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lunes, 17 de febrero de 2020

(México) Chell Di estrena el vídeo de "Hey Baby"

¡Decídete de una vez! ¿qué somos?
Chell Di - Hey Baby


La evolución en un artista es necesaria para refrescar el concepto y hacer brotar la inspiración con ideas renovadas. Vimos como una de las compositoras mexicanas de música urbana en la Ciudad de México paso de las rimas montadas en beats r&b a un ritmo más sensual y con versos ardientes con tonos sugerentes pero con un aura romántico. Música urbana de la buena que hace mover las caderas y bailar suave hasta abajo con tu pareja; cortesía de Chell Di, quien en una nueva etapa que inicio a mediados del 2019 nos entrego fuego que debería estar sonando en los mejores antros de perreo en la zona, ya que la calidad musical es excepcional y la personalidad de la chica va más allá de entregar música para bailar, sino experiencias amorosas y romances fugaces de los cuales todos se pueden sentir identificados, porque en esta ciudad que vive ferozmente en las noches ¿quien no ha encontrado el amor en una noche de copas y baile?

Hay verdaderos tesoros ocultos en el underground mexicano que tardan bastante tiempo en relucir su brillo, solo hay que escarbar bien, pero algo interesante que se suscita en el genero del reggaeton o trap, es qué desde sus cimientos despuntan a verdaderas estrellas mediáticas que suenan durísimo en todos lados, ya sea en cada auricular o hasta en los bares de todo el país....Es así como artistas como Mad FuentesCharly Gynn o MKN Makenna ya han posicionado varios hits o tenido inigualables colaboraciones, estando a la par de las grandes estrellas del genero urbano, pero sin el impulso suficiente para llevarlos a los grandes estadios o foros monumentales. El comienzo de Chell Di con 3 sencillos solo es el impulso que pronosticamos con fundamentos que podrá alcanzar en muy poco tiempo los puestos en grandes tops o sonar por todas partes, ya que cuenta con ese ritmo pegadizo y esos versos que se quedan grabados en nuestra cabeza.....Y no es un ardid publicitario. 


El concepto de SUMMER - FALL conforma una trilogía de la nueva faceta de la artista, donde el deseo, ya sea carnal o romántico se conflictua con el amor y la pasión. Hay que dejar las cosas claras cuando el corazón rige: O se inicia una relación donde las almas se entrelacen o solo queda en un fugaz momento de pasión. "Hey Baby" es el tercer vídeo de Chell Di y lo interesante es que ésta basado en un hecho real con el cual podemos sentirnos identificados. Cuantas veces ponemos en tela de juicio si esa persona que acabamos de conocer y que llena cada aspecto de lo que buscamos estará para formar parte de nuestra vida o solo será un juego con el cual podremos disfrutar de sus atributos en una noche. Desde el verano hasta el otoño, una historia que nos deja al filo del asiento, ya que con una mujer como Chell Di no se juega y no se le hace perder su tiempo. 

Una serie de encantadores pomeranians juguetean en la cama de Chell Di, mientras ella observa con mirada imponente y despliega sensuales movimientos entre el fuego, mientras muchas preguntas míticas para resolver: ¿Qué somos? o ¿Cómo vamos a quedar? brotan ya que la indecisión de los fuckboy es desesperante. Un vídeo muy bien producido y con una buena fotografía, la cual estuvo a cargo de Kwervo Films. Estamos maravillados con la música de Chell, es una digna representante de la movida y quien puede tomar la batuta para llevar la música urbana mexicana a niveles insospechados, además de ser música apta para mujeres deseosas de externar sus vicisitudes. 



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lunes, 2 de diciembre de 2019

Alice Bag tocando por primera vez en México

¡La firmeza de Alice Bag! Una punk feminista de la old school 


La gran pionera del punk, la alborotadora más importante del movimiento desde finales de los 70´s y una de las artistas más completas del feminismo. Hablamos de la inigualable ALICE BAG; activista, compositora, escritora, productora y realizadora de infinidades de actividades artísticas que van enfocadas a una sola cosa, empoderar a las mujeres sin importar su etnia ni el lenguaje. Muchos recopilatorios, libros y documentales han dejado afuera a los pilares del punk de Los Ángeles. Mujeres furiosas dando los shows más enérgicos de aquellas épocas y logrando antecedentes en estilos innovadores para su época. Su autobiografía "Violence Girl: East L.A. Rage to Hollywood Stage, a Chicana Punk Story" ha dado una perspectiva diferente a la que todos tenían desde siempre de la decadente y deprimente era del punk en los 70´s, indicando que era más inclusiva y creativa con sectores de gente de color, comunidad LGBT y de raíces latinas aportando su granito de arena para convertir a Los Ángeles en cuna del punk rock tal y como la conocemos. Desde su propia historia le otorga un valor al movimiento, no el de hombres maltratando mujeres como 'algo en lo que se es bueno', sino de mujeres luchando por demostrar su potencial musical, el orgullo cultural en un despliegue fantástico de ritmos chicanos y al mismo tiempo ensordecedores, y de una aguerrida Alice que dejo de lado la toxicidad de la escena del punk para poder educarse y acabar una carrera que despues encaminó a todas sus actividades y la convirtieron en la artista más importante del punk rock. 

Desde The Bags, su primera gran banda que despues cambio su nombre a Alice Bag Band por conflictos e intereses con antiguos miembros, dejo muy en claro su postura  al combatir contra el aborrecible movimiento punk liderado por hombres con un discurso machista, incluso desde 1977 dejo en claro que sin su aporte y el de supuestas 'minorías' (termino despectivo) el movimiento musical no sería nada, ya que todas ellas le imprimieron esa esencia contestataria y anarquista, esa singularidad que enriqueció al punk rock y lo definió como uno de los géneros más auténticos por su alta crítica social y lucha por la desigualdad.....La inconformidad por la corriente y sus supuestos representantes fluía por la sangre de Armendariz, convirtiéndola en la figura apoteosica que influyo para que hoy en día las mujeres tuvieran un trato igualitario en todas las áreas de trabajo y que no hubiera una superioridad de sexos que influyera en pagos. 
"El punk necesita feminismo. Si el punk se trata realmente de desafiar el status quo, entonces tiene que ser acerca de desafiar al patriarcado." Fragmento de entrevista en Alemania 
Alice Bag es sin duda la referencia obligada de muchas mujeres dedicadas a la música, no solo del punk, sino de todos los géneros. Le dio voz a todas ellas desde una época donde muchos "hombres blancos" (así se refiere a los auto-proclamados referentes del punk en L.A.) dominaban la escena con actitudes retrogradas. Con proyectos como Stay At Home Bomb reafirmo el poder de las mujeres y el trato digno que merecen en la escena musical antes que llegará Taylor Swift denunciando a Big Machine Records por los ataques a su persona y por el control de su música en el #WeStandWithTaylor o que Lauren Mayberry de Chvrches defendiera su postura de no trabajar con artistas que fueron predadores o con antecedentes de abuso y recibiera amenazas de muerte y violación; la filosofía y postura de Alice Bag desde hace tantos años hasta la fecha ha conseguido que el trabajo de tantas mujeres en la industria no sea menospreciado y debe de tomarse como influencia obligada.  

Un concierto épico que por fin podremos presenciar en México, el primero será ni más ni menos que en el mítico Gato Calavera en la Ciudad de México el 12 de Diciembre del 2019, donde tambien se presentarán otras agrupaciones como Riña, Soga, ETC y Los Mustang 66. El segundo concierto será en Guadalajara en un festejo multidisciplinario de la segunda edición de Dancing Queer en el Bar Palíndromo junto a Cascadia Rising, Chona Hernández, Grave, Insolencia y Mirisaurio el 13 de Diciembre del 2019. ¡Imperdible! ambas ciudades tendrán la dicha de tener a una emblemática artista tocar clásicos y recientes temas de su álbum homónimo del 2016 y Blueprint del 2018, será algo único que puede dar la pauta para que regrese en más ocasiones con proyectos alternos como charlas, exhibiciones o lecturas de sus libros, ya que artistas tan comprometidas con el feminismo es lo que más necesita México en éstos tiempos oscuros. 

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sábado, 12 de mayo de 2018

Gnučči y su candente paso por México

"You Good I'm Good Let's Be Great" Nada más grande que ella misma


Amamos a la reina del dance y caemos rendidos ante sus pies; su música es un deleite para los oídos y bailar a su ritmos es lo más delicioso que hay en el mundo. Se ha encargado de hipnotizarnos con emblemáticos temas de rap que despiertan el fuego interior de nuestro corazón. Suecia tiene a una de las más grandes representantes del electro hop, siendo la chica más segura, empoderada y fantástica del movimiento. Gnučči se ha encargado de crear verdaderos hits que encantan por su aguda voz y beats pegajosos que generan inmediatamente esas ganas de mover las caderas de arriba a abajo. 

La seductora Ana Rab nos ha llevado por una montaña rusa de beats candentes y rimas punzocortantes, aunada a un estilo exótico que incendia el escenario. Gnucci Banana empezó a brillar desde su vanguardista obra "Psychohappy", logrando superar el "Oh My Goodness!", denotando su estilo único en un derroche de energía que revitalizaba el alma y subía la temperatura por su contenido explicito. El cambio surgió con la salida de su gran obra "You Good I'm Good Let's Be Great", su primer trabajo discográfico de larga duración, donde el tempo era más calmado y los ritmos tomaban el papel principal. Temas como "You Good I'm Good Let's Be Great", "Ultimate Syndrome" y "Young Paula Abdul" son verdaderas obras maestras de una calidad apabullantes y melodía atemporal que en solo un año le ha brindado a la artista el peldaño que se merece en el movimiento musical de la música alternativa. 


Después de su exitosa presentación en el Festival NRML del 2016 y antes de presentar su gran álbum de larga duración, ya había enamorado a todos los mexicanos con su derroche de sensualidad, humildad y una dosis de avasallador hip hop sueco. Así que era obvio su regreso al país, ya que si hay algo en lo que nos caracterizamos los mexicanos, es en el calor que brindamos a los de afuera y el justo valor que le damos a lo que se lo merece. Los aplausos y porras que ese día se llevo la artista en su corazón, nos valieron ese honor de volver a ver a tan flamante cantante, y ahora con un repertorio más vasto y con acalorados temas que pondrán a todos a brincar, danzar y cantar en unisono. 
  • 29 de Abril del 2018 en Malaquita Rooftop, CDMX
  • Del 30 al 03 de Mayo del 2018 en Residencia Casa del Bosque, CDMX
  • 04 de Mayo del 2018 en el Centro Cultural España y Club Antisocial Terminal, CDMX
  • 09 de Mayo del 2018 Management DIY para mujeres creativas, Centro de Cultura Digital
  • 18 de Mayo del 2018 Conferencia D.I.Y en SAE Institute México, CDMX
  • 19 de Mayo del 2018 en Departamento del Festival Marvin, CDMX
Para quienes tuvieron la dicha de verla en sus primeras fechas, sabrán que tienen que volver a sentir esas vibraciones sonoras y deleitarse con su despampanante puesta en escena. Una clara invitación a los mexicanos a derretirse con su flow y de inculcar las técnicas de independencia para sobresalir en la escena musical sin recurrir a grandes sellos discográficos, ya que ella es la clara muestra del potencial del DIY a base de la constancia y el amor a la música. Aparte de dar los esperadísimos shows y de interactuar con una serie de artistas para enriquecer el arte, estará dando algunas conferencias acerca del concepto del "hágalo usted mismo", basado en la practica de su basta carrera musical, remarcando el método de ahorro de dinero y crecimiento creativo. Perderse a Gnučči no es una opción, ya que no solo ha venido al país a presentar su álbum, sino a enseñar un método que bien podría servir a las bandas mexicanas y forjar una excelente escena que no ocupe de vender tu alma al diablo. ¡Viva la reina! no es Paula Abdul, pero es la talentosa Gnučči. 


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domingo, 29 de abril de 2018

Destruye y Huye regresando la luz a la 'Oscura Sociedad' de México

Las chicas de Destruye y Huye rompiendo México


Digamos que la escena punk de Los Ángeles (de las más fructíferas) está dominada actualmente por agrupaciones contestatarias de chicas, las cuales con su una voraz percepción y critica visión del movimiento feminista, no están nada sesgadas del acontecer social que las rodea, ya que le están otorgando esencia a un movimiento en el cual solo pululaban hombres que estereotipaban las funciones machistas del genero. Angee, Scarlet, Martha y Kat conforman a la enérgica agrupación "Destruye y Huye", las cuales desde el 2011 han estado alborotando la escena hardcore punk con su oscura visión de un mundo maquiavélico.

La cruda denuncia social que la agrupación Destruye y Huye escupe al subconsciente de los escuchas, es sumamente cruel pero objetiva, ya que su disonancia y voz aguda perforan tu mente. No hay esperanza en un mundo contaminado por la indiferente violencia expuesta por los medios, insensibilizando al mundo y volviéndolo una pieza de ajedrez a la conveniencia de unos cuantos; este es el terrible mensaje que exponen las chicas en cada una de sus canciones, pero no para deprimir, sino para concienciar y detonar la verdad para despertar la lucha contra el corrupto sistema. El mensaje es justo y necesario para estos tiempos de transición. 


Las chicas estarán visitando el país con el objetivo de armar una buena reyerta y empatizar con la rabia contenida de los mexicanos. Estamos viviendo una etapa dolorosa, donde la violencia, corrupción y política son el pan de cada día, así que la música de DyH será el cerillo que comience el fuego en nuestro interior. Aún proviniendo de los EUA, sus letras son en español, siendo una de las cualidades que logre conectar con los latinos. El empoderamiento femenil aunado a su fuerza sobre la tarima, las convierte en una experiencia trascendental que seguramente iniciará un pogo descomunal en cada foro que lleguen a pisar en su fugaz pero avasallador paso por México.  
  • 04 de Mayo del 2018 en El Mundano, CDMX 
  • 05 de Mayo del 2018 en la Internacional PunkyTud Fest 2, Estado de México / Boletos aquí 
No estarán solas por su paso por el país, ya que las acompañan la emergente agrupación Konspiración, una de las grandes sorpresas californianas. Descarnado punk con sabor clásico, será como si volviéramos el tiempo y estuviéramos frente a Los Crudos o las Vulpes; aunque la comparación sea innecesaria, es un punto de anclaje para saborear la furia de estas dos bandas y disfrutar de sus propuestas que en un futuro puedan escribir su propia leyenda, ser referentes de un movimiento revolucionario que no se queda callado. A un precio módico y en un buen foro, no se pueden perder a estas chicas que llegan a reventar oídos y abrir mentes a una realidad enfermiza. ¡Destruye el sistema autoritario y Huye!


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martes, 20 de marzo de 2018

Historias de crimen, muerte y otros horrores de Mujercitas Terror en México

Regresa la distopía oscura de Mujercitas Terror a México


Quien nunca se ha visto inmerso en la agobiante oscuridad, nunca sabrá de la autenticidad sonora que se pierde al no comprender la esencia de quienes disfrutan de adentrarse más y más a lo desconocido sin sostener vela en mano. Revientan oídos y negrecen almas con la crudeza más vil que pocas veces se ha escuchado en la música en habla hispana, personajes que seducen con poéticas frases que dan una vuelta de 360° para revelar perturbadoras situaciones que nos dejan boquiabiertos. Una banda de culto o poetas malditos de una infame escena musical argentina, ustedes saquen las deducciones, pero lo que si podemos afirmar es que al escuchar a Mujercitas Terror, su vida ya no será la misma.  

Cada uno de los miembros funge un papel muy importante para nutrir la estética de Mujercitas Terror, siendo la esencia de la oscuridad semiótica el poeta y guitarrista Marcelo Moreyra, quien le imprime ese toque desdichado y tétrico a sus temas cuando entona con la mirada hacia abajo. Ofreciendo el romanticismo gótico con finales trágicos, la bajista Daniela Zahara tambien funge como la ilustradora de la banda, la cual plasma extrañas figuras y rostros que son difícil el dejar de mirar por sus extrañas facciones. Los ritmos de la batería de Federico Losa son el complemento fantástico que le da vida al eje del poemario de Marcelo; concluyendo en los universos sobrenaturales en los que nos sumergimos y experimentamos un sin fin de asfixiantes momentos que nos tienen moviendo la cabeza con la mirada perdida.



La marca maldita que crece con insanidad desde que los pies de Mujercitas Terror pisaron México sigue sembrada en las memorias de quienes los vieron en aquel 2012, con esas ropas negras, cabellos desordenados y el público expectante que aún no sabia a lo que se enfrentaría. Sumergidos en la etapa más violenta y oscura del país, el trago amargo justo y necesario nos llega nuevamente con Mujercitas Terror y Envidia, el proyecto solista de Moreyra, quienes presentarán Fiesta Muda del 2015 y Nieblash del 2016 (algo que veníamos esperando desde hace muchos años), además de nuevas canciones que afirman: "formaran parte de nuestro próximo disco". Mujercitas por 4 estados de la república distintos, siendo 2 en los cuales podremos presenciar a Envidia por primera vez. 

  • 22 de Marzo del 2018 Envidia en CDMX, México
  • 24 de Marzo del 2018 Mujercitas Terror en Futuro Festival, San Luis Potosí
  • 29 de Marzo del 2018 Mujercitas Terror en Foro Independencia, Guadalajara
  • 30 de Marzo del 2018 Envidia en Luz Negra, Guadalajara 
  • 6 de Abril del 2018 Mujercitas Terror en Rabioso, CDMX
  • 7 de Abril del 2018 Mujercitas Terror en Nodriza, Monterrey 

El umbral de la noche será abierto y se convoca a la más agridulce velada para cantar al unisono mientras los argentinos se regocijan en la maravilla de lo oculto. Una propuesta independiente de lo más extravagante del underground que nadie se puede perder, ya que han pasado 6 largos años desde la última vez que los vimos actuar en México y ahora cuentan con más materiales bajo el brazo, los cuales son una verdadera joya que los convierte en una banda única de lo que pulula hoy en día en la escena. Amantes de Lovecraft, Antonio Porchia, The Cramps y Felisberto Hernández, aquí encontrarán al diamante negro de la música contemporánea. 


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lunes, 19 de marzo de 2018

El jazz pop británico de AYALA conquistando México

AYALA y su encanto nuevamente en el país


La presentadora irlandesa que llevó la música tradicional a la televisión británica con The Ayala Show, cuenta con una distinguida voz que seduce los oídos más exigentes y enamora por su agradable presencia; nos referimos a la linda AYALA, una mujer que experimenta con diferentes géneros y crea verdaderos deleites sonoros que cautivan al escucha. La mezcolanza que realiza en la amalgama del jazz, el pop y últimamente la música tradicional latinoamericana, son su distintivo aunado a su impresionante estética en un concepto extravagante de colores y una costumbre autóctona en bellas vestimentas. 

"This Year" es realmente un pintoresco viaje por los sonidos más variopintos, donde se puede percibir la capacidad de Ayala de montar distintos géneros musicales con una capacidad vocal tan interesante, desde suaves a agudos. Apreciar la gloria de su primer álbum es el hecho que confirma su talento con canciones como "Russian Roulette" con estilo más country, "Sirens" con trompetas y un sonido rock que va muy bien, el pop bailable de "Don't Fix It" y sin olvidar las baladas que provocan las sensaciones más anonadadas, tal como "5157 Miles". La particularidad de su primer trabajo discográfico es la sofisticada manera de producción y las encantadoras letras que mueven emociones tan diversas.


México se ha convertido en un paradero recurrente para la artista, ya que ha estado en los foros más elegantes en la república y el público mexicano abraza sus canciones como verdaderas joyas que se encuentran ya arraigadas en sus almas. Verla dando un show es algo iluminador e inspirador, ya que canta con el alma y se siente la pasión cuando empieza a entonar; así que verla en un lugar tan intimo como el Foro Tejedor es un regalo que todos se merecen, ya que es un hecho plausible que la artista vale oro, por todos los elementos que conforman su propuesta artística y que suelen ser un verdadero festín para los oídos y la vista.

  • 21 de Marzo del 2018 en el Foro Tejedor en la Ciudad de México / Boletos aquí

Vale demasiado la pena sumergirse en el universo musical de Ayala, ya que su música es accesible, pero sin perder esa complejidad sonora que hace volar nuestro corazón. Las impresiones que tendrán al salir del concierto serán las más satisfactorias y querrán volver a escucharla, y no es un ardid publicitario, es simplemente calidad asegurada por ser una de las más talentosas artistas en este tipo de movimientos que no temen por la experimentación. Ama tanto la música que vive y trabaja por ella, es la personificación de la dedicación por el arte en los sentidos más entrañables. Es momento que le des a tus oídos una buena dosis de Ayala, para poder ser parte de la experiencia más envolvente.


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martes, 27 de febrero de 2018

(Chile) Belona Zé estrena el vídeo de "Corazón Viajero"

Viajar solo para ver su sonrisa y escucharla rimar
Belona Zé - Corazón Viajero


Hace 6 años tuvimos la dicha de ver a una joven 'libre y salvaje' tomar el micrófono con fuerza y con una mirada desafiante que engrandecía más su presencia sobre tarima. Una chilena que ya en ese entonces tenia seguidores que vitoreaban sus temas y los brillos inspiradores en los ojos de las chicas que veían a Cindy López, una adolescente contestataria y ciertamente una de las mejores exponentes del rap en ese momento, como un modelo a seguir, alguien que cantaba con el corazón en la mano y no dudaba en ser aguerrida. México recibió con los brazos abiertos a la voz de la razón que manifiesta el descontento de su pueblo en versos honestos con un discurso bien fundamentado.

Recordemos que la situación social en Chile estaba en su punto de inconformidad más álgido y de ahí brotaron verdaderos iconos que orientaron al arte a lo políticamente incorrecto, el anarquismo y los brotes más fuertes del feminismo a expresar un malestar contra la jerarquía. De ese cumulo de gente levantando los brazos con puño cerrado, Belona MC encontró en el hip hop una forma de expresión con la que podía dejar salir versos punzocortantes y defender posturas liberales y de conexión con la tierra. Quien años despues con una 'dignidad rebelde' se consolidaba como una canta autora con ritmos reggae que buscaba dignificar a los pueblos indígenas, debatir acerca de las cualidades de las fuentes naturales y unificar a las personas, dio paso a la purificación de la mente de la mc despues de un letargo donde ahora tenemos la dicha de presenciar el despertar de la Belona Zé, quien 'buscando un norte' encontró tranquilidad y paz, ahora nos llena el corazón de cálidos cantos y rimas que conciencian. 


¡Sonríe! que el mundo está ahí puesto para que uno lo explore, "Corazón Viajero" es un canto a la vida y a la naturaleza, a explorar en lo más recóndito de uno para encontrar las maravillas que a veces uno guarda por seguir estatutos. Introspectiva como suele ser, solo es dejarse llevar y alcanzar una paz interior en unos pocos minutos que nos alejan de la disonancia que percibimos diario. Su más reciente sencillo tenía que estar en las mejores manos, con un trabajo profesional del diseñador gráfico Claudio Herrera y el artista Jimmy Rivas, quienes hicieron de "Corazón Viajero" una de las mejores experiencias audiovisuales. Producido por Alucinanti Films con un manejo majestuoso de un drone de Iván Blopa y maquillaje de Barbara Pride; nos ofrecieron un viaje con imágenes enternecedoras y como un mensaje en forma de corazón puede sacar la sonrisa de cualquiera, Belona demuestra su cariño con su entorno y como su viaje cosecha frutos al llegar a un paraíso. 

Ya no hay rabia en ese corazón, ahora hay mucho amor que ofrecer, realmente es una dicha escuchar algo nuevo de la talentosa Zé, ya que siempre nos deja con ganas de más despues de cada sencillo. Con versos tan armónicos que tranquilizan la tormenta, es el tema perfecto para comenzar todas las mañanas, ya que es inevitable no ponerse de buenas y ser más amables con todos los que nos rodean, vivir con tranquilidad y dejar las prisas. Aún no hay algún nuevo trabajo discográfico a la vista, pero no dudamos que este sea el año de Belona Zé si sigue trabajando en su música y esperemos que tengamos nuevamente la dicha de volverla a ver, ahora más sincera consigo misma y con un mensaje fuerte y conciso que ya no llama a pelear, sino a conocer y amar. 



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miércoles, 21 de febrero de 2018

(Argentina / España) Nathy Peluso estrena el vídeo de "La Sandunguera"

La carta de presentación de la diva por Latinoamérica
Nathy Peluso - La Sandunguera


Hace unos días fuimos bendecidos por la visita de una de las grandes promesas de la música en habla hispana en México, y realmente fue una experiencia gratificante que despejo la mente y puso a cientos de cuerpos a derretirse de tanto bailar. Las ansias eran grandes por presenciar uno de los más enérgicos shows que la reina ofrece, además de quedar anonadados por su gran voz y sus altas melodías que ponen la piel de gallina. El paso de la gran Nathy Peluso por América Latina estuvo lleno de sabor, bailes enloquecedores y un destello de sensualidad que contagiaba a los demás y llamaba a desprendernos de las ataduras de la moralidad. Realmente se gano los aplausos y los corazones de los mexicanos

Antes de su llegada a Colombia para dar paso avasallador, soltó una gran bomba que voló la cabeza de cientos, ya que el 'son' alcanzo niveles exorbitantes y demostró que tiene la sangre caliente que caracteriza a los latinoamericanos. No es La Sandunga que todo el mundo corea, sino, un pronombre que levanta suspiros y nos pone a palpitar a niveles cardíacos; "La Sandunguera" llega en buen momento para enfilar a los haters e insulsos y mandarlos tan lejos que solo los abiertos de mente y amantes del buen ritmo sabrán lo que es un buen carnaval, de esos llenos de color, luces cegadoras y caderas revotando con demencia. Lo que Nathy brinda a sus amores que la siguen fielmente es uno de los más grandes hits que le hemos escuchado, junto a una impresionante y deliciosa base del bajista de BIG MENU: Peter Party


Como no enamorarse de la Peluso con tremendos movimientos y muecas que sonrojan a todo el que la mire, es una diosa exótica que danza para hacer olvidar las penas y malestares, es la última gran diva del movimiento musical urbano. Su última producción audiovisual está dirigido por Javier Díaz y producido por Hawaii Films, con dirección de fotografía de Javier de Usabel, dirección de arte de Andrea Gandarillas, trabajo de estilismo de Lapili y maquillaje de Manuela Romero. Destacar el gran trabajo de Sebastián Martín como colorista. El vídeo nos presenta a la sensual Nathy Peluso disfrutando con sus amigos en una serie de extravagantes pasos de baile y escenarios mágicos, mientras se proclama como 'la verdadera', cosa que es cierta, ya que su estilo sigue siendo vanguardista y su ritmo es una amalgama de géneros que despiertan nuestro lado salvaje.  

Ya ha conquistado Europa y acaba de hacer lo mismo en Colombia y México. Se verá su verdadero calibre en un escenario monumental como lo es el Lollapalooza en Argentina; mientras tanto se sigue posicionando como una de las grandes estrellas y creemos que es cosa de tiempo antes de que las grandes presencias de la música urbana se fijen en ella y su singular estilo, y quieran colaborar con la divina providencia. Nathy Peluso es todo lo bueno en la música, sus influencias en jazz y r&b han dado un vuelco de 360° al rap y conquistado a los europeos. Qué le faltará, ¿conquistar a los asiáticos? ¡creemos que es muy probable!



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martes, 20 de febrero de 2018

MILA STERN y el techno alemán en México

La delicia sonora que produce Mila Stern


Entramos en un espiral de sonoridades y pulsaciones que van a la par con los latidos de nuestro corazón, la suavidad con la que el ritmo lleva nuestro cuerpo es hipnótica; toda una montaña rusa de sensaciones que alteran nuestra persona y nos eleva a los puntos más armónicos de nuestra alma. ¿Qué es todo esto? no es complicado entenderlo, de hecho es bastante digerible y solamente se tiene que desconectar cerebro con cuerpo y se descubrirán alteraciones que te pondrán en un estado de goce. Todo lo que describimos anteriormente es lo que se siente al escuchar alguna pista de la reconocida productora alemana Mila Stern, una prodigiosa chica que crea verdaderas obras que son un placer para el oído.

Proviene de dos de las escenas musicales de la electrónica más fructíferas, de Tel Aviv en Israel y de la vanguardia que ofrece Berlín para sus amantes nocturnos. Siendo parte de Quality Time Records, una de las agencias más notables en electrónica y quienes tienen la cualidad de representar a una serie de artistas con características únicas y con una pasión desenfrenada por la música, uno se puede dar cuenta de lo grande que está creciendo Mila y de sus aspiraciones por poner a bailar a todo el mundo. Ya se habían dejado sentir los bailables sets de la alemana en el país hace mucho tiempo y se han recabado buenos momentos con su música que no hace más que poner a todo el mundo de buenas y desenfrenar la conciencia mientras que los vodka con su mismo nombre son digeridos por descontrolados. 



Ya lleva casi un mes en esté esplendoroso regreso al país y queda muy poco tiempo para sentirnos apabullados por sus beats. Dos son las únicas fechas que pondrán a saltar, gritar y bailar a los asistentes en 2 estados diferentes de la república mexicana:
  • 22 de Febrero en Departamento - CDMX, México
  • 24 de Febrero en Sirilo Bar - Querétaro, México / Más Info
Poniendo en lo más alto a las mujeres en esta escena, es indispensable chapucear por sus universos sonoros, ya que son un escape agradable por pintorescos y majestuosos ritmos que no hacen más que adentrarse dentro de nosotros y explotar en nuestro corazón.  Antes de partir a Alemania y Suiza a seguir prendiendo la fiesta, es obligado asistir a verla, ya que es algo imperdible.


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sábado, 10 de febrero de 2018

El aquelarre de Asagraum por México y Colombia

Asagraum (Potestas Magicum Diaboli - Over Latín América)


Mucho se habla del Black Metal y su ya desafortunada fama que ha manchado a la escena por actos criminales y profanadores, los cuales han servido para hacer de reconocimiento a ciertas presencias que han marcado un antes y un despues en la forma de llevar esta música, pasando a ser una doctrina con un estilo de vida singular. Estigmatizada y siendo referente cuando se habla de satanismo y brujería, el satanic black metal es un subgénero que ha tomado mucha fuerza y que últimamente ha destacado a agrupaciones con una naturaleza filosófica más que violenta; parece que han quedado atrás esos tiempos donde se quemaban iglesias.

Una de estas nuevas agrupaciones es la impresionante ASAGRAUM, una banda formada por chicas que se destacan por ser increíblemente malévolas y con una actitud imponente que puede sorprender al más puritano. Provenientes de los Países Bajos/Noruega y lideradas por Obscura (Hanna van den Berg), se han destacado por su ascenso en tan poco tiempo y no es por ser un grupo de puras chicas con el característico corpse paint y las miradas perdidas, sino, por sus shriek desgarradoras y la atmósfera oscura e insana que son cualidades que trascienden su presencia y las posiciona como una de las grandes promesas del metal.


Convocando el coven con los rituales más diabólicos, la agrupación llegará a Latinoamérica para presentar su primer álbum "Potestas Magicum Diaboli", una obra sin igual que destroza todas las esperanzas y negrece el corazón de quien lo escucha. Una obra magistral que nos remonta a los viejos tiempos del genero de los 90´s, donde las letras están plagadas de una maldad inquietante y un sonido brutal que paraliza el cuerpo. Su primer trabajo discográfico tiene el potencial para hacerlas girar por el mundo y la asamblea de brujas traerán ocultismo y satanismo a dos países: México y Colombia.

16 de Marzo del 2018 en Puebla, México
17 de Marzo del 2018 en CDMX, México
18 de Marzo del 2018 en Yucatán, México
22 de Marzo del 2018 en Cali, Colombia
23 de Marzo del 2018 en Medellín, Colombia 
25 de Marzo del 2018 en Bogotá, Colombia


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martes, 7 de noviembre de 2017

(Argentina / España) Nathy Peluso estrena el vídeo de "Corashe"

¡Natalia, reina de la vigilia! esperando enfrentar al cobarde
Nathy Peluso - Corashe


¡ESTAMOS ATÓNITOS! de rodillas y suplicando a la divina providencia por el regalo bajado del cielo que representa la artista, quien se encuentra en su punto más álgido, en la ebullición de su talento al prender fuego al beat y montarlo con descontrol. Todo en ella es un trabajo metódicamente armado para glorificar su ser, desde la fina selección de las bases, sus complejas estructuras en las composiciones y su elegante y extravagante estética aunado a exorbitantes destellos de sexualidad que explota en sus articulaciones. Estamos ante una de las artistas más innovadoras de la escena musical española, quien llego pateando la puerta para poner a todo el mundo a pensar mientras bailan como desquiciados. Nathy Peluso ya es en definitiva el futuro de la música urbana. 

Sus anteriores sencillos eran una amalgama experimental que no alcanzaba un punto de cocción que conectará con todo el mundo, era música difícil de digerir, con un trasfondo interesante que tenía que reproducirse más de una de vez para encontrar el tesoro en cada verso. Sin más rodeos, el mensaje ahora es claro y se materializa en algo tan pasional y demencial que golpea fuertemente nuestras emociones y nos pone a gritar, llorar y tirarnos al piso, solo para levantarnos sosegados. El singular flow que viene ahora manifestando es aún más melódico y avasallador, pero sin dejar de tener la crudeza punzocortante en las rimas, lo cual nos remonta a "La Bicha" o "33" sin el afán de cuestionar su estilo propio y encasillarla, ya que cuenta con versatilidad musical.


Esta vez nos presenta el vídeo de su sencillo "Corashe" con una magistral producción de Louis Amoeba y Halpe, quienes crearon tensión a base de sonoridades entremezcladas de la furia y odio expulsados de los ojos de diabla de la Peluso. No hay quien le haga frente, no tienen el coraje que se necesita para tan cabrona mujer, quien no se anda con rodeos y deja el dolor de lado para empoderarse y vanagloriarse en su altísima capacidad. Dirigido por Voleurs de Pain con edición gráfica de Dano, se crea un interesante audiovisual que se predispone a su concepto musical. ¡No hay más! acaba de cosechar los laureles y ha alcanzado un nivel que pocos han logrado, la vara está muy alta y la única persona que puede alcanzarla es ella misma ¡ningún otro artista!

Lo que tanto esperábamos se está haciendo realidad, más medios han volteado a ver a Nathy y el continente Americano pide a gritos alguna presentación de ella. Dichosos los chilenos que ya tuvieron la dicha de disfrutar la verbena al estilo soul, r&b y rap, mientras los argentinos esperan ansiosos. Mientras seguimos anonadados con su nuevo sencillo y apreciamos una rápida evolución en su estilo, su constancia está dando frutos y creemos que está a un paso de lograr la relevancia necesaria para tomar las riendas del movimiento y llevar la música a una nueva etapa, más prospera y con una manufactura con clase y categoría, alejada de lo que pulula por ahí y tanto daño le hace al genero. "Derrito medalla pa´ convertirme de oro" tal como lo escuchamos, todo lo que produce está valorado en esté metal precioso, ¡Nathy Peluso vale más que el oro!



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martes, 24 de octubre de 2017

El trono "REAL" en el que se encuentra Gia Love

Real como todo lo que la rodea
Gia Love - Real


Si hay algo que más amamos de Uruguay ademas de su deliciosa comida es a GIA LOVE (Así en mayúsculas como su importante presencia) ya que es una de las artistas más completas del panorama pop latinoamericano. Temas con un sonido que nos remonta al electro-pop de mediados de los 70´s con el atrevimiento lirical de los 80's y principios de los 90's, tales como Madonna o Cyndi Lauper. Entre tantas estrella en América Latina, su sensualidad y porte aunado a su estilo vanguardista ha llevado a la artista a un estado de armonía entre su presencia y su música, volviéndola todo un icono de la moda y a que su música sea escuchada en los antros de varios países.

La estética visual y los componentes artísticos en todas sus variantes son el recurso perfeccionado por GIA para hacer de su música una explosión catártica de sonoridades apabullantes. Desde 2012 se encuentra acaparando el mercado con "Sharon" y su futurista sonido, el cual dio un giro de 360° en toda su estructura de composición, marketing e idioma, presentando su última producción discográfica que pretende llegar a más oídos, no solo de los latinoamericanos. Música ecléctica en dos versiones: una español y otra en ingles; creando verdaderos hits que todos pueden bailar y cantar, rompiendo las barreras del lenguaje y unificando la cultura del electro y music disco.


"REAL" es su última producción discográfica y es toda ¡una bomba de baile! desde que empieza el primer track: "Guilty", ya nos tiene parados y dando vueltas como si fuéramos un gato persiguiendo algo. Si hay algo que distingue a la artista es su apertura a la diversidad sexual y su tema es un llamado a vivir sin miedo y disfrutar de quien verdaderamente somos, sin culpas y más con amor y danza. Sin detener la intensidad, los ritmos tropicales y los sintetizadores chillantes hacen de "Modern Love" el tema contemporáneo de las relaciones amorosas, una crítica fulminante a los métodos de ligue y al romanticismo vació por métodos modernos; mientras que "Fuckboys" tiene todo el espíritu rabioso que nos remonta a la posición crítica del álbum "She's So Unusual" con la dureza de una mujer empoderada que manda al diablo a quien no sabe tratarla como se merece.

"Perfect Body" es delicia auditiva, el nuevo himno de las chicas que saben firmemente lo que quieren, es totalmente delirante, el descontrol total. "Falling" es el tema con el que recordaremos Real con el paso de los años, es el perfecto sonido fresco que le hace falta a tu cuerpo para bailar toda una noche, iluminando la pista de baile; describe a la perfección una sensación única que nos hace enloquecer y mandar lejos los problemas, solo para quedarnos con una absoluta felicidad. Tenemos en frente algo espectacular, un álbum producido por Eros White con el fin de exorcizar los demonios dentro de nuestro agobiado corazón y expulsar las fuerzas que duermen en nuestro interior para amar sin prejuicios y ser quien verdaderamente queremos ser: Personas Libres


Gia Love y su "Guilty" nos tiene bailando y amando como locos: CAPSULA

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jueves, 12 de octubre de 2017

Romina Guardino abraza cálidamente con su canto en "Soy"

"Soy el ángel que cambia tu vida en un momento"
Romina Guardino - Soy


Cierra por un momento los ojos y abre tu corazón para una experiencia musical sublime, la cual te transporta a los más bellos recuerdos de tu vida, sintiéndote protegido por el calor maternal, el amor fraternal y la consolidación de tu persona; sensaciones nunca antes percibidas de tal manera. Romina Guardino es la presencia divina que concilia el alma con su arte. La italiana más querida por los mexicanos está ahí para tomarte de las manos y decirte que todo está bien y qué eres importante. Tantos años en México han hecho de su música una verdadera amalgama de sonoridades y ahora se presenta con el corazón en la mano para cantarle a los perdidos y guiarlos por un buen camino. 

Proyectando sentimientos bondadosos en "Soy" su más reciente sencillo, Romina Guardino logra lo que pocos artistas, hacer caer una lagrima, pero no de tristeza sino de una infinita felicidad. El ukulele le da esa tonalidad fresca y tropical, nos hace movernos de lado al lado con una sonrisa enorme de mejilla a mejilla, mirar al cielo y pensar que no todo está mal. Es inspiradora. Es una carta abierta a un mundo positivo, de una delicia sonora cautivadora y ella misma es el catalizador de la idealización de una verdadera artista, ¡así debe de sonar, sin pretensiones! solo idear la manera más reconfortante de llegar al corazón dolido de los latinoamericanos. 

En estos tiempos tan difíciles donde uno se siente solo, desprotegido y con temor a tantos sucesos escalofriantes que han acontecido, el calor se siente en está melodía y sus palabras endulzan el corazón; es algo que solamente Romina puede lograr con sus canciones, llenarnos de parsimonia y hacernos sentir bien, ¿acaso no es ese el fin de la música? invitar al escucha a sentir lo que la interprete quiere; en el caso de Guardino ese sentimiento es casi tan tangible, tan visible y tan envolvente que es prácticamente una experiencia extracorporal​. 

Después de casi 4 años de su última producción discográfica: "Grita y Ríe", ¡este ha sido el año de Romina Guardino! ya que despues de un viaje a Italia para re-descubrirse, regreso con un EP homónimo inigualable, una oda al luchar por tus sueños y nunca rendirte. Ha estado más activa que antes y creemos fervientemente dejando de lado el ardid publicitario que este puede ser el momento indicado para impulsar su carrera y llevarla a lo más alto, ya que vale muy bien la pena sumergirte en su arte musical. Amamos a Romina Guardino por su compromiso con los mexicanos y es momento que el pueblo le regrese el favor. 


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jueves, 10 de agosto de 2017

(Argentina / España) Nathy Peluso estrena el vídeo de "Dafne"

¡Magia, belleza y destrucción!
Nathy Peluso - Dafne


Pocas veces se ha visto a algún artista llegue con tanta fuerza a la escena musical y se siga manteniendo arriba sacando hits tras hits; pero no hablamos de producciones con la típica formula 'pop', sino de algo difícil de digerir, con su cierta complejidad y un dinamismo autentico que sacude el lenguaje tal como lo conocemos y lo retuerce y lo hace tan propio de su estilo para poder expresar sus ideales. Estamos frente a alguien que está aquí para hacer las cosas a su manera, tumbando estatutos y formas para traspasar los limites impuestos por las productoras o sellos discográficos. Esto que hemos venido escuchando es arte en su máxima expresión, apoyándose de la prosa del manifiesto del genero musical urbano para exponer clase y categoría en versos.

Nathy Peluso es la diva qué España estaba esperando, como una representación de aquellas actrices de la época de oro con una presencia descomunal y que proyectaban una dominante autoridad que las convertía en todo un ideal. Destila sexualidad en poses exóticas y bailes sensuales. No es un ardid publicitario o que tiremos rosas a su caminar, simplemente valoramos el concepto y entendemos el mensaje, no hay porque infravalorar algo tan precioso como sus líricas y lo bien producidas que están sus bases; si hay algo que todos debemos reconocer poniendo la preferencia o el odio al lado, es su acertado trabajo con productores (Este último punto nos recuerda mucho a Audri Nix). 


Esta vez nos comparte el vídeo de su sencillo "Dafne" el cual en un principio nos avisa de la llegada de ella y como es retratada en poses por la cámara mientras se menea junto al amor. Abrazada al chico y con las manos repletas de semillas de granada y con el néctar deslizándose por su brazo, se nos presenta haciendo gala de su gran voz por la educación r&b, jazz y soul. Dirigido por Alex Loredo con la participación del modelo Daniel Lozano, la producción quedo a cargo de Wasabi Films y el maquillaje de Jasmeen Da Graça, aunque el arte y el estilismo fue la proyección de la mismísima Peluso, quien se lució en un derroche de virtuosismo y sensualidad.

La sencillez del vídeo le quita un poco de méritos al sencillo, ya que de mala forma ya nos habíamos acostumbrado a los impactantes audiovisuales que tiempo atrás nos había regalado la artista, aunque el mensaje de las escenas vuelven a ser claras y contundentes. Estamos a nada de vislumbrar la proyección internacional de la Peluso, estamos más que seguros de ello; ya en esté continente ya se encuentran hablando de la 'divina providencia' qué le está dando un giro de 360° al rap en España, aunque la pregunta más bien sería: ¿Nathy Peluso estará lista para esto.......?



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