Pasión desenfrenada: A Fuego intenso para quemar cuerpos Beloved Belona - A Fuego feat. Richi Lui
Un audiovisual estrenado justo el día 14 de Febrero, en los festejos del "Día del Amor y la Amistad". Como anillo al dedo para poder bailar junto a esa persona que nos enloquece y culminar ese encuentro inevitable sacando chispas por tanta pasión. Nos encontramos extasiados con la nueva propuesta de una de las raperas más influyentes de Chile, quien en su momento llevó el a.k.a de Belona Mc junto a su rap protesta a muchos países de América Latina y se transformó en una nueva etapa más espiritual a Belona Zé, lo cual la posicionaba como toda una influencia dentro del movimiento. Ahora vemos una faceta distinta a las anteriores, la cual da un giro de 360° en su estilo musical, conjugando el genero urbano como parte de Beloved, su nuevo a.k.a.
Los puristas del movimiento lapidan a cualquier artista que pase del rap al reggaeton o hasta al trap y creemos que en estos tiempos el atrevimiento a experimentar con distintos sonidos solo abre más la posibilidad a que el arte musical alcance esa complejidad que enfatice más la experiencia sonora y que aún así de alcanzar a un público diferente no pierda la retorica del mensaje. Belona sigue siendo la liricista más autentica y temeraria, con una claridad avasalladora en la estructura de sus líneas y quien ahora se enfrasca en un nuevo viaje repleto de empoderamiento y sensualidad.
Una mente creativa no puede mantenerse quieta y es por eso que la misma Belona ésta detrás de la dirección y del guion, mientras que la magia de la producción fue por parte de Tecbo Pro Audiovisual. A Fuego es un audiovisual cargado de erotismo y destellos dejados por la velocidad de la moto de Richi Lui, quien con esas rimas melódicas y esa participación tan cariñosa con Beloved solo nos deja boquiabiertos y con el corazón palpitando a 100 por hora. Dando arranque a una historia de amor a su máxima velocidad mientras que el camino que va quedando detrás en forma de recuerdos pasionales solo intensifica el deseo.
"Muchos me criticaron por que no canté lo mismo, como si no pensara más allá......Soy mi propia partida, nada me detiene, SOY DUEÑA DE MI VIDA" estas líneas de La Misma describen a la perfección quien es Beloved y su nueva faceta tan original, con ritmos modernos y un flow tan sobresaliente que deja muy por detrás lo antes hecho en sus álbumes. Para quien aún no a escuchado el DESENFRENADA se esta perdiendo de un álbum delicioso, con mucho amor y que despierta sensaciones tan bellas. Recomendamos canciones como Emociones y Hermanita Mía, las cuales abrazan el alma y enternecen. Afrodisiaca no pierde ese mensaje de conciencia mientras vibra bastante alto junto a Out! y Mucho Pa´ Ti, las cuales ya no podemos esperar a desenfrenarlas en el club. Lo nuevo de Belona Beloved solo es el punto de arranque para lo que se pronostica como la nueva estrella del genero.
Lo mejor de la primera y segunda quincena del mes de Noviembre 2019
Grebz / Subliminal Class / Santa Salut / Patriarchy / Mika Kobayashi
Lo último del año se nos está viniendo encima y no podemos estar más agradecidos de toda la evolución musical que pudimos percibir. Nuevas producciones discográficas que bien se pueden colar como parte de los listados de los mejores discos del año como Grebz con "рэппєq" o Patriarchy con "Asking For It", álbumes que en sus respectivos géneros musicales demostraron ser obras con pies y cabezas que siguen un balance perfecto de entretenimiento y concepto artístico. No podemos olvidarnos de los audiovisuales que despertaron emociones Mika Kobayashi, quien con "Raging" anuncio la salida de su próximo álbum o de Subliminal Class, quienes se anotaron un hit tremendo que tiene el potencial de pasar el continente y colocarlos como una referencia del rap/trap en habla hispana. Colaboraciones que nos sacan una sonrisa y que nos devuelven la esperanza en la música como Santa Salut con Kaos Urbano, quienes prendieron fuego a las instituciones con su contestario "Cállate".
Noviembre trajo consigo una serie de producciones audiovisuales que son increíbles como "Kaneda" de Odd Mami o "Tranqui" de Jaze, el cual ya cuenta con más de un millón de vistas. El día de muertos por parte de los mexicanos tambien tuvieron sus temas musicales, uno por ejemplo en el caso de Faruz Feet, quien con "Festival de Disfraces" enorgulleció a los mexicanos por éstas fechas. Estamos contentos de la lista y la hemos depurado con una selección que les puede agradar. La nota por parte de Sistemas Auditivos, pero el producto audiovisual por parte de Infusión Sonora le dará color y movimiento a los textos.
Grebz y "рэппєq", el álbum perfecto para el club/antro
Han pasado 3 años desde la última producción discográfica de los ucranianos, la espera ha sido larga, pero ahora han soltado una bomba de 17 temas que es una obra llena de barras divertidas y de beats bailables para la fiesta. Grebz es la nueva cara de Грибы, incluso la alineación es distinta, pero algo que no ha cambiado es ese espíritu enérgico que desata furia y quema los pies, esos audiovisuales tan únicos y entretenidos, ese ritmo tan disonante que alborota mentes.....Son la sensación de la música post-soviética y han tomado a la escena desprevenida, son una locura que suena fuerte, una eminencia mediática que deja a todos perplejos por su concepto tan crudo e hilarante. "рэппєq" se sale del molde y de todo lo que pulula en la escena del rap, podríamos llamarlos electro-hop por esos bajos tan penetrantes y por esa manera de montar la base con un flow tan característico de ellos. Un viaje catártico que te dejara boquiabierto, es un álbum entretenido con temas que casi nunca pasan de los 3 minutos y aún así te pueden poner a saltar como si estuvieras en un antro con luces cegando la mirada y cientos de personas sudorosas a tu alrededor moviéndose como desquiciados.
Subliminal Class, los únicos que han 'Besando a la Muerte'
En España ha crecido notablemente el genero trap y al rap lo han llevado a niveles comerciales bastante rentables que han provocado el nacimiento de super estrellas que pululan por traer el mismo concepto con poca originalidad, la cual es muy fácil de barrer cuando propuestas tan apabullantes y avasalladoras como la Subliminal Class saca un nuevo tema. Luchiano Wall y True Astro conforman un dúo extraordinario del Torrejón de Ardoz en Madrid que lleva desde el 2012 tomando las calles con sus rimas crudas y llenas de un realismo palpable acerca de la merca en las calles, la movida violenta y el sentimiento a flor de piel cuando la vida se va en un dos por tres. Bases corrosivas que montan con una gran facilidad, así como "Besando a la Muerte", un demoledor hit con barras punzocortantes que podrían ser el soundtrack perfecto de los barrios de América Latina; fue producido por 3D3 Films y editado por Rockstarmusicbaby. Hay que dejar de lado a esas supuestas figurillas del trap/rap español y voltear a escuchar a los reyes del movimiento, quienes desde siempre se han follado a él panorama.
Comanches que gritan "Cállate" al gobierno. Santa Salut y Kaos Urbano
Algo que distinguía al rap de mediados de los 80´s - 90´s fueron las colaboraciones que sin ningún tapujo tenían con agrupaciones tanto de rock y pop; pero el rap nació como un discurso afroamericano contra la injusticias y las clases sociales, por consiguiente la contracultura se asemejaba al punk de esos tiempos y es algo que solamente los MC´s españoles han mantenido hasta el día de hoy con agrupaciones de la corriente punk/rock, desde Kase O con Soziedad Alkoholika o Los Chikos del Maiz con Habeas Corpus....pero quien verdaderamente lo hizo brutal y con un discurso combativo fue la promesa Santa Salut, una de las raperas más prometedoras de la nueva ola, quien con su característica y cruda manera de rapear unió fuerzas combatientes con el punkOi! más corrosivo y anti-imperialista de Kaos Urbano aunado a la rasposa voz de la rapera hacen la combinación perfecta para escupir al gobierno y levantar el puño mientras gritan: "¡Cállate!" para que el mensaje sea escuchado. Producido y dirigido por XKTN Productions y Uppercut Film Making con la acertada iluminación de Patricia Sábada, podemos ver como la juventud de la Santa va encarrilada a la revuelta por Kaos Urbano y juntos escupen a los altos mandos que gobiernan con ineptitud.
Entrégate a Patriarchy, acepta su oscura norma "Asking For It"
Descendemos al oscuro universo de Patriarchy, la agrupación conformada por Actually Hizenga y Andrew Means que nos envuelve en un submundo repleto de sangre, cultos y seres antropomórficos hambrientos de sexo y venganzas brutales. Pop-Porn del más siniestro que ve más allá de etiquetas o de estructura social patriarcal, no busca concienciar, sino tomar todo ese dominante control y deformarlo a algo tan lascivo que se aprovecha de las circunstancias para formar parte de una cacería entre depredador y presa. "Asking For It" es un simbolismo de los dominantes, no tiene lugar para los débiles. Puede ser ofensivo y disonante y aún así es una de las producciones discográficas más brutales que puedas escuchar, hay una variedad de ritmos que nos llevan a una pendiente y nos tiran hacía el vacío, donde solo predomina la lujuria y la locura. Actually por sus 10 temas se ha construido una historia lineal que se basan en sus experiencias y prenden cualquier alma y sonrojan, esa mujer es la personificación de la sexualidad libre y sin tapujos, de la opulencia y desinterés humano, los ojos brillantes que acechan al escucha y lo tienen a su merced...No puedes huir de la cumbre de Huizenga, la oda que es totalitaria y ardiente.
Mika Kobayashi enciende tu corazón y se encuentra "Raging"
El Anisong es esa corriente musical que ésta enfocada en musicalizar la apertura o el cierre de una serie de Anime o formar parte del soundtrack; Japón tiene a varios reyes y reinas del anisong y una de las más relevantes por su impresionante tono de voz que llega a niveles de tenor es el de la artista Mika Kobayashi, quien con un estilo refinado como si fuera una muñeca de porcelana encanta a la vista, aunada con esa oscuridad gótica que lleva su música a un apoteosis sublime que convierte cada una de sus canciones en algo épico. La serie japonesa Shingeki no Kyojin o mejor conocida por éstos rumbos como Ataque de los Titanes construyo un aura majestuosa de épicos momentos y aterradoras glorías que le deben bastante a Mika, ya que su gran voz le imprimía misticismo, coraje y empoderamiento a cada escena. "Raging" no se queda atrás, es un tema oscuro con ritmo rock gótico que se lo debe por completo a la producción y colaboración de Kayoko Kusano, artista que colabora con grandes artistas del anisong. La ambientación oscura de suu audiovisual tiene esa fuerza espiritual que pondría a más de uno a saltar y mover las melenas, además de ese poder en la letra que llena de emoción y confianza, mientras Mika desenvaina su espada. Un adelanto de su próximo trabajo discográfico: Mika Type HA en el segundo disco con el nombre de Utau Watashi HA
Estamos completamente seguros que esté tipo de listados los puede ayudar a hacer el trago menos amargo de tener que esperar una quincena y los puede informar de lo nuevo que se suscita en el mundo musical de México y de todo el mundo. Cabe destacar que necesitamos de su apoyo para hacer crecer esté tipo de listados y los motivamos a qué nos comenten lo nuevo que escucharon y vieron durante estas semanas y si asistieron a algún concierto, ¿Qué tal les pareció?, ¡Vamos! hagamos más grande esta lista.
Lo mejor de la primera/segunda quincena de Octubre del 2019
Immasoul / Mueveloreina / The White Eyes / Messer Chups / Limited Express (has gone?)
Se dan cuenta que el porcentaje de mujeres en la música se incrementa, y más en géneros como el reggaeton, el rap y el punk rock....Creemos que estamos viviendo en una de las mejores épocas musicales, ya que ellas le imprimen ese toque único que es empoderador. Creemos que una de las representantes modernas de México es Immasoul, quien trae un concepto diferente a la de todos los que se mueven en el movimiento hip hop, con un estilo fresco y de gran actitud, al igual que Mueveloreina que hace lo mismo pero en España, solo que en éste caso se sale del molde y domina con furia y sensualidad el movimiento urbano. En Asía han despertado los grandes pilares del rock punk con toques electrónicos o noise como lo son Limited Express (has gone?), una de las bandas más épicas en Japón, mientras que en Taiwan han regresado The White Eyes con un EP reafirma que son la banda de rock más grande de su país. Quienes hace poco estuvieron en el país, los increíbles y bien queridos Messer Chups nos divirtieron con su hilarante y terrorífico vídeo muy a su estilo y siguen siendo la banda rusa favorita de de los mexicanos.
Sin lugar a dudas el mes de Octubre nos ha dejado una serie de propuestas musicales que nos han volado la cabeza y creemos que es importante que todos escuchen las nuevas producciones musicales o se entretengan con los audiovisuales. Lo mejor de la primera/segunda quincena del mes de Octubre estará en una capsula en vídeo por parte de Infusión Sonora, una producción de Sistemas Auditivos TV que esperamos a todos les guste y complementen con sus propuestas favoritas durante el transcurso del mes pasado.
Las Noches se vuelven encantadoras al paso de Immasoul
No hay mejor experiencia musical que la que enriquece y despierta un sentimiento en nuestro interior. La vibra positiva que nos lleva a conciliar ese amor por uno mismo con todo y sus defectos y virtudes, así es la música de Immasoul, quién es una artista empoderada y acorde a sus principios, despertando consciencias con su poderosa voz y ese ritmo soul y r&b que domina como nadie en el país. Sumergirse en su repertorio es sanador, sentimos una conexión muy fuerte con su música, suele ser tan personal que choca con nuestro sentir y es así como nace ese amor por "Noches", una producción de Acapulco Films con dirección de Jimena Matos. Una melodía melancólica grabada en el mítico Café Trevi con sus hipnóticas luces neón que cubren la apoteosica presencia de quien vaga abrazada por la estrellas, donde la luna en ese oscuro silencio es la mejor confidente para un alma atormentada o los sentimientos encontrados del amor. Una increíble fotografía de Uriel Ramírez y con un make-up de Karla Donato que es simplemente espectacular.
"Dinero" y sangre en una noche de Mueveloreina
¡Vigilantes letales sembrando el caos en una noche sangrienta! Una producción cinematográfica de gran nivel que doto de sanguinarias escenas a lo Quentin Tarantino o a lo llamativo de la cinematografía sangrienta de Yoshihiro Nishimura....Solo que ahora con bajos ensordecedores que ponen a todos a perrear y con una lírica provocativa que empodera. Mueveloreina es lo joya en bruto de España que ésta haciendo cosas a otro nivel, con un concepto original que ve más allá de los convencionalismos y que dota de mucha sexualidad su música, envolviendo todo su proyecto en un carnaval de sexo y twerk. "Dinero" tiene a mucha gente detrás que hizo un sexploitation de venganza con un realismo palpable a pesar del nihilismo crudo que pone a las victimas en una posición con una moral cuestionable que toma la justicia por sus manos y nos deja pensando que sería mejor si así fuera la situación, ya que ésa justicia tiende a atar cabos en vez de las jurisdicciones legales qué están para ello. Con la dirección de Carmen Torner, dirección de fotografía de Guillem Oliver, dirección de arte de David Gonher y la original ilustración de Celia Cuenca.
Poseídos por el "Spiritual Punk" de The White Eyes
La banda de los ojos blancos ha dado giros bastante radicales en su proyecto, desde un estilo punk que destaco en el continente americano durante su presentación en el SXSW que les otorgo una proyección internacional, hasta una ebullición artística de una serie de performance que los hicieron rotar en los círculos más alternativos; despues nos dieron un regreso asombroso a sus raíces con "可笑的一天" en 2017. Después de un letargo de The White Eyes, la mejor banda de rock de Taiwan (no tenemos temor a asegurarlo) dio un sorprendente regreso con un EP que los consolida como una referencia obligada cuando hablamos de pilares modernos del rock/punk asiáticos. "Spiritual Punk" es lo más nuevo y aún mantiene ese ritmo veloz y catártico que nos enamoró con "Kiss YourEyes", pero ahora con sintetizadores que le dan una atmósfera moderna; claramente Gao Xiao-Gao sigue dotando al grupo de esa ironía al componer y singularidad que fascina desde la primera nota vocal que se escucha, una de las matriarcas del rock taiwanes que mantiene el movimiento hasta lo más alto. El regreso que nosotros esperábamos nos tiene moviéndonos de un lado al otro y es lo más genial que podrán escuchar en lo que queda del año.
Cedido por Messer Chups, el descanso de 'Freddy Krueger' de matar en pesadillas
Nuestra banda favorita de terror surf directo desde la madre Rusia siempre nos saca una carcajada mientras nos pone la piel de gallina con sus hilarantes propuestas audiovisuales y ahora han creado un clásico que nos hará descansar en paz en nuestros sueños, ya que el temor de que un horrible y quemado Freddy Krueger nos aceche mientras dormimos ya no será un problema, ya que "Freddy Krueger´s Holiday"son las merecidas vacaciones con todo y mojitos que el asesino serial necesitaba despues de tantas secuelas en una saga interminable. Messer Chups en Halloween estreno su última producción discográfica "Spook-O-Rama" con 26 temas de un terrorífico recorrido a los sonidos de ultratumba de los monstruos de los 60´s acechando mientas bailan sobre una tabla de surf, así de extraño. Todos los elementos se conjugan para darnos una de las experiencias sensoriales más divertidas, bailables y viscerales; los rusos tienen toda esa esencia única que los hacen una extravagancia sonora que sobre el escenario despiden misterio. Un vídeo producido por Oleg Guitaracula y con Zombierella y Rockin' Eugene en las actuaciones. Sabemos que ya pasaron las fechas de terror, pero aun así es bueno bailar junto a la muerte.
"perfect ME" es ruido ensordecedor de Limited Express (has gone?)
Esperamos tanto tiempo escuchar alguna producción de nuestra banda favorita de rock/punk japonesa con toques de noise: Limited Express (Has Gone?), quienes siempre se han caracterizado en mantener vivo el movimiento enérgico del underground con sus características y demenciales presentaciones, aunadas a un sonido que nadie puede replicar, ¡son únicos! Regresan con un nuevo álbum que se asimila a la disonante explosión de una bomba, lleno de riffs mortales y de la característica voz de Yukari; quien despues de prender fuego a los foros nipones con su proyecto ni-hao! no presenta la perfección hecha álbum "perfect ME" el cual se compone de las más extravagantes y aturdidoras canciones que solo pocos podrían digerir, ya que el ruido que generan es tal que podrían destrozar nuestros tímpanos y volvernos locos. Se han superado notablemente con temas como "Sweet Talk" y "Formation", además de incluir un saxofón y la improvisación que sigue el ritmo de voz de Yukari, reformando los estatutos interpuestos y destacando la genialidad de cada miembro con base a la extravagancia con la cual se adecuen con la sobrenatural rapidez de Yukari de vocalizar. Solo para melomanos comprometidos con los ritmos que descienden a lo más raro del japanoise podrán disfrutar de la genialidad de ésta banda legendaria.
Estamos completamente seguros que esté tipo de listados los puede ayudar a hacer el trago menos amargo de tener que esperar una quincena y los puede informar de lo nuevo que se suscita en el mundo musical de México y de todo el mundo. Cabe destacar que necesitamos de su apoyo para hacer crecer esté tipo de listados y los motivamos a qué nos comenten lo nuevo que escucharon y vieron durante estas semanas y si asistieron a algún concierto, ¿Qué tal les pareció?, ¡Vamos! hagamos más grande esta lista.
Lo mejor de la primera/segunda quincena de Septiembre
Grebz / Las Ninyas del Corro / Peggy Gou / Renata Flores Rivera / Gia Love
Septiembre trajo consigo una serie de estrenos, buenos conciertos y discos maravillosos que perdurarán con el paso del tiempo, claramente fue una tarea difícil tener que elegir 5 momentos a destacar como lo mejor de la primera y segunda quincena del mes, pero concluimos que la selección es bastante variada e interesante, hay de todo un poco....Desde regresos inesperados de grandes agrupaciones hasta maravillas emergentes con propuestas tan originales. Desde Grebz y su sorprendente regreso a la escena con nueva música, hasta Peggy Gou entregando un super hit con un audiovisual cinematográfico con calidad única. Tanto Gia Love con un vídeo que atrae la nostalgia y con un contexto muy empoderador, como Renata Flores y su gran propuesta que enaltece las lenguas indígenas y entrega calidad que pasa fronteras. No podemos dejar de lado a Las Ninyas del Corro y su brutal rap que es sin lugar a dudas lo mejor que hemos escuchado en mucho tiempo con respecto a la escena del rap.
Queremos hacer la mención honorifica al gran regreso de The White Eyes con su tema "Money Makes Me Happy", el cual es un pedazo de joya con actitud, cinismo e ironía, aunque estamos esperando su audiovisual, el cual confiamos sea de vanguardia como sus muy pasados trabajos y tambien al último tema de Lau.ra (conocida anteriormente como Femme), quien en su faceta de productora nos mostró sus habilidades en la música electrónica con "I Just Wanna" junto a From Drop Till Dawn. Creemos que hay más por donde apreciar aunque la lista se reduzca a solo 5 puntos, pero aún así abrimos el dialogo para fortalecer lo mejor de Setiembre con ustedes y sus recomendaciones.
Dominando el instituto y acabando con el bullying, GREBZ a la 0. Grebz
Después de una retirada abrupta de los escenarios hace aproximadamente 2 años, la gente estaba expectante del furor ucraniano que representaban Grebz, aquellos que tomaron toda la escena musical de Ucrania y la explotaron a niveles insospechados y quienes adoptaron al misterio como sistema de marketing para crear alrededor suyo un mito invaluable de lo grandes que son sin necesitar a la prensa, sino a un publico post-soviético que decidió seguirlos con su irreverente y crudo rap. Hace unos 2 meses nos asaltaron con un abrupto regreso con audiovisuales tan explosivos y viscerales, pero se guardaron lo mejor al final, "0. Grebz" es sin lugar a dudas un hit como el que ya nos tienen acostumbrados, con su característico absurdo visual pero con un contexto rudo pero necesario acerca del dominio escolar y las reacciones que uno puede tomar ante el acoso. Con la dirección de Adeline Borets con Bogdan Borisenko en dirección de cámara y la coreografía a cargo de Алина Банана....Todo grabado en la escuela #207 con propios estudiantes de la misma.
¡Boom Bap del crudo y del oscuro! Las pisadas de las Ninyas del Corro a lo Jumanji
Una bocanada de aire fresco para el Boom Bap, ese rap crudo y de calle que va sumergiéndonos a lo más visceral de la escena española. Las ninyas del corro es lo más impresionante que hemos escuchado actualmente en el rap de habla-hispana, y no es un ardid publicitario; Laüra Bonsai y Felinna Vallejo han regresado el valor al juego, combinan los ritmos más clásicos de la caja y el bombo con lo más fresco de los versos punzocortantes, ¡suenan clásico! y eso que relativamente están apenas asaltando la escena. "Jumanji" puede dejar perplejo a cualquiera, dirigido y editado por Jordi Lops, quien le imprime esa atmósfera urbana junto a los directores de arte Aina Elías y Javier Rubio con un concepto del vídeo avasallador donde sueltan versos en forma de 'punch line' bien servidos en la quijada que tumban a cualquiera del asiento. Visceral y escalofriante presencia en una intensa luz neón roja y azul donde conviven todos bailando y fumando mientras las 2 shinobi escupen rimas y sonríen con picardía mientras tienen al espectador temblando por el intenso sonido de la estampida y el machacante paso de las bestias de la jungla de concreto del Jumanji.
"Starry Night" de baile de ensueño con Peggy Gou
La mezcolanza cultural y el buen gusto por la moda conllevaron al nacimiento de Peggy Gou, artista coreana que se ha inmiscuido en el ambiente de la música electrónica y de la firma de moda, siendo participe activa en ambas, teniendo ya su propio sello musical: "Gudu Records" y su propia firma de colección femenina: "Kirin", llevando ambos ámbitos artísticos a niveles únicos que convergen perfectamente y crean un estilo embellecedor y de gran actitud sobre los beats y la selección al momento de pinchar. Todos los medios especializados tienen en la mira a Peggy, ya que despues de encabezar varios carteles y lanzar hits tras hits de música house, la expectativa es grande y todos consideran el año 2019 como suyo, colocando su proyecto como uno de los más interesantes y exitosos. Después de estrenar su increíble audiovisual "Starry Night" donde ante la pasividad de lo cotidiano, el ritmo de Peggy Gou traspasa el campo visual más artístico para penetrar en los cuerpos y detonar en delicioso baile; todo muy bien dirigido por Jonas Lindstroem con una maravillosa cinematografía de ensueño de Nicolai Niermann y tal como un filme producido por Iconoclast.
Como yo, como tú, eso es "qam hina" y Renata Flores y su atención a los desamparados
La glorificación de las lenguas indígenas, aquellas que por tanto tiempo fue el lenguaje antes que el castellano y que se ha ido perdiendo en el futuro. Necesitamos más artistas comprometidas con sus raíces y que promuevan con honor de pertenencia y orgullo de donde provienen, así como Renata Flores Rivera, una artista en toda la expresión de la palabra. La lengua quechua es hablada por gran parte de países de América del Sur, en especifico por aquellos países por donde se extienden los Andes, y uno con la mayor parte de población que habla ésta lengua legendaria es Perú, de donde proviene la joven Renata Flores, en especifico de Huamanga, Ayacucho, quien a su corta edad se ha inmiscuido en las versiones con quechua de temas pop populares y que ahora con ritmos más hacía el trap melódico ha creado una verdadera joya que nos saca una lagrima y al mismo tiempo nos tiene moviendo la cabeza. "Qam Hina" es un audiovisual de verdadera potencia en las imágenes de los pueblos rurares en las montañas y del sistema educativo que toda niña y niño desean tener, pero por las largas distancias dejan ése sueño atrás; dirigido por Apolo Bautista con la productora ejecutiva Patricia Rivera, la maravillosa dirección de fotografía de Silvio de la Rosa, con la dirección de arte a destacar por Brando Pardo, montaje de Luis Arenas y operación de cámara de Jose Chala.
Abrazos a la Xica, despejando emociones con Gia
Dosis de amor, cariño y comprensión, todo en un mismo audiovisual que brilla ante la mirada y empodera por su enaltecedor y comprensivo mensaje, el cual les susurra a todas esas chicas que dejen de lado sus miedos para poder ser mujeres tan llenas de energía y alegría. "Van a sentir todo el poder....y van a ver qué..." La uruguaya Gia Love pone total énfasis y confianza a todas las mujeres para poder hacer cosas grandiosas en "Xica", una obra synth pop con toques romantizados de los 70´s - 80´s por su extravagante estilo, pero con una personal manera de presentar las imágenes, como si fungiéramos como espectadores con esa producción casera, muy DIY. Tanto la dirección, la fotografía y la edición estuvo a cargo de Paloma Correa, un excelente trabajo, al igual que el make-up de Maru Varela y el estilismo de Camila Gonzales. La defensora Gia impregna de mensajes fuertes todos sus temas con ése característico ritmo pop de antes y el concepto artístico que maneja es pulcro y lleno de vida a pesar de los colores tan tenues; es sin lugar a dudas bailable y nostálgico al mismo tiempo.
Estamos completamente seguros que esté tipo de listados los puede ayudar a hacer el trago menos amargo de tener que esperar una quincena y los puede informar de lo nuevo que se suscita en el mundo musical de México y de todo el mundo. Cabe destacar que necesitamos de su apoyo para hacer crecer esté tipo de listados y los motivamos a qué nos comenten lo nuevo que escucharon y vieron durante estas semanas y si asistieron a algún concierto, ¿Qué tal les pareció?, ¡Vamos! hagamos más grande esta lista.
Reviviendo la sección "Lo mejor de la primera/segunda quincena" hemos decidido incluir solo los 5 mejores momentos de todo el mes, como parte de los alicientes que alivian cada día. La música siempre será el medicamento que ayude a soportar la vida diaria, desde un nuevo disco hasta un vídeo musical que nos entretenga como pantalla de cine. Lo mejor de Agosto tiene una selección muy larga que hemos depurando hasta dejar solo unos pocos momentos que si bien no todos descubrieron, es buen momento para adentrarse en nuevas experiencias audiovisuales.
Las quincenas siempre son largas y agonizantes y lo único qué puede aliviar esa espera es la música. Así qué Sistemas Auditivos TV junto a Infusión Sonora, hemos decidido hacer una lista con 5 momentos musicales qué en estas 2 semanas nos dejaron un buen sabor de boca; ya siendo un nuevo álbum, un trabajo audiovisual espectacular o algún concierto qué se tiene que destacar, siempre y cuando se suscitara en estos días quincenales. Cabe destacar qué de parte de Infusión Sonora como programa por Internet, estos momentos vendrán incluidos en vídeo y con un formato distinto y más original.
¡Actually Lost! "It Goes Fast" Patriarchy de búsqueda
La sensualidad y maldad de Actually Huizenga la ha llevado a experimentar y crear extravagantes obras que a más de uno nos deja con la boca abierta; desde los club de striptease y lo visceral de su carrera cinematográfica ha perfeccionado su arte en el proyecto de Patriarchy, una banda oscura con los vídeos más inquietantes. "It Goes Fast" es una amalgama entre lo mórbido y erótico, nos relata el extravío de una felina representada por Actually, quien vaga entre la oscuridad en búsqueda del 'Príncipe Ratón', donde los roedores y pescado crudo serán parte de su cena, claro, con la distinguida exposición sexual al momento de alimentarse. El vídeo fue dirigido, producido y editado por la mismísima Actually, con apoyo en la escritura del guión de Andrew Means y el magistral soporte de Hazel Hill como director de fotografía, Connor Childs como jefe de iluminación, Shyan Rahimi en la escenografía, Malina Stearns en maquillaje de efectos especiales y asistencia de dirección de Mateus Porto.
Vibraciones positivas de Princess KazaYah a lo Thunder Clap
Cayendo como un poderoso rayo hacía la tierra y despidiendo energía positiva que abre la perspectiva mental de la humanidad y nos permite reflexionar acerca del rol tan importante que siempre ha tenido la mujer y que hoy más que nunca debemos de reconocer como el núcleo de todo. La joven Princess KazaYah con su angelical voz y al ritmo del roots reggae es una gran sorpresa para el movimiento, ya que trae consigo un mensaje bello y lleno de buena vibra, además de formar parte de uno de los álbumes más importantes de reggae riddims de éste año: Lioness Order Riddim, donde junto a artistas como Sara Lugo, Kelissa, Yeza y más mujeres talentosas nos otorga un manifiesto musical que empodera a la mujer y su gran importancia dentro de la cultura, trayendo de vuelta el mensaje de la emperatriz 'Menen Asfaw' en "Thunder Clap", el cual junta a varias chicas y a la bella Princess KazaYah bailando al ritmo de Giuseppe "Big Finga" Coppola, Moritz "DaBaron" v.Korff, Clément Coron, Max Ayanian, Umberto Echo y B. Zecher, junto a la dirección de Tai Payne mientras una serie de imágenes históricas van cultivando nuestro interior y nos otorgan enseñanza.
Cuidado con La Maña Callejera que trae él Bull Montana
Crudo, violento y realista.... Un álbum tan visceral y lleno de rimas oscuras y sinceras ya se encuentra musicalizando los barrios de la Ciudad de México y sonando en los 'puntos' mientras se realizan las ventas. Bull Montana paso de "Negocio de Perros" con el alias de Budha Vuh a "Viciosos y Ambiciosos" en su momento como Infinito Pasta, pero algo que no cambia es la temática tan violenta e impregnada de líricas delictivas que lo llevan a uno a reflexionar acerca de una realidad tan vil donde predomina el hábil, al que bien podemos llamar "La Mala Maña" con una justificada habilidad para "La Maña Callejera"; justo así es el nombre de la última producción discográfica del sello Proyecto Marte donde tanto las colaboraciones como las bases de Luzock en una muy envolvente producción lo convierten en uno de los más potenciales álbumes de rap del año 2019 en el país.
"Que quién va, el escuadrón del Boom Bap"
Directo del Soundtrack de No Rules Clan por fin pudimos apreciar el vídeo de una de las joyas de Pantone donde los ninjas de Alcolirykoz hacen malabares de palabras y versos tan punzocortantes con Sisonbeats y Anyone hiriendo a todos los falsos del hip hop. Colombia es semillero de verdaderos exponentes del rap qué desde hace tantos años han manufacturado los mejores temas de de habla hispana, y ya era el momento que se empezaran a juntar para empoderar la escena despues de que tantos 'auto-proclamados reyes de medallo' ganaran reflectores. "Quién Va" les quita el balón a los mediocres y permite apreciar el dominio de rimas que No Rules Clan y Alcolirykoz manejan, otorgándoles lo que es suyo por derecho propio. Un gran vídeo dirigido y producido por Media System Company en colaboración con Set Led nos permite apreciar el torbellino de rimas que nos embulle con cada uno de los miembros del Escuadrón del Boom Bap mientras conviven con su séquito al más puro estilo de los audiovisuales de los raperos de los 90´s.
La Condición de Omar Badillo a amar su música
Encantador amor juvenil, el cual siempre suele ser un idilio que poco a poco se va diluyendo bajo las condiciones y valor que cada una de las partes le otorgue, la cuestión es si se cumplen o se dejan pasar. Omar Badillo es un artista emergente de la escena musical mexicana que nos otorga canciones tan sinceras, propias de la juventud y de su exorbitante manera de sentir el amor, lleno de inseguridades, pasión y sensaciones efímeras. "Condición" inicia con un audio que pega fuerte en el corazón, ya que nos hace recordar aquel amor que llevo todo a un nivel superior y de ahí se convierte en una montaña rusa que suena fresca y nos pone a bailar con las manos en el corazón y la cara viendo hacía el cielo. Con la producción de Mala Vibra, la dirección de Javier Bacelis y Ana Mejía, el trabajo de styling de MUSK M con ese toque llamativo que embellecen aún más a Editha Vega y Michelle Ariadna, quienes aparecen en el vídeo.
Estamos completamente seguros que esté tipo de listados los puede ayudar a hacer el trago menos amargo de tener que esperar una quincena y los puede informar de lo nuevo que se suscita en el mundo musical de México y de todo el mundo. Cabe destacar que necesitamos de su apoyo para hacer crecer esté tipo de listados y los motivamos a qué nos comenten lo nuevo que escucharon y vieron durante estas semanas y si asistieron a algún concierto, ¿Qué tal les pareció?, ¡Vamos! hagamos más grande esta lista.
Kaydy Cain de regreso con música urbana en México / Los Chikos del Maíz por primera vez en México / El regreso de Atari Teenage Riot con su contestataria música
Tantos buenos grupos regresando al país y agrupaciones tan cercanas en su estilo musical que a pesar que nunca han pisado nuestro país, se sienten tan familiar. El talento urbano de uno de los talentos callejeros españoles más familiarizados con el estilo musical latino está de regreso en México: Kaydy Cain; al igual que sus coterráneos: Los Chikos del Maíz, una agrupación que difiere con el Cain por su mensaje diferente, ya que son más de izquierda y contestatarios con un estilo más rebelde y contra una postura de querer ser famoso a lo que pulula. Eso es lo interesante de la música, ver hasta donde se bifurcan los estilos y como la escena es tan variopinta. De las entrañas del hartazgo social, los viejos conocidos de Atari Teenage Riot regresan a nuestro país con uno de los más intensos y enérgicos shows que se han visto y que todos deberían de presenciar por lo menos una vez en su vida...Algo que difícil será de olvidar.
Es momento de sacar todo lo que llevamos dentro, tanto el candente baile del desenfreno sexual con el Kaydy como el enojo y la frustración que cargamos por esa desigualdad en nuestro país con ATR y Los Chikos del Maíz y su música contestataria, llena de cánticos y rimas contra los de arriba.....Así de diverso y cambiante es nuestro país tercermundista, donde bailamos entre las balas y nos envolvemos entre el peligro. Una capsula más de Sistemas Auditivos con vídeo de Infusión Sonora.
Kaydy Cain es 'lo mejor de lo peor' en México
Hablar del rey de la música urbana en España es empezar a describir a un alma libre políticamente incorrecto y quien representa ese lado salvaje y peligroso que mataría por defender al amor de su vida. Kaydy Cain vive la música y le apasiona a tal modo que genera verdaderos hits que varían uno del otro, desde reggaeton, trap, rap y música latina; es un verdadero catalizador de ritmos que acomoda con sus versos tan altisonantes y subidos de tono, siendo una incomodidad para las buenas costumbres, pero representando ese lado dominante que atrae, ya que la adrenalina prende los sentidos y lo rudo y grosero es más llamativo para las nuevas generaciones. Un fenómeno variopinto que destaca por esa personalidad tan real que plasma una realidad tan jodida y un romanticismo tan libertino que lo separan de los principales exponentes del genero. México siempre ha sido un punto importante para presentar cada maqueta del artista y ahora con su nueva producción "Lo mejor de lo peor", estaremos en uno de los mejores 'perreos' que cualquier amante de bailar hasta el suelo se pueda imaginar.
13 de Junio del 2019 en CDMX, México en Galera / Boletos aquí
14 de Junio del 2019 en Coacalco, Estado de México / Boletos aquí
15 de Junio del 2019 en Saltillo, Coahuila en el Mucha Fruta Fest / Boletos aquí
La esencia contestataria de Los Chikos del Maíz en México
Subversivos y desafiantes ante ése margen abismal que goza de los frutos de una nación que dominan los políticos y sus opulentos asociados que controlan las fuerzas de la ley como sicarios; son la voz más sincera y rabiosa de un pueblo sobajado y la izquierda es su corriente política. Los Chikos del Maíz son importantes hoy por hoy en el rap español con un poderoso discurso en contra del sistema capitalista, los influencers y los artistas mediáticos con un aporte musical vago y sin sentido. Las rimas punzocortantes que levantan los puños en cada show y ponen a reflexionar a multitudes con contundencia en barras son todo lo que necesitamos en el tercer mundo, dejar de ser el patio de atrás de las grandes potencias al abrir los ojos y dejar de navegar tanto en el submundo virtual, para marchar por lo que es nuestro. Trap Mirror y La Estanquera De Saigón son obras importantes que describen a la perfección esa irreverencia e incorrección política de su música; vamos a escuchar muchos temas de sus respectivas maquetas en nuestro país, en su primera visita, donde vendrán a rectificar porque son una de las agrupaciones más importantes del rap de habla hispana.
07 de Junio del 2019 en Gudalajara, Jalisco en Anexo Independencia
08 de Junio del 2019 en CDMX en el Multiforo Alicia / Boletos aquí
El regreso de Atari Teenage Riot a un país con necesidad de su música
Qué las autoridades en México teman ante la presencia de una de las agrupaciones más contestarías del mundo; revolucionarios de la música que adoctrinaron posturas tan agresivas que pueden reunir multitudes de personas con enojo y energía para explotar contra el opresor. Hablar de Atari Teenage Riot es hablar de uno de los colectivos de choque y activismo radical que en los 90´s llevaban los shows en vivo a un nivel de intensidad exorbitante y de magnitudes violentas. Siempre alzan su voz con la ayuda de la potencia sonora del techno-punk y manifiestan su inconformismo contra hechos políticos, ideales extremistas y abusos de autoridad. Desde su regreso en el 2010, la agrupación de digital hardcore se ha presentado en México en algunas ocasiones, conectando fuertemente con el público mexicano por esa similitud revolucionaria y protestante que lucha contra una fuerza prácticamente imbatible, pero que nunca nos domará. Su presencia en nuestro país en un momento de cambio será algo que cambiará perspectivas y pueda marcar una postura ya definitiva ante la incertidumbre de una cuarta transformación.
31 de Mayo del 2019 en Tijuana, Baja California
01 de Junio del 2019 en Guadalajara, Jalisco
03 de Junio del 2019 en CDMX en el Foro Indie Rocks! / Boletos aquí
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Las quincenas siempre son largas y agonizantes y lo único qué puede aliviar esa espera es la música. Así qué Sistemas Auditivos TV junto a Infusión Sonora, hemos decidido hacer una lista con 5 momentos musicales qué en estas 2 semanas nos dejaron un buen sabor de boca; ya siendo un nuevo álbum, un trabajo audiovisual espectacular o algún concierto qué se tiene que destacar, siempre y cuando se suscitara en estos días quincenales. Cabe destacar qué de parte de Infusión Sonora como programa por Internet, estos momentos vendrán incluidos en vídeo y con un formato distinto y más original.
Barrionalistas poniendo fin a la desigualdad
Miles de historias llenas de tristezas e injusticias que solo le pasa a un gran sector de la sociedad en cada país del mundo, pero que se sostiene de esa desdicha por la gloria de pertenecer y ser de 'barrio', del que lucha con los puños y se sostiene de la caída con los dientes. Vínculo social de la esencia de un territorio poderoso que no se deja magullar por parte de la vida y sus constantes bajadas. Los "Barrionalistas" no nacieron en cuna de oro, pero aprendieron a labrar la tierra con las manos para hacer crecer su espíritu y futuro; eso es lo que defienden Los Chikos del Maíz en su poderoso regreso despues del Trap Mirror y ahora más contestatarios con Comanchería. Son hoy por hoy uno de los grupos de rap con uno de los discursos más sinceros y anti sistema de habla hispana. Un regreso necesario en estos tiempos.
Amor a primera vista en nuestro "Encuentro" con nosotros mismos
Degustando el "Encuentro" sonoro más apabullante en un delicioso ritmo soul/r&b y una voz que va conduciendo a nuestros sentidos por senderos nunca antes vistos. Una conexión única con Immasoul y un orgullo notable al sentir esa vibra positiva y talento que la artista posee. Aprender a conciliar ese amor por uno mismo con defectos y virtudes, aceptar a la peor y mejor versión y que el mejor amor que alguien nos puede brindar es el de nuestra propia persona. Esa sobriedad y lírica poética que nos invita al auto-descubrimiento, a lo maravilloso que es sentir que somos seres majestuosos y que el encuentro más importante de nuestras vidas es al vernos al espejo y sonreírnos. La dirección de Juan Azpiri y la producción de Limonero le imprimen un toque artístico a una canción que ya es una obra de arte.
Cantando con el corazón y ahondando en su interior, Abstemio nace del cariño
Destellos de creatividad de una mente atormentada que se ha dedicado a cimentar la escena musical ecuatoriana, un tesoro escondido que todo el mundo debería de descubrir. Milo es el impresionante artista que está detrás de Abstemio, uno de los proyectos folk/rock más vanguardista de habla hispana y quien está en un viaje de auto descubrimiento en México, en búsqueda de sonidos, experiencias y un impulso mayor. El hablar de Milo es prácticamente hablar del músico actual más brillante que ha parido Ecuador, un referente con una presencia mítica que ha cosechado laureles y aunque tenga un camino de altibajos nunca ha dejado de sorprendernos, y mucho menos ahora con la mezcolanza que está pariendo con proyectos alternos de conceptos exóticos.
Los nuevos punks con xMala Actitudx es como se regimos nuestro camino
"Si pudiera escoger entre otras vidas. Estoy seguro que sería la mía." La xMala Actitudx que escupe a las normas pre-establecidas y a la moralidad retorcida de estos tiempos. Desde Costa Rica tenemos avasallador punk rock que desafía a lo cotidiano para estar a la mala y a la defensiva. Otro nuevo proyecto de Eddy Gamboa (Billy The Kid y EntreLobos) que vaga en el desinteresado pensamiento de las nuevas generaciones, esa indiferencia y predeterminación a ser quien somos y nunca dejarnos sobajar. Violencia y una manera nada sutil de 'mandar todo a la mierda', eso es lo que todos necesitamos, exhalar los prejuicios al dejarnos de tonterías y ser quienes somos: "Sinceros pero groseros". "S/T" es disonancia rápida que penetra en nuestra cabeza y no se desprende de nuestro sentir diario.
"Solo Tú" contra la desolación. que los comentarios ajenos no nublen tu camino.
Si te caes, levántate inmediatamente. Si estás llorando, sécate las lagrimas y pasa la hoja. Demos la espalda a la falsedad, ya que "Solo Tú" comprendes 'tú' dolor, nadie más. Kinder Malo lo sabe mejor que nadie y es el artífice de un tema que habla del amor propio y de como hay que taparse los oídos para no dejarnos contaminar de esos comentarios tóxicos que detienen una alma en lucha. La evolución que ha tenido el integrante de la Dora Black es apabullante, ya que dejo de lado los diss track para ahondar en los sentimientos encontrados de la soledad y el esfuerzo; tenemos a la versión más madura del trapero español con referencias incluso al cine de Tarkowsky y al sonido grunge de los 90´s. La lección de Kinder Malo que debemos de meternos en la cabeza, estamos aquí para avanzar por nuestra cuenta. Un vídeo dirigido por Héctor Herce....
Estamos completamente seguros que esté tipo de listados los puede ayudar a hacer el trago menos amargo de tener que esperar una quincena y los puede informar de lo nuevo que se suscita en el mundo musical de México y de todo el mundo. Cabe destacar que necesitamos de su apoyo para hacer crecer esté tipo de listados y los motivamos a qué nos comenten lo nuevo que escucharon y vieron durante estas semanas y si asistieron a algún concierto, ¿Qué tal les pareció?, ¡Vamos! hagamos más grande esta lista.
"You Good I'm Good Let's Be Great" Nada más grande que ella misma
Amamos a la reina del dance y caemos rendidos ante sus pies; su música es un deleite para los oídos y bailar a su ritmos es lo más delicioso que hay en el mundo. Se ha encargado de hipnotizarnos con emblemáticos temas de rap que despiertan el fuego interior de nuestro corazón. Suecia tiene a una de las más grandes representantes del electro hop, siendo la chica más segura, empoderada y fantástica del movimiento. Gnučči se ha encargado de crear verdaderos hits que encantan por su aguda voz y beats pegajosos que generan inmediatamente esas ganas de mover las caderas de arriba a abajo.
La seductora Ana Rab nos ha llevado por una montaña rusa de beats candentes y rimas punzocortantes, aunada a un estilo exótico que incendia el escenario. Gnucci Banana empezó a brillar desde su vanguardista obra "Psychohappy", logrando superar el "Oh My Goodness!", denotando su estilo único en un derroche de energía que revitalizaba el alma y subía la temperatura por su contenido explicito. El cambio surgió con la salida de su gran obra "You Good I'm Good Let's Be Great", su primer trabajo discográfico de larga duración, donde el tempo era más calmado y los ritmos tomaban el papel principal. Temas como "You Good I'm Good Let's Be Great", "Ultimate Syndrome" y "Young Paula Abdul" son verdaderas obras maestras de una calidad apabullantes y melodía atemporal que en solo un año le ha brindado a la artista el peldaño que se merece en el movimiento musical de la música alternativa.
Después de su exitosa presentación en el Festival NRML del 2016 y antes de presentar su gran álbum de larga duración, ya había enamorado a todos los mexicanos con su derroche de sensualidad, humildad y una dosis de avasallador hip hop sueco. Así que era obvio su regreso al país, ya que si hay algo en lo que nos caracterizamos los mexicanos, es en el calor que brindamos a los de afuera y el justo valor que le damos a lo que se lo merece. Los aplausos y porras que ese día se llevo la artista en su corazón, nos valieron ese honor de volver a ver a tan flamante cantante, y ahora con un repertorio más vasto y con acalorados temas que pondrán a todos a brincar, danzar y cantar en unisono.
29 de Abril del 2018 en Malaquita Rooftop, CDMX
Del 30 al 03 de Mayo del 2018 en Residencia Casa del Bosque, CDMX
04 de Mayo del 2018 en el Centro Cultural España y Club Antisocial Terminal, CDMX
09 de Mayo del 2018 Management DIY para mujeres creativas, Centro de Cultura Digital
18 de Mayo del 2018 Conferencia D.I.Y en SAE Institute México, CDMX
19 de Mayo del 2018 en Departamento del Festival Marvin, CDMX
Para quienes tuvieron la dicha de verla en sus primeras fechas, sabrán que tienen que volver a sentir esas vibraciones sonoras y deleitarse con su despampanante puesta en escena. Una clara invitación a los mexicanos a derretirse con su flow y de inculcar las técnicas de independencia para sobresalir en la escena musical sin recurrir a grandes sellos discográficos, ya que ella es la clara muestra del potencial del DIY a base de la constancia y el amor a la música. Aparte de dar los esperadísimos shows y de interactuar con una serie de artistas para enriquecer el arte, estará dando algunas conferencias acerca del concepto del "hágalo usted mismo", basado en la practica de su basta carrera musical, remarcando el método de ahorro de dinero y crecimiento creativo. Perderse a Gnučči no es una opción, ya que no solo ha venido al país a presentar su álbum, sino a enseñar un método que bien podría servir a las bandas mexicanas y forjar una excelente escena que no ocupe de vender tu alma al diablo. ¡Viva la reina! no es Paula Abdul, pero es la talentosa Gnučči.
Avasallador paso de la Dora Black por Latinoamérica / El crew venezolano Yoyo Dojo por México / El street punk de The Scandals TX de regreso a Mx
Viejos conocidos, interesantes propuestas y movimientos contestatarios serán parte de las agrupaciones que pisarán el país y otros países en América Latina durante estos meses. La Dora Black por fin cumplirá con su gira por Latinoamérica que se había pospuesto el año pasado y regresando a México, donde Pimp Flaco y Kinder Malo presentarán todos los nuevos sencillos que han estado volando cabezas en España. El colectivo de rap en habla hispana por excelencia hoy por hoy es la Yoyo Dojo, contando con los exponentes más interesantes de la corriente musical venezolana, donde darán una catedra de como tantos raperos sobre un mismo escenario se comen la escena. Por último, la imprescindible agrupación de street punk norteamericana: The Scandals TX volverá al país para gritar a los cuatros vientos su inconformidad, momento necesario para que todos los mexicanos nos desahoguemos por tantas campañas políticas.
Todo esto es parte de la treceava Capsula informativa para que estén más enterados del acontecer de la escena musical en todas sus vertientes y no pierdan detalle de nada de lo que se suscita en México y en el mundo. Información de Sistemas Auditivos TV que está puesta en el trabajo audiovisual de Infusión Sonora ¡Disfrútenlo!
Latinoamérica al maullido de la Dora Black
El año pasado estábamos contemplando un cartel impresionante con 15 fechas por toda América Latina y 2 fechas en los Estados Unidos, algo que se redujo a solo 3 fechas en México, dejando afuera a todos los países que ya se hacían a la idea de ver a la gran Dora Black en sus tierras. Pimp Flaco y Kinder Malo no se quedaron con las ganas y siguiendo la doctrina que los caracteriza, decidieron ir por todo y sacar nuevamente un tour Latino con 4 países. Tendremos a los jefes del rap/trap haciendo saltar y corear todo el 23, Terremoto Turquesa y los nuevos sencillos del Kinder al son latinoaméricano. Después de su pasada gira, han estado produciendo y sacando nuevos sencillos que ahora todos tienen en su playlist, ya que son verdaderas joyas que todos esperan cantar ansiosos; han salido del margen establecido por su escena musical y yendo más lejos han sobresalido por su variopinta sonoridad que difiere un poco a lo que ya nos tenían acostumbrados. Escuchar el maullido de la Dora por los países Latinos será invaluable y nadie se puede perder esta magistral muestra de actitud y sonidos urbanos con toques pop españoles por países que aún están al margen del trap gangsta.
05 de Abril del 2018 en Bogotá, Colombia
07 de Abril del 2018 en Festival Ceremonia, México
08 de Abril del 2018 en Guadalajara, México
12 de Abril del 2018 en Santiago de Chile, Chile
13 de Abril del 2018 en Buenos Aires, Argentina
La practica disciplinaria de la Yoyo Dojo en México
Uno de los colectivos más representativos del rap en Venezuela y el mejor en Latinoamérica por excelencia, cuenta entre sus filas a grandes exponentes que han llevado su arte al rededor del mundo, tales como Lil Supa, Nasty Killah, KPU, Rial Guawanko, Willie Deville, Dann Niggaz,Gegga, Oldtape, Drama Theme y G-Boombox. Todos ellos son referentes contemporáneos del rap y fusión, quienes le meten pesado a las barras pero con clase y categoría a las bases, siendo únicos en un sonido vanguardista y completamente sofisticado, sin dejar de lado el barrio y su presencia arrecha. Verlos dar un show juntos transforma todo en una experiencia fuera de serie, ya que en solitario parten cualquier escenario y juntos aún no percibimos la magnitud con la que su paso cambiará el movimiento. Al puro estilo de la Wu-Tang, esperemos ver algo similar pero con su característico estilo y sonido, más latino y con tintes de jazz, soul, tropical y el guaguancó; no hay que temer por la profanidad del ritual de fusión con el rap y esos sonidos afroamericanos, ya que son un característico interesante que le ha brindado presencia a un colectivo que viene a cambiar reglas y a enseñar una manera distinta de hacer rap y de evolucionar el movimiento hip hop.
26 de Abril del 2018 en CDMX, México
27 de Abril del 2018 en Monterrey, México
28 de Abril del 2018 en Guadalajara, México
29 de Abril del 2018 en Puebla, México
El grito de furia de The Scandals TX por México
La situación actual del país es totalmente aberrante, repleta de violencia, cinismo por parte de las autoridades y violaciones a los derechos humanos; en unos pocos meses la transición del gobierno en manos del poder en las cuestiones políticas será pan y circo en todos los medios de comunicación, así que el trago amargo lo tendremos que pasar con el desestresante de la música. Una de las bandas de street punk norteamericano por excelencia: The Scandals TX, estarán pisando nuevamente nuestro país con su ruido corrosivo e inconformidad en chirriantes gritos. Los texanos han forjado su propio estilo con base a la inspiración del movimiento UK82, siendo su sonido más similar a bandas de esta corriente, además de sus raíces latinas. Todos unidos descargando furia en el paso contundente de la banda durante su tour por México, justo y necesario para este momento del país.
26 de Abril del 2018 en Guadalajara, México
27 de Abril del 2018 en Foro Clandestino, CDMX
28 de Abril del 2018 en Gato Calavera, CDMX
29 de Abril del 2018 en Coacalco, Estado de México
Fortalezcamos esta nota con sus comentarios que son muy importantes para nosotros. Te invitamos a seguir a Infusión Sonora en sus redes sociales: Facebook / Twitter / Instagram / Youtube / Vimeo / Dailymotion.
La carta de presentación de la diva por Latinoamérica
Nathy Peluso - La Sandunguera
Hace unos días fuimos bendecidos por la visita de una de las grandes promesas de la música en habla hispana en México, y realmente fue una experiencia gratificante que despejo la mente y puso a cientos de cuerpos a derretirse de tanto bailar. Las ansias eran grandes por presenciar uno de los más enérgicos shows que la reina ofrece, además de quedar anonadados por su gran voz y sus altas melodías que ponen la piel de gallina. El paso de la gran Nathy Peluso por América Latina estuvo lleno de sabor, bailes enloquecedores y un destello de sensualidad que contagiaba a los demás y llamaba a desprendernos de las ataduras de la moralidad. Realmente se gano los aplausos y los corazones de los mexicanos.
Antes de su llegada a Colombia para dar paso avasallador, soltó una gran bomba que voló la cabeza de cientos, ya que el 'son' alcanzo niveles exorbitantes y demostró que tiene la sangre caliente que caracteriza a los latinoamericanos. No es La Sandunga que todo el mundo corea, sino, un pronombre que levanta suspiros y nos pone a palpitar a niveles cardíacos; "La Sandunguera" llega en buen momento para enfilar a los haters e insulsos y mandarlos tan lejos que solo los abiertos de mente y amantes del buen ritmo sabrán lo que es un buen carnaval, de esos llenos de color, luces cegadoras y caderas revotando con demencia. Lo que Nathy brinda a sus amores que la siguen fielmente es uno de los más grandes hits que le hemos escuchado, junto a una impresionante y deliciosa base del bajista de BIG MENU: Peter Party.
Como no enamorarse de la Peluso con tremendos movimientos y muecas que sonrojan a todo el que la mire, es una diosa exótica que danza para hacer olvidar las penas y malestares, es la última gran diva del movimiento musical urbano. Su última producción audiovisual está dirigido por Javier Díaz y producido por Hawaii Films, con dirección de fotografía de Javier de Usabel, dirección de arte de Andrea Gandarillas, trabajo de estilismo de Lapili y maquillaje de Manuela Romero. Destacar el gran trabajo de Sebastián Martín como colorista. El vídeo nos presenta a la sensual Nathy Peluso disfrutando con sus amigos en una serie de extravagantes pasos de baile y escenarios mágicos, mientras se proclama como 'la verdadera', cosa que es cierta, ya que su estilo sigue siendo vanguardista y su ritmo es una amalgama de géneros que despiertan nuestro lado salvaje.
Ya ha conquistado Europa y acaba de hacer lo mismo en Colombia y México. Se verá su verdadero calibre en un escenario monumental como lo es el Lollapalooza en Argentina; mientras tanto se sigue posicionando como una de las grandes estrellas y creemos que es cosa de tiempo antes de que las grandes presencias de la música urbana se fijen en ella y su singular estilo, y quieran colaborar con la divina providencia. Nathy Peluso es todo lo bueno en la música, sus influencias en jazz y r&b han dado un vuelco de 360° al rap y conquistado a los europeos. Qué le faltará, ¿conquistar a los asiáticos? ¡creemos que es muy probable!
