San Pascualito Rey rumbo a un festejo de gozadera sublime.

 San Pascualito Rey celebrara el décimo aniversario de "Sufro, sufro, sufro"

Sufro, sufro, sufro, la primer producción del grupo San Pascualito Rey (SPR) se ha convertido en pleno gozo para los integrantes de la banda, quienes planean la celebración de los 10 años de este disco prometiendo un excelente festejo el próximo 14 de Septiembre en el Lunario del Auditorio Nacional con la idea de brindar un show en agradecimiento a todo el apoyo que los seguidores les han brindado.

En conferencia de prensa realizada en el salón blanco del Lunario del Auditorio Nacional, los integrantes del grupo; Pascual Reyes, Juan Morales, Alejandro Otaola y Luca Ortega, comentaron algunos de los ingredientes para esta celebración. 

“Este show esta dividido en dos, digamos que vamos a tocar de inicio a fin, sufro. Lo curioso es que desde que empezamos a tocar el “Sufro sufro sufro”, desde un inicio, no tocamos incluso las rolas como se grabaron, esta vez, será la primera vez que toquemos las rolas como se grabaron y vamos a tener invitados que fueron los que grabaron en su momento el disco, Juan Pablo Villa, Marlena Durán, Cox Gaytán, Mardonio Carballo, invitados sorpresas en la otra parte del show y miembros de la alineación original a echar palomazos". Comentó Pascual Reyes, vocalista de la banda. 

Para aumentar el antojo de esa noche, Juan Morales, bajista, comentó: “Vamos a presentar por primera vez, una canción que mucha gente que nos lleva siguiendo mucho tiempo nos ha pedido y jamás la hemos tocado en vivo. Es una canción que de hecho no entro al “Sufro sufro sufro”. Esa si es una sorpresa y solo los verdaderos fans saben cuál es, es la única que queda volando, solo existía en un demo nada más, es la primera vez que vamos a tocar esa canción en vivo, es un regalo para esa gente que lleva siguiéndonos todo este tiempo, es una de las sorpresas.”

Así que esto es parte de la sustancia que compondrá este festejo, asegurando que sin duda es uno de los momentos con esta alineación en que esta sonando mejor el grupo, gustosos de seguir ofreciendo su música y saber que forman parte sustancial en la escena del rock nacional, las miras internacionales siguen bien puestas para poder festejar los primeros quince años del sonar del santo de la buena muerte.

Fotos y Texto: Memo Zaeg.
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(Hong Kong) tfvsjs estrena vídeo "days of daze"

Pasajes sonoros de gran intencidad

tfvsjs - days of daze

Una de las agrupaciones mas extraordinarias del post-rock, tfvsjs de Hong Kong, estreno hace unos días el vídeo de su tema Days of daze de su mas reciente producción discográfica Equal unequals to equal. El vídeo esta filmado por Milk Tsang y es un subjetivo viaje de belleza y sublime melodía que nos lleva de la mano para desembocar en un mar de emociones. Calmada con breves momentos lentos que desembocan en un estruendoso pero esperanzador cierre, simplemente ¡magnifico!.

Es como si estuviéramos cerca de la pendiente, desolador encuentro de música esperanzadora que nos llena de lagrimas, sonrisas y melancolía. Hay algo mas allá de Mono, Boris o Balmorhea; en las orillas del fin del mundo hay un sobresaliente grupo de post-rock, tfvsjs, para ser mas específicos, en Hong Kong, quienes cimbran su música en nuestra alma y la conecta con nuestro cuerpo, un encuentro respectivo que toca nuestras fibras con música celestial, abrumadora y encantadora. Es como si estuviéramos en una montaña rusa de emociones por la cual la música de tfvsjs navega entre paisajes lentos, calmados y estruendosos, llena de ruido. Toda una cátedra de post-rock, que los coloca a la cabeza de la nueva oleada del genero en el circuito.

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Las 10 canciones del mes de AGOSTO (Este mes, lo que te mueve es:)

Lo que te hará feliz este AGOSTO

Lo que te mueve es: 

¡Agosto! se acabaron las vacaciones, todos regresamos al trabajo o a la escuela, que las sabanas no se te peguen al cuerpo y despierta de buen humor, anímate este regreso a clases o al trabajo. Cierta tranquilidad y positivismo nos hace falta, justo el mes para engalanar nuestra sección, Lo que te hará feliz, este mes lo que te mueve es........ con aquellos temas musicales de tal belleza que iluminan tu andar diario, serenidad y positivismo, cárgate de energía para dar lo mejor de ti con 10 canciones de increíble belleza, 10 agrupaciones musicales de inigualable talento.

-Todo es posible, soñar, crear, llegar... tan sólo hacen falta las ganas de luchar.- y esas ganas se pueden inspirar en una buena canción. Se el mejor día a día y siempre ve hacia delante, que no te gane la flojera y toma todas las fuerzas que necesites de la inspiración musical de estos temas que hemos seleccionado para que tu día sea un positivo encuentro del éxito.

The Loom - For The Hooves That Gallop, And The Heels That March

¡Sublime! Indie rock de elegante manufactura que va más allá de lo que pulula hoy en día, directamente desde Brooklyn, NY, caemos rendidos ante la estética única que abre nuevas dimensiones de sonidos, son The Loom, la banda que viene a desmoronar lo que conocemos como música. La composición etérea de For The Hooves That Gallop, And The Heels That March es sensacional, es casi espiritual, con una intensidad que va creciendo minuto a minuto, llevan la música a lo mas emocional. Genuinos, transformistas, genios, llámalos como quieras, la banda tiene potencial para llegar al éxito.

Mykonos Flame - Jeanne D'Arc

¡Grandes! quedamos completamente anonadados por la sencilla y simple manera en la que el folk de Mykonos Flame nos seduce con melodías con dosis de poesía e instrumentación casi orquestal. Directamente desde Río de Janeiro, Brasil, esta banda de singular folk con elementos pop, ha llegado al circuito desde el 2011 con sencillas y melancólicas melodías con un sutil destello de psicodelia. La nostalgia de Jeanne D´Arc y la instrumentación es un experimento en diferentes sonidos que se agradece por completo y nos entretiene bastante.

Scanners - Baby Blue

¡una pequeña chispa que enciende nuestras emociones! directamente desde Londres, quedamos completamente enamorados del indie/pop que trastoca lo alternativo de la agrupación Scanners. Con luminosas melodías que tocan todas nuestras fibras y desatan un mar de recuerdos, sublime, crean un camino sólido hacia su futuro cercano, éxito. Baby Blue es un tema emocionante con un toque mágico que nos saca una sonrisa de mejilla a mejilla, que calidad de banda como de música. 

Fear of Men - Born

¡Olvídate del mundo por mas de 3 minutos! caemos rendidos y completamente enamorados de Born, esplendido tema que nos recuerda bastante a She & Him y Camera Obscura en sus inicios, es apasionante y pegajosa, es una explosión de felicidad y tranquilidad. Directo desde Brighton, Reino Unido, la banda que respira una cierta inocencia foránea en su música, Fear of men, tiene el suficiente potencial para ser los nuevos precursores del dream pop.

Lucia Gonzalez - The world is round

¡Armonía vocal con cierto aire Beatle! extraordinaria canta autora de Montevideo, Uruguay, quien nos deja con la boca abierta por su estimulante estilo que combina el folk, pop y electrónica, deleitándonos con su extraordinario talento musical. Lucia Gonzales hace música para bailar, en otras ocasiones solo para estar inertes, escuchar con calma y pensar, música onírica que expresa su sentir, se concibe en experimentación, texturas y ambientes, dulzura y melancolía hecha canciones, tal como The world is round, pop electrónico en su forma mas básica que arremete con crudeza, es como una bofetada, se vuelve digerible por el encanto vocal. 

Go Go Rise - 最後一戰

¡Pura felicidad! ¿no es increíble lo que están haciendo en Taipéi, Taiwán? es simplemente maravilloso. La extraordinaria agrupación de power pop, Go Go Rise le canta a la felicidad y a las ganas de vivir sin arrepentimientos, ¡Vivamos la vida al máximo!. Una buena dosis de buenos sentimientos y de buen humor, con el positivismo de lograr lo que uno se proponga, luchando fervientemente por ello, tal el caso de 最後一戰, un tema enérgico que mezcla el rock con pop/punk, creando una composición potente y muy inspiradora.

Coyoli - Jofredesa

Un proyecto subjetivo de tal belleza y experimentación, es elegante, imprescindible, hermosa y disonante, música viva en toda la expresión de la palabra, composiciones con una belleza única que nos invita a tener millones de sensaciones. Coyoli es una agrupación de México que utiliza gran variedad de instrumentos para crear canciones oníricas de matices perfectas. "Música blanca para la nada" así definen su música, experimental. Jofredesa es una maravilla auditiva, perfecta para disfrutar del momento con calma.

Starred - Cemetery

¡Pum! caemos rendidos ante la inigualable sutileza de Cemetery, tema engalanada por la cálida voz de Liza Thorn, que contrasta con el denso sonido que va tomando la canción, del pop al noise rock, algo que con impecable talento logran hacer sin perder la delicada tonalidad. Directo desde Los Angeles, E.U.A, la extrovertida agrupación de rock, Starred, llega devorando el circuito musical por completo con su voz suave, destructivo sonido y tétrica lírica. Sin lugar a dudas, las influencias son notorias y cantantes como Courtney Love y Sky Ferreira los respaldan, se les pronostica un gran éxito.

Jasmine Rodgers - Night Song 

¡Glorioso! el regreso de una de las voces mas privilegiadas del folk/rock del Reino Unido, Londres, pisando fuerte desde hace mas de una década y trayendo en la sangre el don musical, Jasmine Rodgers comienza un proyecto con un carácter más personal y explorativo. Música onírica y abierta a ritmos y métricas, atmósferas propias que nos atrapan por completo y nos hunden en el delicado y a la vez abrumador mundo de la privilegiada canta autora, quien no duda en expresar sus sensaciones en Night Song, una bella composición de melancolía y crudeza, pero siempre bella. Versión dubstep para engalanar las noches de Agosto.

Machines in Heaven - Mumbo Jingo

¡Nos vuela la cabeza por completo! siempre es bueno terminar el mes con un poco de baile, y que mejor que con este cuarteto de Glasgow, Escocia que hacen música electrónica, ambient, post-bass con gran ritmo. Machines in Heaven son unos verdaderos ¡genios!, saben muy bien el mover las fibras del escucha con unos beats demoledores, transformistas, no hay manera de dejar pasar por alto su sonido, lleno de contagiosas melodías, tales como Mumbo Jingo, tema que vuela cabezas por completo y enloquece a cualquiera.

Fortalezcamos esta entrada con sus opiniones y sugerencias, ademas, recuerden que este mes, Lo que te hará feliz es lo que te mueve. 

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(México) La Orquesta Basura estrena vídeo "American Elway (El Wey Americano)"

¡Bienvenidos a Desechécuaro!

Orquesta Basura - American Elway (El Wey Americano)

Hace unas semanas, la extraordinaria agrupación Orquesta Basura de México, que construye instrumentos con basura y experimenta con una gama de géneros musicales como el bossa nova, swing, danzón, entre otros; estreno su primer vídeo oficial del tema American Elway (El Wey Americano) de su producción discográfica de estudió, Desecho en México. El vídeo esta producido por Grupo Calavera con dirección de Sergio Espinosa, con dirección de fotografía de Norma Sandoval con asistencia de Roberto Ramírez, con una post-producción de parte de David Camargo y con maquillaje de E-lee Pe Se. El vídeo comienza con la llegada del American Elway a Desechécuaro, donde la magia y misticismo de la Orquesta Basura hace de las suyas. ¿Quien no quisiera visitar Desechécuaro?.

¡La basuraaaaaa! Directo desde Desechécuaro en México, uno de los mejores actos en vivo, ingeniosos, divertidos y talentosos. La falta de recursos para comprar instrumentos no fue problema para que estos 4 jóvenes pudieran hacer música, ¡Construyeron sus propios instrumentos! con basura en desuso como latas, trastes, mangueras y mucha basura mas; desde el Banjo Trastedemas hasta el PViolínChe. Orquesta Basura es una banda que podríamos catalogar como innovadora y transformista, su música combina varios géneros como el tango, swing, bossa nova, danzón, música infantil y tradicional mexicana, con ritmos que hacen gozar a cualquiera. Con notorias influencias de Les Luthiers, la irreverencia en sus canciones, sonido poco convencional y el divertido acto en vivo, solo nos reafirman que su proyecto esta listo para invadir el mundo entero.

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Limited Express (has gone?) y su regreso demencial y enérgico "JUST IMAGE"

Reseña del nuevo 4to album de Limited Express (has gone?)

Limited Express (has gone?) - JUST IMAGE

Directamente desde Japón, la enérgica agrupación de locos, Limited Express (has gone?) regresa con nuevo material bajo el brazo y ¡esta demencial!. Just Image es su cuarto trabajo discográfico, supera por mucho a sus antecesores discos de larga duración, la ejecución instrumentista es sublime y los alaridos de sus pasados trabajos, se convirtieron en gritos seductores y terroríficos.

El disco abre con el tema TVフラット rápido y demoledor, un manifiesto a la oligarquía, al control y al exceso, esa manera de cantar de yukari es sobrenatural, ¡que velocidad!, sus influencias punk, rock y noise nos adentran a su mundo retorcido y tétrico, al igual que su tema PU/AR, una verdadera oda a la perversidad, cínico y controvertido que nos atrapa por completo, una canción que puede ser emblema de la banda, tiene toda la esencia del rock punk nipón, ademas de contar con uno de los vídeos mas perturbadores de la historia. La locura continua con I See I See I See, puro fucking punk con toques noise rock que nos recuerda bastante a bandas como Melt Banana; es completamente demencial ese cambio del estremecedor coro a ese veloz canto que contrasta por completo con el tema セルロイド un tema suave que conforme avanza la canción, se pierden los estribos hasta llegar a uno de los cantos mas enloquecedores y sagaces del disco. La brutalidad y furia con la que we love this country like banana nos adentra al descontento social japones que agravia a la población deseosa de una luz de esperanza y como la situación social y política esta hundiendo la nación, cantada con dolor en el pecho pero con un toque de patriotismo único, cosa que cambia radicalmente con KEY, uno de sus temas mejor cuidados con cambios interesantes y unos riff vertiginosos, ademas de manifestar su egocentrismo, mismo camino que recorre la canción que da nombre al disco JUST IMAGE(I don´t want) toma la esencia de su segunda y quinta canción, tiene ese sonido pegajoso y divertido que nos atrapa por completo y ese mensaje cómico y furioso hacia las personas. Consagran el sonido del bajo arrasante en Spotify, uno de sus temas menos enérgicos, la voz suave contrasta con el inhóspito sonido denso que crean sus instrumentos, mismo que se pierde en affirm it, tema que nos remite al verdadero noise rock, rápido y demente, verdaderos pioneros del genero gritando a los 4 vientos el por que son los nuevos sucesores del reinado Japanoise, ¡que cátedra!. Damos paso al momento experimental del disco, quizás el tema mas extravagante de su cuarto album, todo un manifiesto al movimiento, 融点, compleja, extraña y visceral, no hay mas palabras que definan mejor este tema. Entramos en catarsis y el subjetivo sonido que caracteriza a la banda nos envuelve en una enérgica danza de locura extrema, CUT, tétrica canción que nos lleva de la mano por el desquiciado camino de la violencia y sarcasmo, mismo que finaliza en NEW YORK SHOCK CITY, la ciudad que tumba los sueños tan pronto uno llega ahí y es así como caemos al suelo por el sublime y retorcido sonido influenciado por el rock y punk con bases del noise, música que pareciese salida de nuestros sueños mas caóticos.

Nos reincorporamos de la tumbada que este glorioso disco de potente ruido nos causo. Sin lugar a dudas es su mejor trabajo hasta ahora, es una cátedra de rock noise/rock punk que solo se había visto en algunos de sus predecesores, Melt-Banana y Midori, quienes forjaron con demencia e irreverencia el movimiento musical que hoy en día, Limited Express (has gone?) reina. Just Image nos lleva por las vertientes del genero, un viaje subjetivo de violencia, irreverencia, humor y seducción, toda una exquisitez. 

JUST IMAGE 

1.-TVフラット 2.-PU/AR 3.-I See I See I See 4.-セルロイド 5.-We love this country like banana 6.-KEY 7.-JUST IMAGE(I don't want) 8.-Spotify 9.-Affirm it 10.-融点 11.-CUT 12.-NEW YORK SHOCK CITY.

Dato: Reseñamos el último vídeo del Just Image, PU/AR. Limited Express (Has Gone?) esta listada como una de las 5 bandas mas ruidosas y alucinantes de Sistemas Auditivos TV.

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(España) Calibre Zero estrena vídeo "Si no es ahora ¿cuándo?"

¿Luchar?, si, ¡Luchar!

Calibre Zero - Si no es ahora ¿cuándo?

Hace unos días, la inigualable agrupación de Rock/Heavy metal, Calibre Zero, de Madrid, España, estreno su vídeo del tema Si no es ahora ¿cuándo? de lo que sera su nueva producción discográfica. El vídeo esta dirigido y montado por David Alvarez y producido por Cesar Fresneda con actuación de Irene Montes. El vídeo comienza con el claustrofobico encierro de una chica, quien lucha por la libertad, a lo que viene el titulo si no es ahora ¿cuándo? con una de las canciones mas extraordinarias que le hemos escuchado a Calibre Zero. 

Llenando nuestros oídos de un desgarrador y potente rock que nos tumba por completo, de mensajes de lucha y revolución, incitando a las masas a seguir adelante y alcanzar sus metas. Sin lugar a dudas, España esta muy bien representada por tan impresionante agrupación que en tan solo unos años ya recorrió casi todo el continente americano y han llevado ese rock potente que los define a los corazones de la juventud que hoy en día busca  a los nuevos mesías del rock. La música de Calibre Zero, es rudeza y potencia misma, es un viaje por el liberalismo musical y la revolución personal. Mensajes de lucha y superación llenando los oídos, ademas de un potente sonido de guitarra y batería. A mover las melenas y alzar los brazos, pues Calibre Zero ha llegado para destrozar tus oídos.

Dato: Calibre Zero ofreció hace tiempo una entrevista para Sistemas Auditivos TV y reseño canción por canción su última producción discográfica Muerde la Vida. 

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Ighy (¡Jóvenes músicos! dedicados al bienestar social)

Música para caminar y pensar, mientras la suave brisa nos despeina.

Hace mucho tiempo, las agrupaciones musicales lideraban, aparte, un movimiento social que se envolvía en luchas constantes por el bienestar de su entorno, cuando se tocaba por amor y no por dinero. Se voltea nuevamente hacia Colombia y su escena musical tan vasta; Ighy es una banda de jóvenes, agrupación emergente en la escena del rock en Bogotá, pero han conseguido regresarle ese espíritu emocionante y divertido al Pop/Rock con esencia afrocolombiana. 

Canciones con inspiración urbana que tocan las fibras del escucha, dulce voz que entra por nuestro oído y se incrusta en nuestro corazón para sensibilizar y concienciar. Ighy grita al cielo libertad, lucha, amor y paz, el contexto social inspira y propone, abre nuestra mente a la perspectiva cruel y horrible que se suscita en Colombia y como se puede cambiar la cosa, si todos se unen y afrontan el problema. 

¡Es música viva! Su propuesta musical mezcla rock clásico con una tonada pop que endulza la melodía, pero también hacen evidentes sus influencias como Martina Camargo y Carlos Vives, creando así una delicia musical de texturas y sabores que evocan a la diversión y pacificación. Su música es un viaje de subjetividad, perfecta para bailar descalzos sobre el campo o caminar pacíficamente en la lluvia. 

Ellos son Ighy!!!................................Su música es un grito al cielo, claman paz y libertad, luchan por los derechos de los niños, marginados y las victimas del conflicto armado. A su corta edad, han logrado que su voz sea escuchada y que mas gente como Andrea Echeverri y Christian de la Espriella se una para luchar por un país mejor!!!................................... Ellos son Ighy (Andrea, Orlando, Nicolás & Juan). Buscan llevar su mensaje de paz y libertad a los oídos del mundo y acabar con el reclutamiento de menores. Una grata sorpresa nos invade y pinta una sonrisa en nuestro rostro, ¡Música hecha con amor!.

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