tratase. Con dirección de Adrián Puertas y Gonzalo R. Checa, con esté último trabajando en la sublime animación


Encontrar una propia identidad en un mundo industrializado es posible al "The Age of Anxiety" de Pixx

Empapados por el nihilista vanguardismo artístico que se zambulle en nuestro interior en forma de ritmos, un viaje musical en búsqueda de sensaciones que pocas veces percibimos. La gran sorpresa del synth pop que está haciendo bailar al mundo, Pixx y los ritmos sintéticos más extravagantes y finos. Todo alrededor del "The Age of Anxiety" es puro arte, desde la sinfonía de Leonard Bernstein hasta los poemas de W. H. Auden; el legado sigue en pie con está pieza maestra de una chica de tan solo 21 años. 12 temas que re-valoran la música pop y sus vertientes, los cuales exploran nuestras emociones y le otorgan un rostro más fresco al genero, poniendo en un altar muy alto a Pixx como la nueva cara de la música alternativa ¡y eso que es su álbum debut! 


El soundtrack del verano con "Unwrapped" al ritmo de las lindas chicas de Faky

Las 'girl bands' japonesas se distinguen por su margen 'idols' (siempre como princesas adorables), pero del nuevo movimiento musical de Tokyo, cuatro chicas rompieron ese paradigma y ya forman parte de un referente fuerte que empodera a la mujer oriental. Faky es el nuevo concepto alternativo que quiere jugar en la misma cancha que las agrupaciones norteamericanas y sur-coreanas, y lo hace a un nivel mayor, creando hits que ponen a bailar y a cantar a cualquiera. La frescura de "Unwrapped" suena bastante universal y lo convierte en la mejor banda sonora para el 'verano'. Montadas sobre bases trip hop y con una actitud avasalladora, se están abriendo paso a una escena musical que bien podrían dominar sin problemas. Rompen estereotipos con el digno mensaje en su música y demuestran que las mujeres en Japón pueden hacer cosas tan grandes y mirar al toro a los ojos y salirse con la suya. 


Estamos completamente seguros que esté tipo de listados los puede ayudar a hacer el trago menos amargo de tener que esperar una quincena y los puede informar de lo nuevo que se suscita en el mundo musical de México y de todo el mundo. Cabe destacar que necesitamos de su apoyo para hacer crecer esté tipo de listados y los motivamos a qué nos comenten lo nuevo que escucharon y vieron durante estas semanas y si asistieron a algún concierto, ¿Qué tal les pareció?, ¡Vamos! hagamos más grande esta lista.

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jueves, 8 de junio de 2017

(Japón) Yanakiku estrena el vídeo de "Hachiko↑Dance"

Figuras antropomorfas con movimientos sensuales
Yanakiku - Hachiko↑Dance


Se dice por ahí que todo lo que proviene de Japón tiene características bizarras y sumamente inquietantes; desde los comerciales extravagantes que nos dejan en un estado de shock hasta los personajes de otro mundo que adornan sus productos. Es absurdo pensar que los japoneses son raros, simplemente no comprendemos su cultura, así como ellos tambien no comprenden la nuestra y muchas cosas que a nosotros nos parecen normales a ellos les puede parecer inquietantes. El caso es que uno de los dúos más prolíficos de la música j-pop ha creado una de esas joyas únicas que alimentan ese pensamiento universal hacía los japoneses y su perspectiva nada convencional. 

Hace poco pudimos presenciar en la pasada edición de la J´Fest, uno de los shows más entretenidos, enérgicos y divertidos de parte del dúo mágico YANAKIKU (así en mayúsculas por su enorme presencia) quienes mezclan la música 'dance' moderna con el concepto tradicional japones en su vestimenta y temática de sus canciones. Yana y Kiku hicieron gala de su carisma, increíbles coreografías y dominio sobre el escenario, se entregaron por completo y jamás bajaron la intensidad del concierto, fueron por mucho la mejor presentación de la edición pasada del festival en la Ciudad de México. *Nota del evento con fotografías y vídeos*


Esta vez nos comparten el vídeo de su sencillo "Hachiko↑Dance", una obra hilarante que satiriza al conocido "perro fiel" japones: 'Hachiko', el cual se quedo muchos años esperando a su dueño, mostrando fidelidad hasta su muerte. El vídeo animado nos muestra al akita con un rostro desconsolado que pasa de estatua a cabalgar un caballo, a reproducirse constantemente, a deformarse y reconstruirse como un personaje zoomórfico que baila sensual mientras el ritmo disco/funk del dúo retumba en nuestras sienes. Un perfecto trabajo de animación que genera catarsis, alterando nuestros sentidos con tan brillante desfile de imágenes y colores que puede producir efectos psicosomáticos.

Yanakiku se ha constituido como uno de los dúos más originales, vanguardista y carismáticas, con un don de hacer check-in en cualquier país donde se presenten. Hacen participes a los asistentes de sus conciertos con coreografías o  coros impuestas por ellas, su música genera rápidamente gran respuesta en el receptor, haciéndolo bailar de inmediato. Consolidadas en el movimiento musical del j-pop, su adorable mezcolanza con el 'cosplay kimono' y sus enormes sonrisas se ganan el corazón de quien las escuche. Es un grupo imprescindible si se quiere vislumbrar el moderno panorama musical de Japón ¡garantizado!



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lunes, 5 de junio de 2017

¡De Europa a Brasil! Grace '그레이스' de éxito

La exitosa gira de Grace '그레이스' por Europa tambien la lleva a Brasil


La rapera Grace '그레이스' se encuentra acaparando los reflectores con su exitosa gira por Europa, donde se llevo aplausos, admiración y mucho amor por los cientos de fans que llenaron cada uno de los foros de los 5 países que visitó. 9 conciertos por Alemania, República Checa, Rusia, Inglaterra y Polonia fueron los afortunados en presenciar un show de calidad por la extravagante artista de Unpretty Rapstar 3. Además de festejar su cumpleaños número 25 en Hamburgo durante su concierto en Alemania. 

Brasil será el primer país sudamericano en el que la artista jugara un papel muy importante como jurado en la final de la séptima edición de KDT (torneo de danza de kpop) donde tendrá varías actividades como un showcase y fanmeet con sus fans. Esto marca un hito en el país, ya que se le considera la primera artista de rap coreana en pisar Brasil. Esperemos que durante su visita por América Latina, la artista pueda visitar otros países que son acérrimos seguidores del movimiento musical coreano. ¿Crees que visite México?



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jueves, 1 de junio de 2017

Lo mejor de la segunda quincena (Mayo #2)

Lo mejor de la segunda quincena de Mayo


Las quincenas siempre son largas y agonizantes y lo único qué puede aliviar esa espera es la música. Así qué Sistemas Auditivos TV junto a Infusión Sonora, hemos decidido hacer una lista con 5 momentos musicales qué en estas 2 semanas nos dejaron un buen sabor de boca; ya siendo un nuevo álbum, un trabajo audiovisual espectacular o algún concierto qué se tiene que destacar, siempre y cuando se suscitara en estos días quincenales. Cabe destacar qué de parte de Infusión Sonora como programa por Internet, estos momentos vendrán incluidos en vídeo y con un formato distinto y más original.

La cúspide de Tricot llega con "3" en el vuelo de una mariposa

La furia retenida y la energía a flor de piel se desata de manera impulsiva con uno de los trabajos más avasalladores del trío más implacable de chicas: Tricot, la banda más ruidosa de Japón. Cuenta con un sonido más al estilo del grunge a su característico post-rock, pero con el don magistral de la improvisación instrumental de un math rock; es como estar en la mente de un loco genio. "3" es un trabajo agresivo con una poderosa ráfaga de ritmos que hacen vibrar nuestro corazón, es lo más genuino, enérgico e inspirador, es como 'un golpe directo a la quijada', nos tumba del asiento y nos hace movernos como desquiciados. Reconocemos el valor musical de esta obra subjetiva que llego en un buen momento para dejar fluir todas las emociones con su música.


"Love, Hugh" simplemente hay que amarlos 

Un paso en grande para ser su primer álbum, iniciando así de bien aseguran un brillante futuro. Hugh es lo que cualquier melómano de la música estaba esperando. Montan R&B con electrónica de una manera talentosa y "Love, Hugh" nos arrulla suavemente mientras nos eleva al cielo por tan armoniosas melodías. Sacian nuestras sensaciones con un sonido más orgánico que nos envuelve en un cálido manto, sintiendo el ritmo fluir por nuestro cuerpo y moviéndolo de manera gratificante de lado a lado, pero con los ojos cerrados. Música hermosa que nos deja una sonrisa y un calor interno deseando más. Un dúo londinense que con tan solo 11 tracks nos ha flechado y caemos rendidos ante ellos y su música de ensueño. 


Re:RED de KASHIWA Daisuke entre la divinidad y lo estridente 

Apabullante, lo mejor de la música ambient que hemos degustado en estos últimos años. La electrónica en su máximo esplendor por la mente creativa de la leyenda Kashiwa Daisuke. Un verdadero genio con tantas ideas acerca de ritmos y sonoridades que no caben en su cabeza y tiene que expulsarlas en manera de vórtices, una encima de otra, creando caos, brutalidad sonora que desfila entre la delgada linea de la estridencia del noise y la divinidad melódica. Re:RED es la cúspide de algo adelantado a nuestro tiempo, propio de quien percibe la música de otra manera distinta a nosotros. Alimenta nuestra alma y provoca sensaciones únicas que jamás hemos percibido, es único, es divino, es atemporal. 


Date un viajesote "Desde VeraKush" con el Coko Yamasaki

La nueva escuela del rap ya le dio la vuelta a la Old School de México y es un hecho que el estandarte lo traen los del oriente y ya no los del 'noro'. El Coko Yamasaki es el nuevo rostro del hip hop hecho con pasión, determinación y fuerza; suena bastante fresco y con buena métrica "Desde VeraKush" es una oda contrastante al esfuerzo, alegría, desmadre y a los vicios, penas y dolor. Un viaje sin retorno y placentero entre versos de calidad que pegan fuerte en nuestro subconsciente y nos mantienen con los brazos bien levantados y con la cabeza moviéndose de lado a lado. Lo que hace destacar este álbum de los demás es la honestidad que plasma en cada canción y las ganas de crecer que se reflejan en la manera tan apasionante con la que se expresa. 


Sexy Zebras en un viaje introspectivo pensando el "Quiero F*llar Contigo"

¡Cataclismo mental! nuestros oídos como nuestro corazón estallan de emoción y sentimientos encontrados. Si hay algo que distingue a los locos de Sexy Zebras, son sus líricas realistas y subidas de tono con un toque irónico que nos pone a cabecear como desquiciados. "Quiero F*llar Contigo" es su último mandato en pro del amor salvaje y al desfogue de ganas. Un introspectivo viaje con desagradables animaciones de ellos en sangre y cuanta cosa bizarra ocurrida en un alucinante trabajo audiovisual dirigido y animado por ellos mismos que pregona el ser basado en una historia real y vaya que es muy fuerte. "La Polla" será su nueva producción discográfica y ya dieron el primer zarpazo con su sencillo "más romántico" entre comillas. 


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sábado, 27 de mayo de 2017

(Puerto Rico) Audri Nix estrena el vídeo de "MÁS"

Merece mucho MÁS 
Audri Nix - Más


La chica de tus sueños, ¡sensual y talentosa! Audri Nix es la nueva presencia musical que está poniendo de cabeza la escena y haciendo de la música rap un movimiento vanguardista. Su influencia en el genero ya es parte indispensable en tan poco tiempo y se ha ido fortaleciendo para tumbar barreras y estereotipos. El avasallador mensaje pregona su fuerte voluntad por ser la primera y su provocativa estética que raya en lo sexual ya está marcando una tendencia que se encuentra renovando el genero urbano de Puerto Rico. Con una ecléctica temática en sus canciones, el amor, el poder y la lujuria hacen de ella una de las voces más sinceras de una nueva generación que busca algo más que lo convencional.   

Con El Nuevo Orden Vol. 1 ¡nos voló la cabeza! es un trabajo fuera de serie que cuenta con la sofisticación más impresionante que hemos escuchado en cuanto a rimas y bases. La dupla Audri x Overlord es de las más armoniosas y su amalgama genera exaltación. Ahora con la tan esperada maqueta "La Niña De Oro", no podemos contener la emoción, ya que estamos frente a una mujer con ganas de comerse el mundo a mordidas y con la clase y categoría de producción de Overlord, uno de los mejores productores del momento. 


Esta vez nos comparte el vídeo de su sencillo "Más" y es por mucho uno de los mejores trabajos audiovisuales creados para una artista emergente. La dirección estuvo a cargo de Armando Manuel Rivera con un increíble trabajo de fotografía de Grego Rivera, con estilismo de Melinette Rodriguez y maquillaje de Gustavo Andres. La opulencia es el tema central y el esfuerzo aunado con las metas a alcanzar es el manifiesto. Con una Audri Nix pavoneándose de lo que ha conseguido y de la insuficiencia de lo mismo que posee, deleita la pupila con su sensual figura. Contoneándose junto a su crew Vivianie Arroyo y Valeria Pomales, el mensaje de empoderamiento femenino es algo que se tiene que destacar, ya que en estos momentos es importante reconocer el valor e influencia que las mujeres tienen en el movimiento. 

Creo que hay mucho que aprender de la determinación de Audri Nix y el empeño que le ha metido a su trabajo para que en tan solo poco tiempo ya se encuentre resonando en los oídos de gran parte de latinoamericanos que encontraron en su mensaje la fuerza necesaria para perseguir sus sueños. Para ella nada es imposible cuando está a punto de alcanzar lo que se cree inalcanzable, y su último sencillo solo demuestra la ferviente pasión de trabajar duro sin que las cosas se las pongan fáciles, el fin es que por méritos propios consiga más de la cuenta. Si, ella merece MÁS y creemos que pronto lo conseguirá.  



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lunes, 15 de mayo de 2017

Lo mejor de la primera quincena (Mayo #1)

Lo mejor de la primera quincena de Mayo


Las quincenas siempre son largas y agonizantes y lo único qué puede aliviar esa espera es la música. Así qué Sistemas Auditivos TV junto a Infusión Sonora, hemos decidido hacer una lista con 5 momentos musicales qué en estas 2 semanas nos dejaron un buen sabor de boca; ya siendo un nuevo álbum, un trabajo audiovisual espectacular o algún concierto qué se tiene que destacar, siempre y cuando se suscitara en estos días quincenales. Cabe destacar qué de parte de Infusión Sonora como programa por Internet, estos momentos vendrán incluidos en vídeo y con un formato distinto y más original.

Descartes A Kant y su visión acerca del romance como Victims Of Love Propaganda

Nos volaron la cabeza e hicieron estallar nuestro corazón. Descartes a Kant a traspasado sus propios limites y han creado uno de los trabajos más volátiles, apasionantes y bizarros de la escena musical mexicana. La catarsis alcanzada en Victims of Love Propaganda es de magnitudes épicas y la convergencia entre lo emocional y lo sexual llega a un punto retorcido. Trasciende musicalmente y la variedad de géneros musicales y los cambios repentinos de ritmos lo hacen difícil de digerir. Traspasa las barreras de lo convencional y aunado a la tragicómica teatralidad que sus miembros toman sobre el escenario, se puede suponer que VOLP ha pasado a transformarse en piezas para un musical contemporáneo, como si de una obra de teatro se tratase; retratando las agridulces y oscuras etapas del amor.


Sexualmente perversa: Brooke Candy en México

Tanta extravagancia y energía en alguien que explota su libertad sexual a puntos álgidos. Por fin la dicha de presenciar a una de las artistas del glam más importantes de nuestro tiempo en un recinto exótico que convergía a la perfección con la personalidad musical tan particular de la artista. Un show apabullante que genero tanta emoción y exaltación de parte de los asistentes, quienes al igual que la artista se entregaron al 100. Brooke Candy se mostró seductora y perversa a un punto casi hipnótico, donde era difícil quitarle la mirada lasciva de encima, ya que el gran despliegue visual destellaba tanto en sus movimientos como en su estética provocadora. Caemos rendidos ante los pies de Candy y satisfechos de su alocada presencia sobre tierras mexicanas. 


Nathy Peluso es la Esmeralda más brillante de la escena musical

Nathy Peluso ya es imprescindible cuando se habla de presencias notables en la música española que estén dando vuelta a la tuerca y haciendo algo único. Caer rendidos ante ella y su concepto es lo común, captar la variedad de mensajes y degustar la exquisitez de las bases es el punto notable al cual se le debe de poner énfasis. "Esmeralda" que brilla por talento propio, tal como luz neón que nos mantiene perplejos ante la seductiva hipnosis, como si de un embrujo se tratase. CraneoMedia con la embriagante visión creó uno de los audiovisuales más impresionantes y de una calidad sin igual que coloca a la Peluso en un pedestal divino. El audiovisual requiere más tiempo de análisis, ya que los grandes dotes de la artista ponen en interpretación cada frase y el descifrar el mensaje siempre ha sido lo divertido de la cosa. 


La sofisticación de Niia con el apasionante "I"

¡Elegante y sofisticado! sin mucho que decir, nuestros oídos agradecen está joya musical neoyorquina. Tal como la ciudad, el álbum es movido pero con puntos pausados donde se resalta el potencial vocal de Niia, el cual es un apasionante contraste que nos hace cerrar los ojos y sentir a profundidad mientras nos dejamos llevar por el delicioso ritmo R&B y el trip hop. "I" hace palpitar rápidamente nuestro corazón, musicalmente es agradable y pulcro en sonoridades. Sensuales danzas se desatan y derrite cuerpos en movimiento; como no amar y corromperse al mismo tiempo. Música sincera que toca nuestra alma y puede ser el gran soundtrack de una vida de altibajos. 


Gesu no Kiwami Otome nos pone a bailar lentamente con el Daruma Ringo

La mejor recomendación musical para quien desee escuchar J-rock/pop por primera vez. ゲスの極み乙女。es por mucho una de las agrupaciones contemporáneas más prodigiosas del movimiento indie en Japón y su sencillez musical aunado con la solidificación de la experiencia con exitosas agrupaciones pasadas, los ha vuelto en una referencia obligada. La perseverancia, optimismo y la determinación son cualidades que el Daruma (figura tradicional japonesa) representa; así que el "Daruma Ringo" es todo eso y más. La complejidad de sus ritmos y estructuras creadas con una instrumentación más para rock progresivo queda a la perfección con la singularidad de una voz tranquila, la cual le da un aire fresco y motivador a un álbum alegre y enérgico.


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sábado, 13 de mayo de 2017

(México) Miicherry Sirena estrena el vídeo de "No me deje sola"

El debate está sobre la mesa
Miicherry Sirena - No me deje sola


Han escuchado las producciones de OverlordPaul MarmotaDeltatronBrunOG; pues bien, estos nombres son sumamente importantes en la escena musical del reggaeton alternativounderground, ya que las producciones musicales que realizan los antes mencionados juegan un rol sumamente importante, ya que son la convergencia entre el cantante y su mensaje. En su rama son los más destacados y sus bases le dan un toque rítmico delicioso a la sensualidad de lo que se plantea, lo cual en su mayoría es fiesta, sexo, desenfreno y un endemoniado amor. Pasar del rap al trap y despues al reggaeton ya es parte de un lenguaje universal obligado y más en estos tiempos donde se han tumbado estereotipos, lo único difícil es encontrar a un buen productor. 

Después del más reciente estreno de Miicherry Sirena, la controversia y opiniones negativas fueron suficientes para dejar de lado la canción y enfocarse en un encarnizado debate acerca del cambio tan 'radical' que había tomado la artista de "rap y cantos". Los más puristas del genero condenaron, los admiradores se decepcionaron y algunos pocos apreciaron y reconocieron el valor que implica el acoplarse a lo que pulula hoy en día. Los versos son buenos, lo único malo que si vale la pena mencionar es la mala decisión de saltar sobre las flamas con una base tan mala de parte de Eneca. Tan convencional y con un irritante punto de ebullición de un arrastrante sonido que no hace más que desconcentrar. Difícil mover las caderas cuando en cada verso el ritmo se arrastra y no fluye tan placentero como debería. 


Esta vez nos comparte el vídeo de su sencillo "No me deje sola", uno de los mejores dirigidos y que hace resaltar su belleza, sensualidad y atrevimiento. Con una dirección de luces y cámaras de Tortugas al viento y una edición de Ahuitz Yañez y la mismísima Miicherry; plasman a una coqueta sirena contoneándose y disfrutando de la fiesta mientras en tomas distintas se le puede apreciar en lencería. Bailando atrevida junto a un hombre, disfruta de su sexualidad y nos contagia ese calor tan placentero que despierta el neo-perreo. Difícil no quedarse con la boca abierta en un estado casi hipnótico. Miicherry si sigue con este nuevo camino ya puede ser participe de está nueva escena musical de chicas que usan el reggaeton para empoderar, aunque el público esté en contra. 

¿Te imaginas escuchar esos buenos versos de Miicherry sobre una esplendida base de Overlord o Deltatron? ¡pues nunca será posible! ya que el renacimiento de está nueva sirena fue demasiado desafortunado. Como es posible que artistas como Tomasa del RealAudri Nix y La Favi con una humilde producción puedan sonar mejor y puedan saltar de géneros musicales a sus anchas, mientras que Miicherry Sirena con todo y su talento quedo crucificada por sus fans y ajenos. Es cuando más énfasis se debe de poner en las bases musicales, las cuales son igual de importantes como el mensaje. No condenamos la decisión del cambio, ya que es valiente y ella deseó plasmar el amor hacía su pareja, pero la 'chica del mechón dorado' quedo mucho a deber en su tema. Por ahora la canción no embona en la actual escena del reggaeton hecho por chicas (una de las más nutridas en estos tiempos) la cual ya cuenta con apoteósicos nombres que a gustos encantan. Quedarás muy sonrojado por los versos, aunque si quieres bailar te quedarás con ganas. 



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viernes, 12 de mayo de 2017

(Japón) Head Phones President estrena el vídeo de "Alive"

Un desgarrador sonido y artes marciales mixtas ¿¡Qué más podemos pedir!?
Head Phones President - Alive


Cuando se habla de metal japones, se nos viene a la mente un sin fin de nombres y subgéneros, pero cuando se habla de una gran banda de metal, fuera de lo convencional y con la fuerza y seriedad para estar a la par con bandas de otros países, es imprescindible no hablar de Head Phones President, uno de los pilares indiscutibles del nü-metal. Con ya un largo tiempo de carrera, un catalogo discográfico de lo más sublime y una presencia avasalladora sobre el escenario, HPP se ha distinguido por su singular manera de interpretación, la cual va desde una melodiosa voz que nos va elevando y nos tira de manera violenta por los brutales cambios en desgarradores gritos. 

Desde sus inicios en el 2000, han formado parte de la transición musical de la música pesada y su carrera se ha forjado de éxitos comerciales, giras por otros países y un gran reconocimiento por parte de los medios. A pesar de que el idioma siempre es una barrera difícil de romper, HPP es de las bandas que se han acoplado al ingles para llevar su música a más oídos, esto como una de sus grandes cualidades, la cual nos hace reconocer más su talento. A pesar de que muchos consideren la música japonesa como algo extravagante con condiciones bizarras, HPP rompe ese paradigma, ya que es la prueba musical de algo tan especial que juega con nuestras emociones y suena tan demoledor, a un grado que puede llegar a gustar a cualquier fan del genero sin poner énfasis en los estereotipos.


Esta vez nos comparten el vídeo de su sencillo "Alive" el cual formará parte de su nueva producción discográfica a estrenarse el 17 de Mayo y tiene el nombre de "Realize". El vídeo fue dirigido por umihayato y nos muestra a Anza cantando apasionadamente mientras un luchador de artes marciales mixtas entrena furioso a casi un metro de distancia de ella. En Alive tambien podemos ver a todos los miembros tocar y al luchador entrenar en un fondo totalmente negro, mientras los cambios vocales de Anza y el solo de guitarra de Hiro nos tienen como en una montaña rusa: en subidas y bajadas de sensaciones que nos hacen estremecer. 

No podemos olvidar al HPP de "Life Is Not Fair" que nos hacía emocionar y nos dejaba boquiabiertos, pero el HPP de "Stand In The World" es más fluido y dejo la experimentación de un lado para ascender al podio de leyendas que bien lo tiene merecido. Aunque la evolución ya es notable con sus últimas producciones, aún nos enchinan la piel con esa interpretación tan única que hace palpitar nuestro corazón más rápido mientras luchamos por alcanzar nuestros objetivos. Deja de lado las bandas rock que pululan comercialmente por ahí y sumérgete en la agonizante música de Head Phones President, re-valorando toda su discografía, la cual es sin lugar a dudas un regalo al genero del metal y joyas de la música alternativa. 



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miércoles, 10 de mayo de 2017

(Taiwan) 9m88 estrena el vídeo de "Let's Go To Paris From New York"

¡De Nueva York hacía París!
9m88 - Let's Go To Paris From New York feat. Louisa Rosi


Las notas tan altas que puede llegar a alcanzar su melodiosa voz, ese coqueto jugueteo que hace al interpretar sus temas y esa libertad de proyectar sus ideas en sus trabajos visuales. Todo esto define la invaluable pasión que está persona le imprime a su música, quien al día de hoy es considerada como uno de los tesoros mejor guardados de la escena musical taiwanesa, quien ahora busca cobijo en la ciudad de New York, donde todas las bases musicales de lo que domina, jazz, soul y R&B le puede ayudar a convertirse en una de las mejores interpretes que se han escuchado en estos momentos. Joanne Baba es mejor conocida en la escena musical como 9m88

Una artista emergente e independiente, está representando a la escena underground de interpretes melódicos que experimentan con sonoridades y sorprenden más por un contenido más sofisticado. Como no enamorarse de ella cuando todo lo que la rodea es talento, belleza y alegría. Los rizos más lindos y la vestimenta más despampanante, su personalidad va muy acorde a su interpretación, e incluso ya pudimos verla brillar con el famoso rapero Leo王 en un tema y lucir para la Sid And Geri en trabajos bastante alucinantes. Se está abriendo paso en la escena musical y su gran voz y extravagante imagen la respaldan. 


Esta vez nos comparte el vídeo de su sencillo "Let's Go To Paris From New York", el cual es una versión hilarante del glorioso tema 一起去巴黎 de Angel Hou; una delicia auditiva que resulta embriagante, pero está vez en una versión más indie. Una divertida parodia de 9m88 y la interprete de jazz parisina Louisa Rosi de Rosi Jazz Duo. Ambas en un modo muy divertido se pasean fragantes entre supermercados y un parque donde una imagen de la Torre Eiffel es arrancada poco a poco, en una locura que solo dirigirían Sid And Geri. Un trabajo audiovisual muy DIY que proyecta gracia, pero que contrasta por la gran voz de 9m88, la cual nos deja atónitos por esa suavidad, romanticismo y pasión, tal como la versión antigua.

La emigración necesaria de la modista 9m88 a EUA es necesaria para fortalecer las cualidades musicales y artísticas de la taiwanesa. La espontaneidad y la honestidad resaltan mayormente en la interpretación de Joanne y es algo que se ha ido desvirtuando en la música contemporánea y que es un punto valioso a su favor en la artista, ya que la unicidad que posee la distingue de los demás. Con una voz privilegiada, una gracia y carisma que la resaltan y una creciente educación que enriquece su dominio musical, creemos firmemente que 9m88 es la estrella musical de Taiwan que merece ser escuchada en todo el mundo, y aunque suene a exageración, tan solo vasta en ahondar en su música para darse cuenta de ello. Todo a su tiempo. 



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lunes, 1 de mayo de 2017

Lo mejor de la segunda quincena (Abril #2)

Lo mejor de la segunda quincena de Abril


Las quincenas siempre son largas y agonizantes y lo único qué puede aliviar esa espera es la música. Así qué Sistemas Auditivos TV junto a Infusión Sonora, hemos decidido hacer una lista con 5 momentos musicales qué en estas 2 semanas nos dejaron un buen sabor de boca; ya siendo un nuevo álbum, un trabajo audiovisual espectacular o algún concierto qué se tiene que destacar, siempre y cuando se suscitara en estos días quincenales. Cabe destacar qué de parte de Infusión Sonora como programa por Internet, estos momentos vendrán incluidos en vídeo y con un formato distinto y más original.

Prendete con la protesta musical de Sol Pereyra

¡Qué joya de ironía, sarcasmo e irreverencia! La extrovertida Sol Pereyra con su mordaz y distintiva manera de criticar a la sociedad con música dio en el blanco con "Prendete". Brutal de inicio a fin con el humor negro, lo políticamente incorrecto y el sarcasmo que siempre la ha caracterizado, con una musicalización deliciosa que nos tiene bailando y en un estado de: "Estoy feliz y enojado" al mismo tiempo. Con un sonido más estridente en la mayoría de sus temas, el mensaje llega fuerte y claro, aunque tambien ese rico ritmo cumbianchero que hace mover el cuerpo. Es una obra brillante que roza la peligrosidad de lo contestatario, pero contrasta en lo gracioso que puede llegar a ser por la expresividad tan agradable de la cantante argentina. 


A Toda Madre un desmadre con la familia Thell Barrio

El termino 'latin core' tiene arraigada una fuerte influencia a la música y a sus tradiciones, es por eso que Thell Barrio tiene un sonido tan devastador y un mensaje tan cálido como la familia y el respeto, algo que siempre ha caracterizado a la cultura latina. "A Toda Madre" es avasalladora desde su inicio y las guturales aunadas con sus rostros tapados dan esa intimidante imagen de rudeza. Grabado en Guatemala, el grupo mexicano hace estallar los oídos de los latinoamericanos y hacen vibrar a todo aquel que se tope con su música. Todo el respeto que se obtiene en el barrio y el respaldo de su ejercito de las calles es el manifiesto que Thell Barrio está llevando a oídos extranjeros. 


Entre Lobos y el Soundtrack de tu vida. Iluminado por el "Golden Boy"

Así se supone deben ser los regresos ¡en grande! Después del increíble Hanami, la vara estaba tan alta que la duda apareció, pero el talento, la pasión y el esfuerzo dio vida al brillante "Golden Boy", una obra sin igual que nos dejo anonadados. Entre Lobos siguen manteniendo el fascinante concepto asiático que ya los caracteriza y les queda como anillo al dedo por el acertado mensaje de espiritualidad y lucha. Temas que describen a la perfección el sentir de la juventud, avivando la llama interna que nos hace gritar mientras alzamos los puños y retamos a la vida. Una de las joyas del año que no puede pasar desapercibida y que todos deben brindarle una escuchada para alimentar el alma.


La ferocidad y rebeldía de BILLIE IDLE® con el enérgico "BILLIed IDLE"

¡De la vieja camada anti-idols! La vieja escuela de una de las agrupaciones más provocativas de la escena musical en Japón dio como frutos a las contestatarias y rebeldes Billie Idle®. Un cuarteto de chicas con cazadoras que proclaman su anarquía en la escena musical tan monopolizada en el país del sol naciente. "BILLIed IDLE" es su apoteósico manifiesto contra lo que pulula en el J-Pop y revoluciona el movimiento con la alza de la bandera de libertad de expresión con temas tan enérgicos que nos remontan al movimiento punk de Inglaterra. Con un sonido más hacía el happy punk, persiguen el ideal constantemente de unidad, unicidad y libertad de expresarse a una edad donde se quiere descubrir el mundo con nuestras propias reglas.


La Oportunidad de Oro de Quiero Club de iniciar una nueva etapa

La nueva etapa de Quiero Club ya ha comenzado con revuelo con la sorpresiva partida de una de sus miembros más queridas: Marcela Viejo; a unos pocos días de estrenar su primer sencillo "La Oportunidad de Oro". Hay mucho que decir, en primera: el sencillo supero nuestras expectativas con ese sonido fresco que inicia épicamente y con la nostálgica lírica que nos pide superar la perdida de alguien y tomar esto como una oportunidad. En segunda: el audiovisual es un alucinante trabajo en 360° donde los miembros se multiplican entre escenas y un gran oso destella. En tercera: parece una coincidencia el concepto del tema con la partida de Marcela de la agrupación, lo que nos consuela es que ambas partes acabaron sus relaciones en buenos términos. Un nuevo Quiero Club. 


Estamos completamente seguros que esté tipo de listados los puede ayudar a hacer el trago menos amargo de tener que esperar una quincena y los puede informar de lo nuevo que se suscita en el mundo musical de México y de todo el mundo. Cabe destacar que necesitamos de su apoyo para hacer crecer esté tipo de listados y los motivamos a qué nos comenten lo nuevo que escucharon y vieron durante estas semanas y si asistieron a algún concierto, ¿Qué tal les pareció?, ¡Vamos! hagamos más grande esta lista.

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sábado, 29 de abril de 2017

(México) Tino El Pingüino estrena el vídeo de "Fractúbela"

¡Si, estamos frente a un gran hit! 
Tino El Pingüino - Fractúbela


Un estilo fresco y una voz sin igual puso de cabeza el movimiento y le dio una nueva definición al genero: 'rap para bailar'; demostrando que el rap en México está pasando por una de sus mejores etapas con exponentes que están poniendo la vara cada vez más alto. Abriendo el panorama para que sectores ajenos al hip hop vieran en el genero algo más que la intimidante versión violenta de barrios, ofreció a los escuchas la opción de disfrutar, bailar, llorar y sentir con las más inusuales sensaciones con su música. Un genio que está dando de que hablar por su forma tan distinta de rapear. Tino El Pingüino es lo que tus oídos necesitan. 

Quizás Tino no sea del gusto de los puristas del hip hop y de toda esa camada Old School que se quedo varada en los 'lowrider' y 'gangsta rap', pero si de muchos que buscan refugio en las letras, no en personajes ni reflejos torcidos. El defeño por sus propios méritos se ha ganado un espacio en la escena musical y nos sigue sorprendiendo con cada producción. Es por mucho un gran tesoro infravalorado que se está quitando una mala etiqueta que nunca busco tener, esa de 'rap blandito' o 'hipster', algo que está mas alejado de la realidad, ya que si se sumergieran en su amplio repertorio musical se darían cuenta de la brillante verosimilitud de su vocablo y la brutal temática de algunos de sus temas.  


Esta vez nos comparte el vídeo de su sencillo "Fractúbela" un increíble trabajo audiovisual con un ritmo tropical que desde los primeros segundos ya te tiene con los ojos bien abiertos y moviendo la cabeza, para despues detonar en un enérgico y nostálgico ritmo con sintetizadores. Un Tino deslizándose en un solo plano mientras más personas vestidas como el juegan y bailan a su alrededor. Un inquietante realidad disfrazada de positivismo. Una obra que no hubiera sido posible sin la dirección de Fuerzas Básicas con producción de Javier Peinado, una interesante dirección de fotografía y edición de Gil Hernández con una especial dirección de arte de Fernando Bueno y vestuario de Franco Genel.

Quieran o no, Tino y su característica música ya forman parte del nuevo capitulo del hip hop mexicano que se está reinventando con las batallas de freestyle, los crew jóvenes con mucho que exponer y los estilos únicos de artistas como Lng/Sht, Charles Ans, Adan Cruz y algunos más que tienen la peculiaridad de tener un enorme número de fans y detractores, pero su calidad musical está muy por arriba de viejos exponentes. Tino El Pingüino ha llegado para quedarse y nos alegra que le imprima frescura y diversión al rap, ya que a veces solo queremos cantar y movernos tranquilamente mientras sostenemos una cerveza.



Fortalezcamos esta nota con sus comentarios que son muy importantes para nosotros. Te invitamos a seguir a Tino El Pingüino en sus redes sociales: Facebook / Twitter / Instagram / Bandcamp / Spotify / Deezer / Soundcloud / iTunes / OnerpmYoutube

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jueves, 27 de abril de 2017

(Canadá) Petra Glynt estrena el vídeo de "This Trip"

Bella y desconcertante desorientación
Petra Glynt - This Trip


Sabes que estás frente a algo 'grande' cuando tus sentidos se tensan, tus pupilas se dilatan y tu cerebro segrega endorfinas, así como si estuvieras bajo los efectos de estupefacientes. Esa extraña sensación es la que percibimos cuando escuchamos algo tan experimental que juega con nuestro cuerpo mientras aún tratamos de descifrar el contenido. Es puro 'art punk'; con esa violencia y nihilismo que caracteriza al punk, al igual que el minucioso cuidado en la estética y una implacable proyección de vanguardismo artístico. 

Todo lo anterior hace referencia a una de las presencias más controversiales y llamativas de la escena musical: Petra Glynt. No es un personaje exótico, más bien es un personaje intimidante que proyecta una inquietante rareza. Alexandra Mackenzie se ha hecho de un nombre importante dentro del movimiento musical en Canadá. No tiene comparación, y aunque a veces busquen encasillarla, su música va más allá de la electrónica convencional, ya que es un viaje sensorial que desemboca en contestatarios mensajes en apoyo a los marginados y a la naturaleza. Música con razón de ser, que penetra en nuestra cabeza mientras caemos en hipnosis e implanta el mensaje en los recovecos cerebrales.


Esta vez nos comparte el vídeo de su sencillo "This Trip" el cual es de los más inquietantes que hemos visto en lo que va del año. El vídeo está dirigido por Mitchell Stafiej, con una interesante dirección de arte de Kelsey Wilson, con iluminación de Bea Scharf-Pierzchala, Maxime Séguéla, Guillaume Lebel y corrección de color de Daniel Dietzel. El trabajo audiovisual genera una experiencia extrasensorial que nos aturde pero es difícil pestañear, ya qué los giros incesantes son demasiado alucinantes. En donde una enloquecida Petra no deja por ningún momento el plano y sus gestos combinados con los giros crean un excitante collage que hace volar nuestra cabeza. 

Con una voz potente y una imagen cruda, nos otorga un trabajo audiovisual digno y emblemático. Siempre con elementos que hacen referencia a la cultura de los pueblos aborígenes canadienses con un estilo progresista, nos deja en claro que la segregación sigue siendo un punto a oponerse. Consideramos a "This Trip" uno de los mejores vídeos de lo que va del año; nos deja inmersos en el lúgubre universo atemporal que nos tiene prensados y no nos suelta, como un buen sueño, creemos que esa es la idea de Petra Glynt, shockear al espectador y tenerlo pensando. 



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lunes, 17 de abril de 2017

Lo mejor de la primera quincena (Abril #1)

Lo mejor de la primera quincena de Abril


Las quincenas siempre son largas y agonizantes y lo único qué puede aliviar esa espera es la música. Así qué Sistemas Auditivos TV junto a Infusión Sonora, hemos decidido hacer una lista con 5 momentos musicales qué en estas 2 semanas nos dejaron un buen sabor de boca; ya siendo un nuevo álbum, un trabajo audiovisual espectacular o algún concierto qué se tiene que destacar, siempre y cuando se suscitara en estos días quincenales. Cabe destacar qué de parte de Infusión Sonora como programa por Internet, estos momentos vendrán incluidos en vídeo y con un formato distinto y más original.

¡Un Momento! abran paso a la reflexiva lección de Eptos UNO

Nadie puede negar que uno de los pilares modernos más importante del rap en México es el inigualable Eptos Uno. Un digno representante de la cultura hip hop, quien ha aportado más al movimiento con su valioso repertorio musical, el cual al día de hoy es referencia indiscutible. Todos están expectantes a la colosal obra que se nos viene, y los adelantos han sido brutales. Un circulo vicioso de deseo y engaños que en "Un Momento" puede colapsar, esa es la idea principal del último sencillo del rapero, simplemente sublime la manera de describir las sensaciones indiferentes ante los convenios ya establecidos, solo por momentos de locura y lujuria. 


"Nightmare Fall asleep in the mirror" una visión macabra al KPOP de Dreamcatcher

Usualmente los grupos de K-pop suelen tener temáticas más dulces, eróticas o irreverentes, pero nunca habíamos visto un estilo más rudo, cercano al metal o rock, apegado a ese característico sonido estridente. Con tan solo 2 singles en los 4 meses que llevan como agrupación, Dreamcatcher con sus 7 integrantes le imprimen oscuridad a la escena musical en Corea del Sur. "Nightmare Fall asleep in the mirror" es una obra macabra que hace 'shock' en nuestros sentidos y nos tiene en trance. Difícil el dejar de escuchar está potencial obra que desde su penetrante intro nos lleva a la perdición con sus otros 2 temas restantes. Lindas chicas llenas de misterio y contemplando a lo desconocido, ¡da miedo!


The Warning nos advierte de la manipulación tecnológica en "XXI Century Blood"

Son 3 hermanas adolescentes que rockean más denso que cualquier artista maduro. The Warning comenzaron desde que eran unas niñas de 9 a 13 años haciendo covers de bandas como: Metallica, AC/DC, Ozzy Osbourne y más leyendas del heavy/thrash metal. No imaginarías que estás 3 lindas hermanas crearan una obra apoteósica como lo es: "XXI Century Blood" con un concepto tan perturbador y contestatario. Sus gestos de agresividad, un dominio prominente en sus instrumentos y con una pronunciación experta en el ingles, nos hace pensar que el talento viene desde el nacimiento. Su música es como ir en una montaña rusa de emociones, de momento es potente, oscuro y muy rudo; en otros momentos es más armónico y apasionante. Sus letras ahondan en nuestro interior. 


°C-ute le dice adiós a los mexicanos

¡Te amamos México! fue lo último que pudimos escuchar de °C-ute antes de retirarse del Sala Corona, donde ofrecieron uno de los más emocionantes conciertos en la Ciudad de México. Todos quedamos completamente enamorados en su primera visita en Septiembre del 2015 y ahora en su regreso hubo tanta euforia y brazos levantados de un sin fin de seguidores. Desde un mar de 'lightstick', concursos que pusieron a todos muy atentos y la emotividad y entrega de parte de ellas. Hay tantas emociones encontradas despues de su presentación, tanto la felicidad por presenciar un concierto con sus mejores éxitos, donde tanto ellas como el publico se entrego al 100%; al igual que tristeza por ser la última vez que las veremos juntas, ya qué despues de una serie de presentaciones más, el grupo idol se desintegrará. 


Maison Book Girl proyectando imágenes en nuestro subconsciente con "image"

Esa encantadora sensación que surge al tener un libro en tus manos, ese olor que es tan característico de su papel, es ahí donde uno se da cuenta de la joya que aviva la imaginación y profundiza en tu ser interior. Así mismo se puede describir "image", el último álbum de las tranquilas chicas de Maison Book Girl. La poesía y las sonoridades crean parsimonia al escuchar los 9 temas; interesante que el "Ending" de paso a la experiencia que concluye con el "Opening", todo de forma verbal en una obra conceptual. La idea es clara e inteligente, cada tema entra suavemente por nuestros oídos en una experiencia casi espiritual. Un álbum que todos deberían escuchar, podría ser recomendado como terapéutico para tratar todo mal. 


Estamos completamente seguros que esté tipo de listados los puede ayudar a hacer el trago menos amargo de tener que esperar una quincena y los puede informar de lo nuevo que se suscita en el mundo musical de México y de todo el mundo. Cabe destacar que necesitamos de su apoyo para hacer crecer esté tipo de listados y los motivamos a qué nos comenten lo nuevo que escucharon y vieron durante estas semanas y si asistieron a algún concierto, ¿Qué tal les pareció?, ¡Vamos! hagamos más grande esta lista.

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domingo, 9 de abril de 2017

(Argentina / España) Nathy Peluso estrena el vídeo de "Daga"

Llenando el mar con determinación obstinada y perseverancia
Nathy Peluso - Daga


En España se están haciendo cosas muy interesantes y géneros musicales están dando un giro de 360° con experimentaciones que son un deleite para el escucha. Aparecen nuevas presencias que sobresalen más por una personalidad más extravagante, autentica e inspiradora. Dominan el panorama musical y traspasan las fronteras de lo ya establecido con la frescura de un concepto shockeante. Tal como lo hemos mencionado con anterioridad, no nos dejan de sorprender con la determinación de innovar y la búsqueda constante de la revolución artística. 

Todo lo mencionado se apega a la pintoresca Nathy Peluso, un personaje urbano que está aportando emoción y vanguardia a la música hip hop. En toda su emergente obra podemos encontrar interesantes guiños al jazz, el soul, el r&b y demás deliciosos géneros con los cuales se sienta identificada para explotar su discurso. Uno queda inmerso de inmediato con su música, es introspectiva y de cierta manera el mensaje adquiere cierta resonancia en el subconsciente, no podemos dejar de escuchar hasta entender lo que trata de decir y darle un valor, ya que en una primera instancia parecieran palabras vagas montadas en la base, pero con detenimiento encontramos oro en la profundidad de sus letras. 


Esta vez nos comparte el vídeo de su sencillo "Daga" donde ha capturado la esencia sobre la leyenda de "Jingwei llenando el mar" de la mitología china. El vídeo está dirigido por Ale García y Voleurs de Pain, con edición de Ziontifik y un buen trabajo de cámaras de Jorge R. Preciado y Nico Leonardo. El vídeo es espectacular, podemos apreciar a una sensual Nathy deslizándose por impresionantes escenarios naturales y caminando entre el agua mientras sucumbe ante un guerrero. La daga de cristal es parte fundamental dentro del visual y lo lleva a un inesperado final que nos deja boquiabiertos. 

El universo trabaja de manera misteriosa y aveces une el camino de las personas para que estás se encuentren y concilien una unión que cambie al mundo. Nathy Peluso y Odd Liquor son un equipo influyente que impone su propio dogma. La producción de Odd es de una técnica talentosa que le brinda vitalidad a la música de Peluso, es el hilo conductor atemporal. Ambos en su peculiar manera definen su propia estética distintiva, desdibujan el movimiento y su ya definido estereotipo para rehabilitarlo de una solemne gama de estilos artísticos musicales. 



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