Divinidad apabullante a flor de piel. Arte llevado a otros límites Frida y Frodo - Casa 7 a 4
La finalidad de un artista siempre es llevar su arte a otros niveles, superar lo ya creado para mostrar algo novedoso o enriquecer su misma obra. En el caso de una de las agrupaciones más exóticas y divertidas de la escena musical contemporánea en México: Frida y Frodo, fue experimentar en su canción más bella "Casa 7" la cual en su momento tuvo la característica de tener la bella voz de Big Máma (recordemos que en la agrupación el manto de Frida ha tenido diferentes voces) y que además de "La Niña" son los temas que han impulsado al proyecto. Milo Konti es la mente creativa detrás de muchos proyectos heterogéneos entre los cuales se encuentra F&F como un dúo enérgico que combina tanto la música electrónica como el afro beat y kuduro, pero que ésta dispuestos a empatizar con cualquier otro genero musical para crear una amalgama sonora que lleve su sonido a algo más que música, sino a una experiencia extrasensorial que ayude al oyente a entender el arte en su estado más sincero.
Ahora no solo un dúo conformado por Drama Queen y El 7 Gatos, sino que se les une el No Tan Cuerdo con un Beat Box que se entremezcla perfecto como canto difónico que provee de un ritmo más místico y de Hada y Machine quien eleva el tema con su trabajo en las percusiones y le otorga de esa divinidad apabullante que transforma un electro pop en algo celestial. El live fue grabado en el recinto Maquiladora Studio, lugar tan bohemio donde todos los músicos están inmersos en las sonoridades. Como siempre la producción general, dirección, la mezcla de audio y el vestuario estuvo a cago del 7 Gatos, mientras el arte estuvo a cargo de Daniela Vázquez Ponce, la edición por parte de Shinto del Rock, la cámara por Azael Arroyo, el maquillaje de Nanda Rodriguez y la asistencia de producción de Okami Managment.
Cuando uno escucha "Casa 7" nos ponemos la mano en el pecho para poder sentir como los latidos van aumentando y todo ese amor sale para poder corear el tema con "el alma", pero cuando escuchamos "Casa 7 a 4" se tienen que cerrar los ojos y dejar que las armonías despeguen nuestros pies del suelo y nos eleve por los aires hasta alcanzar esa parsimonia absoluta que nos saque una sonrisa. Esa es la experiencia que Frida y Frodo provocan con la misma canción, pero ejecutada de manera diferente. Esa es la definición concreta que la agrupación representa, una "experiencia" que va más allá de escuchar un track, sino de sentirlo a flor de piel.
Es así cuando sin ningún afán de clasificar ni de condicionar la experiencia, solo exponemos el camino contracorriente en el que Frida y Frodo ha llevado una de sus canciones con más repercusión en lo llamado "arte en un mundo cambiante" que no se retrae a esa encarnizada escena musical que esta más apegada al mercado, moda o la utilidad a beneficio de los diferentes sectores sociales; sino que encuentra su válvula de escape para elevar la obra con complejidad y experimentación, rechazando las convenciones. Es importante mencionar esto, ya que en palabras del mismo Milo Konti: "Frida y Frodo es su proyecto más comercial", pero a pesar de que el artista busque el camino popular, no deja de ser respetuoso con su trabajo y al final de cuentas lo va a nutrir y enriquecer.
Fortalezcamos esta nota con sus comentarios que son muy importantes para nosotros. Te invitamos a seguir a Frida y Frodo en sus redes sociales: Página Web / Facebook / Instagram / Youtube.
Entremos a la "Casa 7" donde Frida y Frodo nos esperan
Frida y Frodo - Casa 7
No hay nada más festivo y lleno de color, sabor y baile en la escena musical mexicana que el proyecto del '7 gatos' el cual es un carnaval de emociones y vanguardia que hace que los problemas se esfumen y nos posee con una locura desenfrenada que disloca caderas por tantas vueltas en la pista de baile. Frida y Frodo es la banda capitalina favorita que no es ni de aquí ni de allá, sino, una representación mundial que acoge a varias artistas que toman el manto de Frida para llenar de dulzura y sensualidad la música que produce por completo el artífice misterioso de El 7 Gatos (Frodo). El concepto que manejan es muy interesante para una banda que encontró en el underground mexicano su base para explotar ritmos tan diversos que ponen a bailar a los rockeros con kuduro bien duro y afro beats del desenfrenado para la gente de gustos definidos.
¿En que se basa la filosofía de Frida y Frodo? Prácticamente son un dúo sin rostro que invita a todos los espectadores a desnudar el alma y a dejar salir al bailarín interno que llevan dentro; dejar de ser la persona cotidiana que labora 24/7 para que en unas pocas horas puedan ser el centro de la fiesta, llenos de gallardía y de un alma libre.....Estar en una presentación de Frida y Frodo implica el despojarse del gusto musical que nos define y disfrutar de un mar de ritmos y sonidos que van más allá de lo que pulula hoy en día, estar en contacto con todos alrededor y no ser simples espectadores estáticos, el conocer a quien ésta en cada uno de tus lados para conformar un grupo de baile que sonrían cada vez que se crucen las miradas. Hablamos de una experiencia extrasensorial que reta al público a ser participe del ritual que se conforma al momento que las fichas pisan el escenario, hablamos de ser parte del colectivo y sentirse un miembro más de la agrupación. Un ser conecta con lo que ve y escucha, siendo la misma esencia del proyecto la cual ocasiona la unión más increíble que ha pisado tierras aztecas.
Electro pop psicodelico repleto de colores, misticismo e imágenes caleidoscópicas que dilatan la pupila. Ritual mágico que despide un aura sanador para almas en búsqueda de amor, encontrando en "Casa 7" un hogar cálido en donde se deja todo atrás. Una joya en plano secuencia que muestra a los integrantes en una alucinante sesión donde el tarot y cambio de iluminación hacen volar nuestra cabeza y se adentra en nuestro psique, prendiendo fuego al alma y depurando nuestro corazón. Todo lo relacionado a la producción y concepto fue producido por El 7 Gatos, quien es la mente maestra del grupo, mientras la letra fue escrita por Big Máma, quien tomo el rol de Frida. Grabado en Pandecordero Estudios con asistencia de David Moncayo y en cámara por Vico Salazar, donde la post-producción estuvo a cargo de PeterMosh y las ilustraciones que se perciben en el vídeo son obra de Carlos Mango y Licor Del Ano.
Un proyecto musical de inclusión y con un amor por el arte tan palpable que es contagioso. Estamos maravillados por el dúo y creemos fervientemente que están despegando tan fuerte que en poco tiempo podrán llevar su maravillosa propuesta a más almas en búsqueda de una experiencia sanadora y que los tome en cuenta no como un boleto para poder ganar, sino, una parte fundamental de Frida y Frodo que crezca hasta convertirse en un la muestra más grande de gratitud, baile y despreocupaciones. Hoy más que nunca necesitamos proyectos con tanto cariño y gracia que nos ayuden a confrontar una realidad social tan podrida y oscura, que nos una y que abrace sin distinción alguna. Todos somos Frida y Frodo, todos somos parte de una fiesta interminable que debe alejar las sombras de la desunión.
Fortalezcamos esta nota con sus comentarios que son muy importantes para nosotros. Te invitamos a seguir a Frida y Frodo en sus redes sociales: Página Web / Facebook / Twitter / Instagram / Youtube.
Lo mejor de la primera/segunda quincena de Septiembre
Grebz / Las Ninyas del Corro / Peggy Gou / Renata Flores Rivera / Gia Love
Septiembre trajo consigo una serie de estrenos, buenos conciertos y discos maravillosos que perdurarán con el paso del tiempo, claramente fue una tarea difícil tener que elegir 5 momentos a destacar como lo mejor de la primera y segunda quincena del mes, pero concluimos que la selección es bastante variada e interesante, hay de todo un poco....Desde regresos inesperados de grandes agrupaciones hasta maravillas emergentes con propuestas tan originales. Desde Grebz y su sorprendente regreso a la escena con nueva música, hasta Peggy Gou entregando un super hit con un audiovisual cinematográfico con calidad única. Tanto Gia Love con un vídeo que atrae la nostalgia y con un contexto muy empoderador, como Renata Flores y su gran propuesta que enaltece las lenguas indígenas y entrega calidad que pasa fronteras. No podemos dejar de lado a Las Ninyas del Corro y su brutal rap que es sin lugar a dudas lo mejor que hemos escuchado en mucho tiempo con respecto a la escena del rap.
Queremos hacer la mención honorifica al gran regreso de The White Eyes con su tema "Money Makes Me Happy", el cual es un pedazo de joya con actitud, cinismo e ironía, aunque estamos esperando su audiovisual, el cual confiamos sea de vanguardia como sus muy pasados trabajos y tambien al último tema de Lau.ra (conocida anteriormente como Femme), quien en su faceta de productora nos mostró sus habilidades en la música electrónica con "I Just Wanna" junto a From Drop Till Dawn. Creemos que hay más por donde apreciar aunque la lista se reduzca a solo 5 puntos, pero aún así abrimos el dialogo para fortalecer lo mejor de Setiembre con ustedes y sus recomendaciones.
Dominando el instituto y acabando con el bullying, GREBZ a la 0. Grebz
Después de una retirada abrupta de los escenarios hace aproximadamente 2 años, la gente estaba expectante del furor ucraniano que representaban Grebz, aquellos que tomaron toda la escena musical de Ucrania y la explotaron a niveles insospechados y quienes adoptaron al misterio como sistema de marketing para crear alrededor suyo un mito invaluable de lo grandes que son sin necesitar a la prensa, sino a un publico post-soviético que decidió seguirlos con su irreverente y crudo rap. Hace unos 2 meses nos asaltaron con un abrupto regreso con audiovisuales tan explosivos y viscerales, pero se guardaron lo mejor al final, "0. Grebz" es sin lugar a dudas un hit como el que ya nos tienen acostumbrados, con su característico absurdo visual pero con un contexto rudo pero necesario acerca del dominio escolar y las reacciones que uno puede tomar ante el acoso. Con la dirección de Adeline Borets con Bogdan Borisenko en dirección de cámara y la coreografía a cargo de Алина Банана....Todo grabado en la escuela #207 con propios estudiantes de la misma.
¡Boom Bap del crudo y del oscuro! Las pisadas de las Ninyas del Corro a lo Jumanji
Una bocanada de aire fresco para el Boom Bap, ese rap crudo y de calle que va sumergiéndonos a lo más visceral de la escena española. Las ninyas del corro es lo más impresionante que hemos escuchado actualmente en el rap de habla-hispana, y no es un ardid publicitario; Laüra Bonsai y Felinna Vallejo han regresado el valor al juego, combinan los ritmos más clásicos de la caja y el bombo con lo más fresco de los versos punzocortantes, ¡suenan clásico! y eso que relativamente están apenas asaltando la escena. "Jumanji" puede dejar perplejo a cualquiera, dirigido y editado por Jordi Lops, quien le imprime esa atmósfera urbana junto a los directores de arte Aina Elías y Javier Rubio con un concepto del vídeo avasallador donde sueltan versos en forma de 'punch line' bien servidos en la quijada que tumban a cualquiera del asiento. Visceral y escalofriante presencia en una intensa luz neón roja y azul donde conviven todos bailando y fumando mientras las 2 shinobi escupen rimas y sonríen con picardía mientras tienen al espectador temblando por el intenso sonido de la estampida y el machacante paso de las bestias de la jungla de concreto del Jumanji.
"Starry Night" de baile de ensueño con Peggy Gou
La mezcolanza cultural y el buen gusto por la moda conllevaron al nacimiento de Peggy Gou, artista coreana que se ha inmiscuido en el ambiente de la música electrónica y de la firma de moda, siendo participe activa en ambas, teniendo ya su propio sello musical: "Gudu Records" y su propia firma de colección femenina: "Kirin", llevando ambos ámbitos artísticos a niveles únicos que convergen perfectamente y crean un estilo embellecedor y de gran actitud sobre los beats y la selección al momento de pinchar. Todos los medios especializados tienen en la mira a Peggy, ya que despues de encabezar varios carteles y lanzar hits tras hits de música house, la expectativa es grande y todos consideran el año 2019 como suyo, colocando su proyecto como uno de los más interesantes y exitosos. Después de estrenar su increíble audiovisual "Starry Night" donde ante la pasividad de lo cotidiano, el ritmo de Peggy Gou traspasa el campo visual más artístico para penetrar en los cuerpos y detonar en delicioso baile; todo muy bien dirigido por Jonas Lindstroem con una maravillosa cinematografía de ensueño de Nicolai Niermann y tal como un filme producido por Iconoclast.
Como yo, como tú, eso es "qam hina" y Renata Flores y su atención a los desamparados
La glorificación de las lenguas indígenas, aquellas que por tanto tiempo fue el lenguaje antes que el castellano y que se ha ido perdiendo en el futuro. Necesitamos más artistas comprometidas con sus raíces y que promuevan con honor de pertenencia y orgullo de donde provienen, así como Renata Flores Rivera, una artista en toda la expresión de la palabra. La lengua quechua es hablada por gran parte de países de América del Sur, en especifico por aquellos países por donde se extienden los Andes, y uno con la mayor parte de población que habla ésta lengua legendaria es Perú, de donde proviene la joven Renata Flores, en especifico de Huamanga, Ayacucho, quien a su corta edad se ha inmiscuido en las versiones con quechua de temas pop populares y que ahora con ritmos más hacía el trap melódico ha creado una verdadera joya que nos saca una lagrima y al mismo tiempo nos tiene moviendo la cabeza. "Qam Hina" es un audiovisual de verdadera potencia en las imágenes de los pueblos rurares en las montañas y del sistema educativo que toda niña y niño desean tener, pero por las largas distancias dejan ése sueño atrás; dirigido por Apolo Bautista con la productora ejecutiva Patricia Rivera, la maravillosa dirección de fotografía de Silvio de la Rosa, con la dirección de arte a destacar por Brando Pardo, montaje de Luis Arenas y operación de cámara de Jose Chala.
Abrazos a la Xica, despejando emociones con Gia
Dosis de amor, cariño y comprensión, todo en un mismo audiovisual que brilla ante la mirada y empodera por su enaltecedor y comprensivo mensaje, el cual les susurra a todas esas chicas que dejen de lado sus miedos para poder ser mujeres tan llenas de energía y alegría. "Van a sentir todo el poder....y van a ver qué..." La uruguaya Gia Love pone total énfasis y confianza a todas las mujeres para poder hacer cosas grandiosas en "Xica", una obra synth pop con toques romantizados de los 70´s - 80´s por su extravagante estilo, pero con una personal manera de presentar las imágenes, como si fungiéramos como espectadores con esa producción casera, muy DIY. Tanto la dirección, la fotografía y la edición estuvo a cargo de Paloma Correa, un excelente trabajo, al igual que el make-up de Maru Varela y el estilismo de Camila Gonzales. La defensora Gia impregna de mensajes fuertes todos sus temas con ése característico ritmo pop de antes y el concepto artístico que maneja es pulcro y lleno de vida a pesar de los colores tan tenues; es sin lugar a dudas bailable y nostálgico al mismo tiempo.
Estamos completamente seguros que esté tipo de listados los puede ayudar a hacer el trago menos amargo de tener que esperar una quincena y los puede informar de lo nuevo que se suscita en el mundo musical de México y de todo el mundo. Cabe destacar que necesitamos de su apoyo para hacer crecer esté tipo de listados y los motivamos a qué nos comenten lo nuevo que escucharon y vieron durante estas semanas y si asistieron a algún concierto, ¿Qué tal les pareció?, ¡Vamos! hagamos más grande esta lista.
Caímos de nuestro asiento al reproducir ésta locura musical y no es broma, estamos frente a un extravagante proyecto que no es de aquí ni es de allá, sino que pertenece a todo el mundo. Frida y Frodo es lo que llamaríamos en la escena como 'lo más extraño que hemos visto y oído' pero todo en el buen sentido de la expresión, ya que estamos frente a un dúo que combina tanto el merengue, afro-beats, kuduro, moombahton, música electrónica y varios géneros que no cualquiera puede mezclar con una puesta en escena repleta de baile enérgico y teatralidad, creando un performance tan entretenido que cualquier persona que entre a ver su show con algún tipo de problema, saldrá lleno de energía y con una actitud de ganador. El dúo es la contracultura de lo convencional y de la escena que hoy en día pulula, de aquellos grupos maquilados por grandes compañías que no producen verdaderamente su música, es por eso que dejan detrás sus rostros y nombres, tomando coloridas mascaras que los ocultan y utilizando seudónimos para dejar en claro que son "Ciudadanos del mundo" ya que tampoco importa el país de donde provengan, sino el talento que puedan compartir con quienes los escuchan
Tantas personas solitarias con temor a bailar o a la discriminación encontrarán en el trasfondo musical del proyecto de Él 7 Gatos un escape extrasensorial que los unirá en un abrazo mundial de cientos de personas que no sienten la suficiente seguridad para expresarse; es aquí donde la música funge como aliciente, un químico lisérgico que despertará esa sensación de empoderar y avasallar sin piedad, de bailar hasta el suelo y lucir sus mejores pasos. Es muy fácil sentirse identificados con el concepto de Frida y Frodo cuando han sido ellos mismos quienes han dado la pauta para llevar ésto a otros límites, siendo claros y reveladores han tumbado las barreras de lo bien estipulado por los cerrados de mentes y puritanos, con un manifiesto que en sus mismas palabras busca:
"Transmitir la pasión por la música y el movimiento sin importar raza, físico o cualquier calificativo. Lo importante es que si les gusta la música, lo vivan y sean libres de disfrutar el movimiento y la música sin vergüenza y miedo".
Frodo el 7 gatos es prácticamente el eje central del proyecto; es productor, compositor y escritor, además de ser él quien dirige todos los vídeos, diseña todo el arte, los conceptos de los performance y vestuarios. Durante la grabación de los 10 temas con los cuales el dúo actual circulará por México, ha contado con 5 chicas que han dado vida a Frida y el crecimiento que el proyecto seguirá teniendo incluirá a varias personas de distintos países, así como lo ha venido haciendo, incluyendo a personas de Colombia, Italia, Ecuador y México.... El vídeo de "La Niña" es una muestra de la diversificación, ya que la canción cuenta con la voz de Big Máma, mientras que el vídeo cuenta con la actuación de Lila Phantom. Dirigido y editado por Peter Mosh, el audiovisual es divertido y lleno de colores que pueden ser muy psicodélicos. Frida y Frodo bailan sin pena alguna mientras nos cuentan que la niña está feliz moviéndose con el sonido que se va apoderando de su cuerpo.
La delicia sonora de Frida y Frodo tiene un potencial para llegar a todos los oídos y causar sensaciones únicas; con grandes dosis de ironía sin tapujos y de extravagancia, es música festiva que solo busca que todos pasemos un buen rato y formemos parte de un carnaval sin prejuicios e incluyente. No cabe más que esperar algún show del dúo, ya que son una verdadera maravilla cuando desatan su divertida puesta en escena y la pregunta ésta sobre el aíre: ¿El mundo estará listo para Frida y Frodo? los detonantes de dejar fluir nuestro bailarín interior.......Solo quien los escuche sabrá la respuesta.
Fortalezcamos esta nota con sus comentarios que son muy importantes para nosotros. Te invitamos a seguir a Frida y Frodo en sus redes sociales: Página Web / Facebook / Twitter / Instagram / Youtube.
Todo lo que supuestamente pulula de Corea del Sur en cuanto a la música, son las ya tan conocidas estrellas idols del k-pop; una serie de agrupaciones musicales manejadas meticulosamente por empresas que controlan hasta lo que visten y comen. En el extranjero tienen un séquito de millones de seguidores que piensan que es la única alternativa musical en ese país, sin conocer que hay muchas buenas propuestas que salen de ese estereotipado y que brindan una alternativa vanguardista, fresca, original y de una riqueza sonora sin igual. Una de estas grandes promesas infravaloradas son el dúo de UZA y SHANE, dos presencias que unieron sus talentos para construir uno de los trabajos discográficos más apasionantes y bailables.
¡Santos cielos! agradecemos al universo mismo por confabular para que los caminos de estas grandes promesas se unieran y pudieran encontrarse para producir las más deliciosas pistas que nos llevan por un viaje emocional que nos saca una sonrisa de mejilla a mejilla. Quizás los nombres de Hansol Oh y Kim Do Kun no les suena, pero si les mencionamos sus sobrenombres, quizás les venga a la mente los impactantes temas como "The Girl Lives In Seoul", "Cold Finger" o "Kiss Me", los cuales fueron la sensación del verano del último año. En el caso de UZA, es una productora destacada que entremezcla sus ritmos suaves con una dulce voz, creando verdaderos hits pop. Shane utiliza mezclas más complejas y experimenta con sonoridades dubstep y EDM que explotan en determinados minutos y te vuelan la cabeza.
Todo comenzó con el álter ego de the DEAL y su primera canción juntos se encuentra de hecho en su más reciente EP. De ahí solo hubo colaboraciones esporádicas en algunos remix, como Paris. Pero no fue hasta finales del año 2017 que tuvimos la dicha de poder disfrutar la experiencia sonora que UZA&SHANE trajo consigo. Un electro pop ecléctico con ritmos ligeros y con tonos embellecedores que nos hacen brincar y bailar. "Step by Step" da inicio al EP y nos brinda una probadita de como suena el future bass en manos de los surcoreanos, con la experiencia del house de ambos en vuelcos bastantes interesantes. Damos un salto a "Stranger", la fuerza motora que despierta emociones y nos muestra el talento vocal de ambos, siendo estos mismos quienes lleven la pauta del sonido con destellos de genialidad del synth pop. Nos remonta a los primeros álbumes de Chvrches, o para no irnos tan lejos, de Kenmochi Hidefumi y su sonoridad que inspira. Realmente se puede saber lo bueno de su EP con este tema.
"X You" es su canción más vieja, su primera colaboración con otro nombre y el factor que dio vida a lo que estamos experimentando. Debemos cerrar los ojos mientras nuestros cuerpos se funden en el calor de la dualidad del romanticismo. Estamos frente a la ignición que detona sensaciones perfectas para desconectar mente con cuerpo y bailar como desquiciados. Sería un tema perfecto para prender la fiesta en un EDM Festival o un Ultra Music Festival ¿no lo creen? Quisimos dejar por último "Wave", ya que resulta ser el eje principal para distintos proyectos de gran importancia; tal es el caso de una serie de 6 capítulos con el mismo nombre: "아른", la cual gira entorno a la vida cotidiana y el romance de una pareja y como la música es el lazo que los une. Toda una web drama de Corée Sounds para que un EP de 4 canciones tuviera más exposición, así es la importancia que se le está dando a este proyecto, ya que se confía mucho en el talento de UZA&SHANE.
La barrera del lenguaje se pierde desde la primera entonación, no es necesario tener expectativas o compararla con lo que comúnmente percibimos como música coreana, simplemente déjate seducir por la riqueza rítmica de estos 2 exponentes a los cuales no puedes estigmatizar y están haciendo música universal que fácilmente podría estar en los reproductores de todo el mundo. No les pierdas la pista, ya que es música que bale mucho y que está apenas tomando vuelo para despuntar, ¡lo aseguramos!
Si hay algo que más amamos de Uruguay ademas de su deliciosa comida es a GIA LOVE (Así en mayúsculas como su importante presencia) ya que es una de las artistas más completas del panorama pop latinoamericano. Temas con un sonido que nos remonta al electro-pop de mediados de los 70´s con el atrevimiento lirical de los 80's y principios de los 90's, tales como Madonna o Cyndi Lauper. Entre tantas estrella en América Latina, su sensualidad y porte aunado a su estilo vanguardista ha llevado a la artista a un estado de armonía entre su presencia y su música, volviéndola todo un icono de la moda y a que su música sea escuchada en los antros de varios países.
La estética visual y los componentes artísticos en todas sus variantes son el recurso perfeccionado por GIA para hacer de su música una explosión catártica de sonoridades apabullantes. Desde 2012 se encuentra acaparando el mercado con "Sharon" y su futurista sonido, el cual dio un giro de 360° en toda su estructura de composición, marketing e idioma, presentando su última producción discográfica que pretende llegar a más oídos, no solo de los latinoamericanos. Música ecléctica en dos versiones: una español y otra en ingles; creando verdaderos hits que todos pueden bailar y cantar, rompiendo las barreras del lenguaje y unificando la cultura del electro y music disco.
"REAL" es su última producción discográfica y es toda ¡una bomba de baile! desde que empieza el primer track: "Guilty", ya nos tiene parados y dando vueltas como si fuéramos un gato persiguiendo algo. Si hay algo que distingue a la artista es su apertura a la diversidad sexual y su tema es un llamado a vivir sin miedo y disfrutar de quien verdaderamente somos, sin culpas y más con amor y danza. Sin detener la intensidad, los ritmos tropicales y los sintetizadores chillantes hacen de "Modern Love" el tema contemporáneo de las relaciones amorosas, una crítica fulminante a los métodos de ligue y al romanticismo vació por métodos modernos; mientras que "Fuckboys" tiene todo el espíritu rabioso que nos remonta a la posición crítica del álbum "She's So Unusual" con la dureza de una mujer empoderada que manda al diablo a quien no sabe tratarla como se merece.
"Perfect Body" es delicia auditiva, el nuevo himno de las chicas que saben firmemente lo que quieren, es totalmente delirante, el descontrol total. "Falling" es el tema con el que recordaremos Real con el paso de los años, es el perfecto sonido fresco que le hace falta a tu cuerpo para bailar toda una noche, iluminando la pista de baile; describe a la perfección una sensación única que nos hace enloquecer y mandar lejos los problemas, solo para quedarnos con una absoluta felicidad. Tenemos en frente algo espectacular, un álbum producido por Eros White con el fin de exorcizar los demonios dentro de nuestro agobiado corazón y expulsar las fuerzas que duermen en nuestro interior para amar sin prejuicios y ser quien verdaderamente queremos ser: Personas Libres.
Gia Love y su "Guilty" nos tiene bailando y amando como locos: CAPSULA
Se dice por ahí que todo lo que proviene de Japón tiene características bizarras y sumamente inquietantes; desde los comerciales extravagantes que nos dejan en un estado de shock hasta los personajes de otro mundo que adornan sus productos. Es absurdo pensar que los japoneses son raros, simplemente no comprendemos su cultura, así como ellos tambien no comprenden la nuestra y muchas cosas que a nosotros nos parecen normales a ellos les puede parecer inquietantes. El caso es que uno de los dúos más prolíficos de la música j-pop ha creado una de esas joyas únicas que alimentan ese pensamiento universal hacía los japoneses y su perspectiva nada convencional.
Hace poco pudimos presenciar en la pasada edición de la J´Fest, uno de los shows más entretenidos, enérgicos y divertidos de parte del dúo mágico YANAKIKU (así en mayúsculas por su enorme presencia) quienes mezclan la música 'dance' moderna con el concepto tradicional japones en su vestimenta y temática de sus canciones. Yana y Kiku hicieron gala de su carisma, increíbles coreografías y dominio sobre el escenario, se entregaron por completo y jamás bajaron la intensidad del concierto, fueron por mucho la mejor presentación de la edición pasada del festival en la Ciudad de México. *Nota del evento con fotografías y vídeos*
Esta vez nos comparten el vídeo de su sencillo "Hachiko↑Dance", una obra hilarante que satiriza al conocido "perro fiel" japones: 'Hachiko', el cual se quedo muchos años esperando a su dueño, mostrando fidelidad hasta su muerte. El vídeo animado nos muestra al akita con un rostro desconsolado que pasa de estatua a cabalgar un caballo, a reproducirse constantemente, a deformarse y reconstruirse como un personaje zoomórfico que baila sensual mientras el ritmo disco/funk del dúo retumba en nuestras sienes. Un perfecto trabajo de animación que genera catarsis, alterando nuestros sentidos con tan brillante desfile de imágenes y colores que puede producir efectos psicosomáticos.
Yanakiku se ha constituido como uno de los dúos más originales, vanguardista y carismáticas, con un don de hacer check-in en cualquier país donde se presenten. Hacen participes a los asistentes de sus conciertos con coreografías o coros impuestas por ellas, su música genera rápidamente gran respuesta en el receptor, haciéndolo bailar de inmediato. Consolidadas en el movimiento musical del j-pop, su adorable mezcolanza con el 'cosplay kimono' y sus enormes sonrisas se ganan el corazón de quien las escuche. Es un grupo imprescindible si se quiere vislumbrar el moderno panorama musical de Japón ¡garantizado!
Ser el "Fantasma" de alguien qué no nos corresponde es sufrir al 100%.
Sonorica - Fantasma
Sonorica es un grupo que sabe perfectamente como explotar el genero del electro-pop y así poder ofrecernos canciones bien estructuradas, llenas de fuerza y con texturas digitales necesarias para permanecer en nuestro subconsciente y perdurar ahí por un lago tiempo. Son por mucho de los mejores en hacer electro-pop en español. Los hits son algo que se le dan con facilidad a la agrupación emergente de Venezuela y aunque no posean la proyección a gran escala que se merecen, no cabe duda que sus canciones ya son parte del mixtape de fiestas en México.
El panorama sonoro es bastante distinto para el genero más pegajoso derivado del pop, hay una búsqueda constante en sonidos más pulidos y digeribles. La experimentación es base principal y Sonorica va creciendo con esta idea. Su música invoca sensaciones épicas a pesar de la simplicidad de sus letras, que siguen vagando por lo mismo. Sin duda cumplen su cometido, hacernos bailar y desatar nuestra locura.
Esta vez nos comparten el vídeo de su sencillo "Fantasma", una propuesta audiovisual con un hipnótico ritmo electrónico y una estética subjetiva que va del deterioro emocional de una persona al no poder tener la atención y ser captada por la persona que tanto queremos, lo que conlleva a ser nada ante sus ojos. Un vídeo plagado de un alucinante juego de luces y una edición ejemplar. Un altísimo trabajo de calidad en la dirección de Ruben Dario Marquez, con asistencia de Luis Betancourt, con un trabajo de maquillaje de Leonel Urdaneta, vestuario de Silvia Savedra y un increíble montaje y edición de Sthela Stelar y Julio Matos.
La energía que proyectan en el vídeo es igual al verlos en vivo. Ver a Sthela Stelar saltando de aquí para allá en el escenario y headbangear su colorido cabello mientras Freddy y Chato generan pasajes sonoros que ponen el ambiente y hacen de una fiesta un verdadero carnaval. Estamos presenciando el crecimiento de este trío y creemos fervientemente que en un tiempo los veremos en grandes escenarios, haciendo saltar a cientos de personas.
Fortalezcamos esta nota con sus comentarios que son muy importantes para nosotros. Te invitamos a seguir a Sonorica en sus redes sociales: Facebook / Twitter / Instagram / Youtube.
Hace unos días, Deer Murray, la agrupación México-Canadiense de rock/popelectrónico, estrenó el vídeo de su tema Breaking Down, el cual formará parte de su nuevo disco Airport Promises. El vídeo fue dirigido y editado por Omar Estévez, con asistencia en cámaras de Sara Robledo, Francisco Dominguez y el propio Omar Estévez. El vídeo es un extravagante juego de escenas donde se conjugan escenarios y paisajes con viscerales proyecciones y cortes a un grupo de personas que se funden con su entorno. Todo un experimento que resulta atractivo a la vista.
Jóvenes que toman el mundo de la música de la cabeza y le gritan al oído ¡hemos llegado para quedarnos!. La banda emergente México-Canadiense de electro-rock, Deer Murray, es una agrupación con identidad que ah logrado plasmar sus sentimientos en cada canción, creando verdaderas joyas que logran tocar el alma del escucha, algo muy difícil de lograr hoy en día en el mundo de la música. Lo interesante de la música de esta agrupación es su embriagante sonido rock que hace mover nuestra cabeza mientras cerramos los ojos y nos dejamos llevar por la voz; la subjetividad de su melodía y la frescura de su lírica hace de esta banda un prometedor éxito.
Fortalezcamos esta entrada con sus comentarios. No olviden visitar el Sitio de Deer Murray. Darle like a su pagina de Facebook, seguirlos por Twitter, ver su perfil por Myspace, escuchar su música por Soundcloud y ver sus vídeos a través de su cuenta de Youtube.
Hace una semana la inigualable canta autora de electro pop de origen chileno, radicada en los Los Ángeles, California, María del Pilar, estreno el bailable vídeo de su tema Quien Eres, perteneciente a su mas reciente producción discográfica Songs + Canciones I. El vídeo esta dirigido por Vince Navarro, con edición de Nathan Wanzek y operación en cámaras de Ben McDaniel, Luka Bazeli y Alexi Papalexopoulos. El vídeo es un deslumbrante homenaje a los actos musicales en vivo de los años 80´s en programas de televisión; electro pop con un toque de nostalgia que nos pone a bailar, ¿quien se puede resistir a este ritmo?, ¡Nadie! .
¡Baila! dulzura y nostalgia pop, caemos rendidos ante el encanto de su persona y el resistirse a su bailable sonido no es una opción, ¡déjate llevar! música para el cuerpo y alma. Lírica introspectiva que nos seduce, amena y accesible a cualquier oído, detona en nuestro interior un sin fin de emociones y el palpitar de nuestro corazón es proporcional al movimiento de nuestras caderas al escuchar su sonido. Una chilena que irrumpió en la escena Norteamericana para ofrecer una visión distinta al pop contemporáneo, algo que sin lugar a dudas a maravillado a cientos de personas. Ella es María del Pilar, quien rompe fronteras para poder ser el pilar de la música pop en los E.U.A.
Fortalezcamos esta entrada con sus comentarios. No olviden visitar el Sitio de María del Pilar. Darle like a su pagina de Facebook, seguirla por Twitter, ver sus vídeos en su cuenta de Youtube y Vimeo, estar al pendiente en su Tumblr y escuchar su música por su cuenta de Soundcloud.
The Ones You Loved - Standing There a Fog Concealed
La agrupación de Dallas, Texas (E.U.A) de Indie/Electro pop, The Ones You Loved, estreno hace unos meses su primer vídeo musical de su album debut The Siren, The Spectre del tema Standing There a Fog Concealed. El vídeo esta realizado por Oscar Award Winning y animado por Kasa Károly Papp. El vídeo es una clara simbología hacia el estado sentimental de la banda y su agradecimiento con todas las personas y amigos que los han acompañado en su carrera musical. El vídeo cuenta la historia del infortunio de un zorro y como este es salvado de la tragedia por un enorme Búho, formando una gran amistad.
Desde Dallas, Texas el Indietronic pop experimental y dulce de The Ones You Loved viene conquistando los corazones de quienes los escuchan y crean un sonido que desencadena una revolución emocional, ¡Innovador!. El dúo de hermanos De Larm son unos apasionados de la música, crean una propuesta bastante honesta y genuina, nada simple que contrasta con su compleja lírica, a pesar de ello, siempre abordan temas que buscan una manera optimista de ver el mundo con una sonrisa en el rostro. ¿Madurez?, ¡Para nada! buscan siempre estar en contacto con su niño interior y de imprimirle dulzura al asunto para contagiar a la gente de felicidad, ¡si!, aquella felicidad sincera y simple que solo un niño puede tener. Sin lugar a dudas, una agrupación emergente que fueron bendecidos con el don de la música.
Fortalezcamos esta entrada con sus opiniones. No olviden visitar el Sitio de The Ones You Loved. Darle like a su pagina de Facebook, seguirlos por Twitter, escuchar su música en su Soundcloud y ver sus vídeos en su cuenta de Youtube.
