sábado, 29 de abril de 2017

(México) Tino El Pingüino estrena el vídeo de "Fractúbela"

¡Si, estamos frente a un gran hit! 
Tino El Pingüino - Fractúbela


Un estilo fresco y una voz sin igual puso de cabeza el movimiento y le dio una nueva definición al genero: 'rap para bailar'; demostrando que el rap en México está pasando por una de sus mejores etapas con exponentes que están poniendo la vara cada vez más alto. Abriendo el panorama para que sectores ajenos al hip hop vieran en el genero algo más que la intimidante versión violenta de barrios, ofreció a los escuchas la opción de disfrutar, bailar, llorar y sentir con las más inusuales sensaciones con su música. Un genio que está dando de que hablar por su forma tan distinta de rapear. Tino El Pingüino es lo que tus oídos necesitan. 

Quizás Tino no sea del gusto de los puristas del hip hop y de toda esa camada Old School que se quedo varada en los 'lowrider' y 'gangsta rap', pero si de muchos que buscan refugio en las letras, no en personajes ni reflejos torcidos. El defeño por sus propios méritos se ha ganado un espacio en la escena musical y nos sigue sorprendiendo con cada producción. Es por mucho un gran tesoro infravalorado que se está quitando una mala etiqueta que nunca busco tener, esa de 'rap blandito' o 'hipster', algo que está mas alejado de la realidad, ya que si se sumergieran en su amplio repertorio musical se darían cuenta de la brillante verosimilitud de su vocablo y la brutal temática de algunos de sus temas.  


Esta vez nos comparte el vídeo de su sencillo "Fractúbela" un increíble trabajo audiovisual con un ritmo tropical que desde los primeros segundos ya te tiene con los ojos bien abiertos y moviendo la cabeza, para despues detonar en un enérgico y nostálgico ritmo con sintetizadores. Un Tino deslizándose en un solo plano mientras más personas vestidas como el juegan y bailan a su alrededor. Un inquietante realidad disfrazada de positivismo. Una obra que no hubiera sido posible sin la dirección de Fuerzas Básicas con producción de Javier Peinado, una interesante dirección de fotografía y edición de Gil Hernández con una especial dirección de arte de Fernando Bueno y vestuario de Franco Genel.

Quieran o no, Tino y su característica música ya forman parte del nuevo capitulo del hip hop mexicano que se está reinventando con las batallas de freestyle, los crew jóvenes con mucho que exponer y los estilos únicos de artistas como Lng/Sht, Charles Ans, Adan Cruz y algunos más que tienen la peculiaridad de tener un enorme número de fans y detractores, pero su calidad musical está muy por arriba de viejos exponentes. Tino El Pingüino ha llegado para quedarse y nos alegra que le imprima frescura y diversión al rap, ya que a veces solo queremos cantar y movernos tranquilamente mientras sostenemos una cerveza.



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jueves, 27 de abril de 2017

(Canadá) Petra Glynt estrena el vídeo de "This Trip"

Bella y desconcertante desorientación
Petra Glynt - This Trip


Sabes que estás frente a algo 'grande' cuando tus sentidos se tensan, tus pupilas se dilatan y tu cerebro segrega endorfinas, así como si estuvieras bajo los efectos de estupefacientes. Esa extraña sensación es la que percibimos cuando escuchamos algo tan experimental que juega con nuestro cuerpo mientras aún tratamos de descifrar el contenido. Es puro 'art punk'; con esa violencia y nihilismo que caracteriza al punk, al igual que el minucioso cuidado en la estética y una implacable proyección de vanguardismo artístico. 

Todo lo anterior hace referencia a una de las presencias más controversiales y llamativas de la escena musical: Petra Glynt. No es un personaje exótico, más bien es un personaje intimidante que proyecta una inquietante rareza. Alexandra Mackenzie se ha hecho de un nombre importante dentro del movimiento musical en Canadá. No tiene comparación, y aunque a veces busquen encasillarla, su música va más allá de la electrónica convencional, ya que es un viaje sensorial que desemboca en contestatarios mensajes en apoyo a los marginados y a la naturaleza. Música con razón de ser, que penetra en nuestra cabeza mientras caemos en hipnosis e implanta el mensaje en los recovecos cerebrales.


Esta vez nos comparte el vídeo de su sencillo "This Trip" el cual es de los más inquietantes que hemos visto en lo que va del año. El vídeo está dirigido por Mitchell Stafiej, con una interesante dirección de arte de Kelsey Wilson, con iluminación de Bea Scharf-Pierzchala, Maxime Séguéla, Guillaume Lebel y corrección de color de Daniel Dietzel. El trabajo audiovisual genera una experiencia extrasensorial que nos aturde pero es difícil pestañear, ya qué los giros incesantes son demasiado alucinantes. En donde una enloquecida Petra no deja por ningún momento el plano y sus gestos combinados con los giros crean un excitante collage que hace volar nuestra cabeza. 

Con una voz potente y una imagen cruda, nos otorga un trabajo audiovisual digno y emblemático. Siempre con elementos que hacen referencia a la cultura de los pueblos aborígenes canadienses con un estilo progresista, nos deja en claro que la segregación sigue siendo un punto a oponerse. Consideramos a "This Trip" uno de los mejores vídeos de lo que va del año; nos deja inmersos en el lúgubre universo atemporal que nos tiene prensados y no nos suelta, como un buen sueño, creemos que esa es la idea de Petra Glynt, shockear al espectador y tenerlo pensando. 



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lunes, 17 de abril de 2017

Lo mejor de la primera quincena (Abril #1)

Lo mejor de la primera quincena de Abril


Las quincenas siempre son largas y agonizantes y lo único qué puede aliviar esa espera es la música. Así qué Sistemas Auditivos TV junto a Infusión Sonora, hemos decidido hacer una lista con 5 momentos musicales qué en estas 2 semanas nos dejaron un buen sabor de boca; ya siendo un nuevo álbum, un trabajo audiovisual espectacular o algún concierto qué se tiene que destacar, siempre y cuando se suscitara en estos días quincenales. Cabe destacar qué de parte de Infusión Sonora como programa por Internet, estos momentos vendrán incluidos en vídeo y con un formato distinto y más original.

¡Un Momento! abran paso a la reflexiva lección de Eptos UNO

Nadie puede negar que uno de los pilares modernos más importante del rap en México es el inigualable Eptos Uno. Un digno representante de la cultura hip hop, quien ha aportado más al movimiento con su valioso repertorio musical, el cual al día de hoy es referencia indiscutible. Todos están expectantes a la colosal obra que se nos viene, y los adelantos han sido brutales. Un circulo vicioso de deseo y engaños que en "Un Momento" puede colapsar, esa es la idea principal del último sencillo del rapero, simplemente sublime la manera de describir las sensaciones indiferentes ante los convenios ya establecidos, solo por momentos de locura y lujuria. 


"Nightmare Fall asleep in the mirror" una visión macabra al KPOP de Dreamcatcher

Usualmente los grupos de K-pop suelen tener temáticas más dulces, eróticas o irreverentes, pero nunca habíamos visto un estilo más rudo, cercano al metal o rock, apegado a ese característico sonido estridente. Con tan solo 2 singles en los 4 meses que llevan como agrupación, Dreamcatcher con sus 7 integrantes le imprimen oscuridad a la escena musical en Corea del Sur. "Nightmare Fall asleep in the mirror" es una obra macabra que hace 'shock' en nuestros sentidos y nos tiene en trance. Difícil el dejar de escuchar está potencial obra que desde su penetrante intro nos lleva a la perdición con sus otros 2 temas restantes. Lindas chicas llenas de misterio y contemplando a lo desconocido, ¡da miedo!


The Warning nos advierte de la manipulación tecnológica en "XXI Century Blood"

Son 3 hermanas adolescentes que rockean más denso que cualquier artista maduro. The Warning comenzaron desde que eran unas niñas de 9 a 13 años haciendo covers de bandas como: Metallica, AC/DC, Ozzy Osbourne y más leyendas del heavy/thrash metal. No imaginarías que estás 3 lindas hermanas crearan una obra apoteósica como lo es: "XXI Century Blood" con un concepto tan perturbador y contestatario. Sus gestos de agresividad, un dominio prominente en sus instrumentos y con una pronunciación experta en el ingles, nos hace pensar que el talento viene desde el nacimiento. Su música es como ir en una montaña rusa de emociones, de momento es potente, oscuro y muy rudo; en otros momentos es más armónico y apasionante. Sus letras ahondan en nuestro interior. 


°C-ute le dice adiós a los mexicanos

¡Te amamos México! fue lo último que pudimos escuchar de °C-ute antes de retirarse del Sala Corona, donde ofrecieron uno de los más emocionantes conciertos en la Ciudad de México. Todos quedamos completamente enamorados en su primera visita en Septiembre del 2015 y ahora en su regreso hubo tanta euforia y brazos levantados de un sin fin de seguidores. Desde un mar de 'lightstick', concursos que pusieron a todos muy atentos y la emotividad y entrega de parte de ellas. Hay tantas emociones encontradas despues de su presentación, tanto la felicidad por presenciar un concierto con sus mejores éxitos, donde tanto ellas como el publico se entrego al 100%; al igual que tristeza por ser la última vez que las veremos juntas, ya qué despues de una serie de presentaciones más, el grupo idol se desintegrará. 


Maison Book Girl proyectando imágenes en nuestro subconsciente con "image"

Esa encantadora sensación que surge al tener un libro en tus manos, ese olor que es tan característico de su papel, es ahí donde uno se da cuenta de la joya que aviva la imaginación y profundiza en tu ser interior. Así mismo se puede describir "image", el último álbum de las tranquilas chicas de Maison Book Girl. La poesía y las sonoridades crean parsimonia al escuchar los 9 temas; interesante que el "Ending" de paso a la experiencia que concluye con el "Opening", todo de forma verbal en una obra conceptual. La idea es clara e inteligente, cada tema entra suavemente por nuestros oídos en una experiencia casi espiritual. Un álbum que todos deberían escuchar, podría ser recomendado como terapéutico para tratar todo mal. 


Estamos completamente seguros que esté tipo de listados los puede ayudar a hacer el trago menos amargo de tener que esperar una quincena y los puede informar de lo nuevo que se suscita en el mundo musical de México y de todo el mundo. Cabe destacar que necesitamos de su apoyo para hacer crecer esté tipo de listados y los motivamos a qué nos comenten lo nuevo que escucharon y vieron durante estas semanas y si asistieron a algún concierto, ¿Qué tal les pareció?, ¡Vamos! hagamos más grande esta lista.

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domingo, 9 de abril de 2017

(Argentina / España) Nathy Peluso estrena el vídeo de "Daga"

Llenando el mar con determinación obstinada y perseverancia
Nathy Peluso - Daga


En España se están haciendo cosas muy interesantes y géneros musicales están dando un giro de 360° con experimentaciones que son un deleite para el escucha. Aparecen nuevas presencias que sobresalen más por una personalidad más extravagante, autentica e inspiradora. Dominan el panorama musical y traspasan las fronteras de lo ya establecido con la frescura de un concepto shockeante. Tal como lo hemos mencionado con anterioridad, no nos dejan de sorprender con la determinación de innovar y la búsqueda constante de la revolución artística. 

Todo lo mencionado se apega a la pintoresca Nathy Peluso, un personaje urbano que está aportando emoción y vanguardia a la música hip hop. En toda su emergente obra podemos encontrar interesantes guiños al jazz, el soul, el r&b y demás deliciosos géneros con los cuales se sienta identificada para explotar su discurso. Uno queda inmerso de inmediato con su música, es introspectiva y de cierta manera el mensaje adquiere cierta resonancia en el subconsciente, no podemos dejar de escuchar hasta entender lo que trata de decir y darle un valor, ya que en una primera instancia parecieran palabras vagas montadas en la base, pero con detenimiento encontramos oro en la profundidad de sus letras. 


Esta vez nos comparte el vídeo de su sencillo "Daga" donde ha capturado la esencia sobre la leyenda de "Jingwei llenando el mar" de la mitología china. El vídeo está dirigido por Ale García y Voleurs de Pain, con edición de Ziontifik y un buen trabajo de cámaras de Jorge R. Preciado y Nico Leonardo. El vídeo es espectacular, podemos apreciar a una sensual Nathy deslizándose por impresionantes escenarios naturales y caminando entre el agua mientras sucumbe ante un guerrero. La daga de cristal es parte fundamental dentro del visual y lo lleva a un inesperado final que nos deja boquiabiertos. 

El universo trabaja de manera misteriosa y aveces une el camino de las personas para que estás se encuentren y concilien una unión que cambie al mundo. Nathy Peluso y Odd Liquor son un equipo influyente que impone su propio dogma. La producción de Odd es de una técnica talentosa que le brinda vitalidad a la música de Peluso, es el hilo conductor atemporal. Ambos en su peculiar manera definen su propia estética distintiva, desdibujan el movimiento y su ya definido estereotipo para rehabilitarlo de una solemne gama de estilos artísticos musicales. 



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sábado, 8 de abril de 2017

(Panamá) Nightwalkers estrena el vídeo de "Nitrogenesis"

¡La voluntad de un guerrero!
Nightwalkers - Nitrogenesis


Fue justamente el 12 de Marzo del 2016 cuando presenciamos un acto qué nos dejo atónitos. Una agrupación de Panamá hizo retumbar el recinto donde se encontraban en la ciudad de México con un sonido 'reventador de tímpanos'. El genero del metal no ha brindado sorpresas desde hace ya varios años, así qué se imaginaran nuestra sorpresa al sentir la furia encendiendo la llama de nuestro corazón y la potencia de las ondas sonoras moviendo las largas cabelleras. El metal sigue más vivo qué nunca en el sureste de América Central con Nightwalkers, un gran tesoro oculto del underground.

Con un sonido que nos remite al Thrash Metal de finales de los 80´s y mediados de los 90´s, tienen esa característica 'old school' qué se vuelve un imán para todo buen amante del metal. Un sonido limpio pero agresivo y una personalidad avasalladora que pone a más de uno en un estado de locura total; así es degustar la música bien hecha, con pasión y gallardía. La concientización que abordan sus letras son la temática que desean expandir a más personas, ya que el mensaje de perseverancia es lo que esté continente más necesita en estos momentos.


Esta vez nos comparten el vídeo de su primer sencillo "Nitrogenesis", dirigido por Ludim Nathaniel. El tema en sí es un himno de superación personal que derriba los estereotipos e indica a seguir adelante sin que los comentarios o actitudes de los demás influyan. Un vídeo muy bien filmado que nos muestra al cuarteto tocando mientras la historia de un niño aprendiendo a tocar y las violentas acciones que los demás toman hacía la imagen que proyecta el metalero hacen crecer su fuerza y determinación.

Una falsa creencia cita que el metal es un genero qué solo los estadounidenses y los del viejo continente dominan a la perfección, y a pesar de qué han sido ellos quienes le han dado forma al movimiento, es en América Latina donde la experimentación y mezcolanza han hecho del metal un genero innovador y audaz. Nightwalkers cantan en ingles, esto no le quita puntos por pretender cantar ese idioma en una región donde el castellano predomina, más bien es un dominio qué les brinda más proyección si se desea llegar más lejos. Creemos fervientemente que ese deseo los llevara a pisar escenarios en otros países, confiamos en su talento, ya que será el impulso que los llevara al éxito.



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lunes, 3 de abril de 2017

Las sorpresas asiáticas: HITT, Yanakiku y SVGV en J´Fest 2017 (Reseña)

Un cóctel de sonidos que deleitó la pupila

Fotografía de Alfredo Daniel R.R.

Aún no podemos superar la emoción que nos dejo está ultima edición del J´Fest, el cual cada vez más acierta en su eslogan como "El Festival de música y moda de Asía más grande de México". Una vez más se lucieron con un cartel de lujo, ¡y como no hacerlo! si celebraban su décima edición como expositores. Con artistas de Japón y Corea del Sur, abarcaron géneros musicales tan diversos como el j-rock/pop y la música electrónica, con viejos conocidos como HITT y otros qué pisaron por primera vez nuestro país, como Yanakiku y SVGV.

Cabe destacar qué la organización estuvo perfecta y aunque el aforo estuvo muy moderado a comparación con anteriores ediciones, el recinto siempre se mantuvo ruidoso, colorido (por las fashionistas y los cosplayers) y en constante movimiento, por toda la gama de actividades, stands, charlas y variedad de comida y objetos referentes a la cultura asiática. Hacemos hincapié en que la reseña es del día 2 de Abril (domingo).  

Fotografía de Alfredo Daniel R.R.

El primero en presentarse en el escenario (para ser más precisos en: Shibuya) fue un viejo conocido del festival: HITT, quien ha sido traído incontables veces en ediciones pasadas y aún así ofrece un show apabullante qué no paramos de aplaudir. Causando un furor impresionante, el recibimiento fue caluroso por sus seguidoras, quienes en ningún momento dejaron de corear su nombre. Con una mirada retadora, una voz potente y sugestivos movimientos, no tardo en sonrojar a todas sus fans. Sin lugar a dudas ya conoce muy bien a los mexicanos y la formula para alterar sus hormonas y llegarles justo al corazón.

Cantando sus mayores éxitos y no parando de moverse sobre el escenario, se llevo casi una hora y media para dejar a todos con ganas de más. Si hay algo que tenemos que destacar, es su experto dominio sobre el escenario y la pasión que le imprime a cada uno de sus temas. Es gratificante ver artistas tan entregados con su público, HITT siempre se acerco a sus seguidores y canto tan cerca de ellos, qué estos mismos podían tocarlo. Esperamos ver de nuevo a HITT en otras ediciones, jamás nos cansaremos de sus presentaciones, tan pasionales y llenas de energía. 

Fotografía de Alfredo Daniel R.R.

En el escenario de Akihabara presenciamos lo qué hasta ahora consideramos el concierto qué se llevo el festival. Con una interesante versión de quimonos y grandes abanicos, el dúo de chicas qué se encarga de llevar su cultura en todo su concepto: Yanakiku, dejo a todos con la boca abierta por 2 cosas: Su presentación y su belleza. 

¡Alegres y despampanantes! dieron inicio a su show con una acertada mezcolanza entre su concepto tradicional en vestimenta (y su reversión) y la temática, en cuanto a lo moderno en sus temas J-Pop y sus visuales. La extravagancia aunada con la dulzura de sus personas se echaron al público a la bolsa. Comenzaron con fascinantes coreografías que desataron el furor de los asistentes, y a pesar qué su música no es muy conocida, nadie paro de moverse, alzar los brazos o gritar piropos en japones que solo ellas entendían y les causaban unas coquetas sonrisas.  

Fotografía de Alfredo Daniel R.R.

La interacción con el público fue bastante, inclusive el dueto se tomo su tiempo para enseñarles algunas coreografías a los asistentes, creando mágicos momentos donde las personas ya eran parte del show, donde las sonrisas y el brillo en la mirada adornaban cada rostro. El amor era mutuo, ellas se acercaban al público y los hacían cómplices en las canciones, siempre amables y casi al final pudimos verles un rostro de gratitud hacía un público que las cobijo y les otorgo respeto, cariño y muchos aplausos. "En la música no hay barreras/fronteras" es un lenguaje universal que une a las personas, lo pudimos comprobar. 

Fotografía de Alfredo Daniel R.R.

Todos estaban expectantes en el escenario de Hongdae, donde el dueto de electrónica SVGV (Se dice SAGA) arribaría con su música electrónica. Estábamos en el último piso y todos saltando en unisono, la preocupación era clara. Durante su presentación podías sentir como se cimbraba el suelo, ya se imaginaran el asombro de propios y extraños. Lo que presenciamos del último grupo en tocar en el festival supero nuestras expectativas y nos dejo muy satisfechos. 

Iniciaron con tanta fuerza desde el principio, ya se podían apreciar varios brazos levantados. De inmediato hicieron clic con los asistentes por su avasalladora presencia, de parte del productor japones Tririon, quien siempre estuvo brincando por los 4 extremos del escenario y por la belleza de la cantante coreana Ramy, quien con su potente voz desato un mar de sensaciones. Remezclando los éxitos del momento de la escena electrónica con los clásicos del K-Pop, rock y anime, el público se entrego a ellos en forma de baile, saltos y gritos eufóricos. 

 Fotografía de Alfredo Daniel R.R.

Como no destacar el momento donde "We Will Rock You" de Queen unió a todos en un colosal coreo, o "Bang Bang Bang" y "Fantastic Baby" de Big Bang qué levantaron todos los brazos del recinto y puso a todos en un estado de locura; y como olvidarnos del momento donde su tema "Pikachu no uta" causo risas y enamoro a todos los hombres. Un dúo único que mostró su amor a los mexicanos, agradeciendo, bajando del escenario para cantar con todos y grabando en cada momento la respuesta tan mutua. No cabe duda que todos quedamos flechados.

Una edición más que nos dejo un buen sabor de boca y con ganas de más. Amamos a J´Fest y todo su concepto. Gracias a ellos hemos presenciado conciertos tan increíbles como el dueto de violinistas  Rose Noire o a la misteriosa Aki Akane. Le sumamos más aciertos con esta edición con 3 proyectos tan diferentes que para todos hay gustos. La barra está cada vez más alta y J´Fest al termino de cada edición la va alzando más. ¿Con qué nos sorprenderán la edición próxima? ¡las ansias nos matan! 

La galería de los conciertos: Aquí.


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