A finales del año siempre llegan cientos de listados acerca de los 'mejores y peores vídeos' de los 365 días.... Estas listas pierden credibilidad de acuerdo al gusto del creador del articulo, por lo cual hemos decidido listar los vídeos qué a nuestro gusto son de los más geniales. No es mera presunción, apostamos mucho por estas bandas que se mantienen constantes y creativos. Quienes no pierden la magia al plasmar sus ideas en un trabajo audiovisual y que sin lugar a dudas nos han brindado los mejores minutos de asombro de todo lo que va del año. Sin más preámbulos, aquí va nuestra lista con nuestros vídeos favoritos; con la esperanza que los tomen en cuenta y apoyen su música.
Una lista con los mejores 10 vídeos del 2017, ¡si! pero de bandas alternativas fuera de la escena wannabe, donde no se necesitan tener millones de dolares para rodar lo que los sueños dicten, sino la idea y los necesarios recursos para poder expresar la idea claramente y crear una verdadera obra de arte que se quede en tu subconsciente por un largo tiempo y que en algún momento de tu vida brote para recordarte lo grandioso de la música. Déjate seducir por cada una de estas obras y recuerda que la originalidad y creatividad basta para plasmar tus sueños.
Elena Temnikova - Казался странным
Mondo Grosso - ラビリンス
Chinese Man - Shikantaza
Wednesday Campanella - Melos
Ghosted - Get Some ft. Kamille
Bishop Briggs - The Way I Do
OrelSan - Basique
Kinder Malo - El Banquero de Dios
Itsoktocry - I've Seen Satan, He Has Dreadlocks
Los Santos - Kes Ke Se
Tener que elegir 10 vídeos es una tarea difícil y no por tener que llenar 10 espacios, sino por dejar afuera cientos de increíbles vídeos que valen la pena. Tal cual como lo hemos mencionado, nosotros como medio de información musical no estamos aquí para dictar lo que debes/o no ver, sino para crear un dialogo y divulgar proyectos que en otros lados no tienen cabida. Te pedimos que nos compartas tu propia lista de los mejores vídeos del 2017 y armar un gran listado con muchos vídeos que todos podamos apreciar y compartir, para poder decir que este 2017 fue un año con demasiada creatividad.
Un año más que se va y con el un montón de discos memorables y conciertos épicos. Dentro del multi-universo de la creatividad proyectada en vídeos, nos han marcado con una serie de trabajos muy bien logrados, tal es el caso de Alright de Kendrick Lamar o Down The Wall de Cubicolor, trabajos que nos dejaron con la boca abierta por las imágenes impactantes que se impregnaron en nuestra retina y de ahí jamás nos volvieron a abandonar. Existe la costumbre dentro de los medios digitales dedicados al ámbito musical de hacer estas listas de lo mejor y peor del año, pero tal cual como ya lo hemos explicado en nuestra lista de nuestros 10 vídeos favoritos, estas listas pierden credibilidad de acuerdo al gusto del creador del articulo, y así será siempre, la objetividad esta nublada, pero no en esta lista, ya que nosotros no buscamos hacer un ardid publicitario y copia de otros medios reseñando obras apoteósicas de millones de dolares invertidos por las grandes casas productoras, sino que ahondamos entre lo alternativo y buscamos los trabajos más originales provenientes de cualquier lado del mundo.
Una lista con los mejores 10 vídeos del 2015, ¡si! pero de bandas alternativas fuera de la escena wannabe, donde no se necesitan tener millones de dolares para rodar lo que los sueños dicten, sino la idea y los necesarios recursos para poder expresar la idea claramente y crear una verdadera obra de arte que se quede en tu subconsciente por un largo tiempo y que en algún momento de tu vida brote para recordarte lo grandioso de la música. Déjate seducir por cada una de estas obras y recuerda que la originalidad y creatividad basta para plasmar tus sueños.
Sevdaliza - That Other Girl
SKIP&DIE - Burning Bridges
Mon Laferte - Tu Falta De Querer
水曜日のカンパネラ - ラー
The Jezabels- Come Alive
Diamondstein - Nat Sherman Arpeggiator
Zebra Katz x Leila - Nu Renegade
Carta Magna - ORO
Lorn - Acid Rain
Radkey - Glore
Tener que elegir 10 vídeos es una tarea difícil y no por tener que llenar 10 espacios, sino por dejar afuera cientos de increíbles vídeos que valen la pena. Tal cual como lo hemos mencionado, nosotros como medio de información musical no estamos aquí para dictar lo que debes/o no ver, sino para crear un dialogo y divulgar proyectos que en otros lados no tienen cabida.
Te pedimos que nos compartas tu propia lista de los mejores vídeos del 2015 y armar un gran listado con muchos vídeos que todos podamos apreciar y compartir, para poder decir que este 2015 fue un año con demasiada creatividad.
Los 13 vídeos más inquietantes y creativos del año
Este tipo de listado nació el año pasado, pero con un catalogo de 13 vídeos en los primeros 6 meses. Ya que es algo inusual, pero existen más vídeos con una extravagancia inquietante y exorbitantes en creatividad que llevan más allá lo que uno puede soñar o las pesadillas que cualquiera pueda tener. Hacerlo ahora por año es nutrir esta lista con los vídeos más creativos de estas agrupaciones de cualquier lado del mundo, que sin pedir nada a nadie, han brindado los trabajos audiovisuales más escabrosos, descabellados y perturbadores que alguien tan siquiera se pudiera imaginar.
De México hasta Corea del Sur, le damos la vuelta al mundo y saltamos de continente a continente para poder listar lo que a nuestro parecer son los 13 vídeos más inquietantes y creativos del 2015. Desde animaciones demenciales hasta una visión escalofriante de la vida es lo que podrás encontrar en los trabajos más shockeantes que nos ha dejado este año. Sin más preámbulos, sumérgete en la oscuridad y demencia de estas mentes maestras de la música.
Joliette - Picsa de Cotsco
¡Sacado de una pesadilla! La brutalidad de este Split de la banda mexicana de post-hardcore: Joliette con la banda de Israel: Zaga Zaga; llegó lo bastante lejos para ofrecernos uno de los más perturbadores vídeos encontrados en la red. "Picsa de Cotsco" es una digna obra que se iguala con otros avasalladores y shockeantes trabajos del mismo calibre ("Aca" de Maruosa y "Malfunction" de Cyriak). Esta pesadilla enfermiza provino de la mente de Nnamdi Ogbonnaya y Neil Pandya, integrantes de la banda estadounidense: Itto. Un trabajo audiovisual perturbador y bizarro con escenas de animales, seres zoomorfos y brillantes luces que dilatan nuestra pupila. Este vídeo musical esta listado en otro conteo nuestro, pero en vídeo.
EE - Wiggy Dawn
Hemos hablado de las maravillas de agrupaciones que están hiendo en contra de la corriente común del K-Pop en Corea del Sur y uno de los ejemplos apoteósicos de esto es: EE; un dúo de artistas que definen su trabajo como 'Total Art', ya que combinan el arte, la música, la danza y la moda. Amalgaman todo y conforman una experiencia audiovisual de energía y rareza. Han llevado su arte a festivales como Coachella (2011) y el SXSW (2015) con actos que dejaron en shock a toda la audiencia. "Wiggy Dawm" pertenece a su EP: "Dear Door" y su vídeo se satura de imágenes y efectos bizarros en un computador. Un vídeo experimental que demuestra el talento artístico de EE y alcanzo reputación por formar parte de las vídeo-reacciones de muchos fans del pop coreano que esperaban encontrar algo mucho más normal. Este vídeo musical esta listado en otro conteo nuestro, pero en vídeo.
AMIT - Freak Show
El gran orgullo de Taiwan tiene su lado oscuro. La estrella del pop: A-Mei, abandono el camino de la bondad para adentrarse a un terreno que muchos no desearían pisar. Adoptando el nombre de AMIT, le dio rostro a la locura que traía entre manos y despertó el pavor en el mundo con "Freak Show" una pesadilla que suena bastante espectacular, pero que causa repulsión y temor al momento de tener de frente a la criatura que durante 4 minutos y medio va tomando forma y que nos enchina la piel. Durante varios días el vídeo era inaccesible en la plataforma de youtube y la mismísima Mei Entertainment LTD decidió lanzar el mismo vídeo pero con filtros, despues de algunos días el vídeo oficial volvió a estar disponible para todo el mundo y así volver a causar terror. Creemos que fue un paso acertado en la carrera de esta legendaria estrella del pop, le dio la vuelta a la escena musical de su país.
Scuba - All I Think About Is Death
Nunca antes habíamos sentido esa sensación de claustrofobia hasta que vimos la segunda parte del proyecto de Scuba. Nos sentimos ahogados en el tiempo lento del vídeo, aterrorizados por las presencias al otro lado de la ventana y por el vació alrededor que nos desespera, eso es All I Think About Is Death, perfecto titulo para lo que te hace sentir la segunda parte de Claustrophobia. Scuba es un genio que juega con los sonidos y te envuelve de sensaciones diversas. Su música no tiene un climax en el tiempo en donde tu pensarías que se elevará un apoteósico sonido, sino que en el momento indicado solo encuentras ese silencio apabullante que dice más que cualquier ruido fuerte. El vídeo es delirante y se complementa con la música, un trabajo digno que te transmite sensaciones que no te gustarán para nada.
INA-ICH - Ma chair et mon sang
INA-ICH es de esas agrupaciones que nos paralizan con su música, son como un viaje por una montaña rusa, llena de subidas y bajadas que representan las emociones que nos causan. Su último trabajo: "Ma Chair Et Mon Sang" es todo lo que podemos esperar de esta banda francesa que ya nos tiene acostumbrados a brutales visuales y a un fuerte mensaje que impacta en nuestro subconsciente para acompañarnos un largo tiempo. Un trabajo shockeante que nos aturde, ya que juega con las luces y cortes de escenas, además de los alucinantes y endemoniados rostros que van apareciendo en el vídeo. Dirigido por la mismísima vocalista Kim-Thuy Nguyen, nos vuelve a mostrar ese lado macabro de la mejor banda de electro rock de Francia.
Felina - 666
La música under nacional tiene entre sus filas a un sin fin de tesoros musicales que están muy resguardados, y Felina es un secreto a voces. Directo desde Guadalajara se escuchan increíbles historias acerca de enérgicas tocadas donde esta agrupación de lo que ellos mismos denominan "Pop Reptiliano" son epítome del culminante desenfreno que desencadenan con desgarradoras voces, instrumentos volando por los aires y uno que otro ensangrentado. No esperábamos menos de "666" el primer videoclip de la banda, que describe a la perfección el concepto bizarro de su música. Una pizca de cultura pop con la actitud punk e ideas satánicas hacen de esta obra de Andrés Borda con arte de Kineo Diseño de Producción, un splash de originalidad que nos remonta a los 90´s. Abre muy bien los ojos y no pierdas detalle de nada.
Camila Moreno - Libres y estúpidos
El Mala Madre es una verdadera joya que se llevo las palmas esté año, es de lo mejor que hemos escuchado. Al principio no esperábamos mucho de lo nuevo de Camila Moreno, pero su primer single fue contundente y sumamente sorprendente: Libres y Estúpidos es una 'obra rara' en toda la expresión de la palabra, desde que comienza con ese enorme ojo que surca por el aire hasta ese extraño ritual de creación artesanal de un ser de barro. La dirección estuvo a cargo de Joaquín Cociña y Cristóbal León, quienes dotaron de sensaciones escabrosas al primer sencillo de este gran disco. La música de Camila llegó como un golpe directo a la nueva escena musical chilena y de manera radical con un vídeo sumamente progresista.
Da Culkin Clan - BBD (Baila el Brando Denso)
Con el solo nombre de la banda basta para darnos una idea de que va esto; Da Culkin Clan es una banda de Ecuador que hace referencia al actor Macaulay Culkin y su carrera en decadencia. Llegaron a la escena musical con temas bizarros que se amalgaman con una variedad de sonidos, dando así uno de los proyectos más extraños y divertidos que pudiéramos escuchar. BBD (Baila el Brando Denso) es un viaje visceral en la mente trastornada de un hombre que se adentra en los programas que mira en la televisión. Con escenas alocadas que se quedarán un largo tiempo en tu cabeza, te podemos asegurar que no volverás a mirar la tv de la misma manera. Este vídeo musical esta listado en otro conteo nuestro, pero en vídeo.
Yelle - Ba$$in
El electro pop no volvió a ser el mismo con la llegada de la francesa Yelle, quien en su momento revoluciono la escena con su jocosidad y modernizo la música disco. Desde su estancia en la afamada Kitsuné Maison hasta su gira por países latinoamericanos, siempre ha llevado el estandarte del electro pop francés (el más importante para nosotros). La extravagancia de la artista llego a su punto más álgido con su última producción discográfica: Complètement Fou, de la cual se desprende esta joya de irreverencia: "Ba$$in", un collage de animaciones raras donde podemos apreciar a una Julie Budet con cuerpo de muñeca inflable. Sin lugar a dudas no hay limitaciones en ideas cuando Diane Martel y Geoffrey Lillemon están en la dirección, y mucho menos cuando tenemos a una hermosa Yelle divirtiéndose jugando golf con un limón con lentes.
Natsume Mito - 前髪切りすぎた
La adorable modelo japonesa: Natsume Mito, fue de las pocas artistas en ser más constantes en la escena y supo muy bien como sacarle jugo a su gran éxito: "Maegami Kirisugita", ¿cómo? pues estrenando un total de 12 vídeos diferentes del mismo tema en el año, todos con un concepto distinto, pasando desde lo divertido a lo raro. Dirigidos por distintas personas, en uno podemos ver un interrogatorio acerca de un crimen en una peluquería, en otro podemos apreciar la coreografía de la canción con 2 monstruos de compañía y en otro una historia increíble de concepto manga. Lo que sí es de admirar es la originalidad en cada uno de estos audio-visuales, curiosos y jocosos, en donde se aprecia un muy profesional stop motion, animaciones surrealistas y una enternecedora sonrisa del próximo futuro de la música kawaii en Japón. Puedes ver cada una de la versiones distintas del tema en su canal de youtube.
Ume - Barricade
Si hay algo que nos enloquece de los vídeo musicales es su gran humor negro y surrealistas situaciones de las cuales nos convertimos en espectadores. Ume es una de las mejores agrupaciones de rock del momento y eso es por su emotividad e intensidad en sus composiciones, el sentimiento es tan poderoso que nos contagia y desata en nuestro interior un mar de sensaciones. Su más reciente producción discográfica: Monuments, es de los mejores discos de rock que hemos escuchado y de él se desprende esta joya gore: "Barricade" de Paul Avellino, donde nos muestra el encuentro de una niña con "Un Regalo", un pequeño cofre que al echar un vistazo a su cerradura hay de 2, disfrutas de ver tocar a Ume o: ¡Te estalla la cabeza en mil pedazos! tu eliges.... ¡Dude, this is fucking awesome!
Aïsha Devi - Mazdâ
Tianzhuo Chen supo muy bien como realizar una obra artística de lo más cruda y simbólica con uno de los temas más sensitivos de Aïsha Devi. Como si hubiera sido sacado de The Holy Mountain, el exceso de colores pasteles y fosforescentes elevan las escenas a la par del tempo de la música, glorificando el arte y santificando a los personajes. La simbología presente en la escenografía enriquece el mensaje que cae como un balde frío de agua y no hay que apartarse de estas a pesar del shock que las escenas puedan causar, ya que no están ahí por motivo de agresión, sino para provocar para despues cambiar nuestra perspectiva. "Mazdâ" es lo más surrealista de este listado y merece toda tu atención.
Corpo-Mente - Fia
Hay veces que el universo se confabula para que varios entes se encuentren en este vasto mundo y se unan para crear algo grande. De las oscuras entrañas de lo desconocido, Gautier Serre, mejor conocido como Igorrr, un multi-instrumentista francés y su compinche Laure Le Prunenec se unieron a Nils Cheville, Antony Miranda y Vincent Beaufort para llevar su concepto musical a un punto más álgido: Corpo-Mente, una de las agrupaciones más originales en su tipo, ya que su música vaga por el trip-hop y la música barroca. "Fia" es un vídeo fino y oscuro, para nada provocativo, pero si muy maquiavélico y muy brillante en la idea que muestra el director Maxime Baudin y con la excelente fotografía de Léo Bigiaoui. Déjate seducir por la música de Corpo-Mente y libera, aunque eso que dejes brotar no sea algo bueno.
Los dotes de originalidad de algunos directores en plasmar en imágenes la música de increíbles agrupaciones los ha puesto en esta lista, la cual busca comprobar que las bandas no necesitan tener millones de dolares o una casa productora detrás para poder producir grandes obras maestras, solo necesitan creatividad. Algunos de estos vídeos nos provocan escalofríos, otros nos han dejado totalmente perplejos y otros más nos dejan con una sonrisa de mejilla a mejilla; en lo único que coinciden es: En un nivel de producción de calidad, en historias totalmente originales y una estética única que perdurara en la memoria de miles de personas. ¡Verdaderas obras de arte!
¿Cuales son los vídeos más inquietantes a tu parecer? comparte con nosotros tu propia lista y hagamos de esta publicación una inmensa lista de rarezas.
Hace 3 años comenzó nuestra historia y la misión era clara: Difundir a las nuevas propuestas musicales de México y del mundo, darles un espacio donde fueran libres de expresarse y manifestarse.
Hoy damos la increíble noticia de nuestro regreso al formato de vídeo-entrevistas, con el que comenzamos y con el que nos dimos a conocer. Nos llena de jubilo el empezar a difundir la música de ahora, a las nuevas propuestas que están luchando por un lugar en la escena y a las bandas extranjeras que vienen a probar suerte al país, abrirles las puertas a la experiencia y demostrarles que en México existe esa camaradería en cuanto a música se refiere.
Las nuevas bandas han surgido a la par con nuevas escenas y colectivos que apoyan a la música sin un fin monetario y ahora es muy común ver distintos géneros musicales convivir en armonía y buscando el mismo fin y apoyándose para conseguirlo. Hemos presenciado desde bandas de hip hop, hardcore y punk en un mismo cartel y no te voy a decir que hace 3 años era muy distinto, muchas cosas han cambiado y ha nacido una nueva cultura en cuanto a conciertos. Todo ahora es DIY, la meta ya no es firmar con un sello discográfico de renombre, sino, el tocar donde se pueda, vender más mercancía y darse a conocer a más personas.
Hace más de 3 años había comenzado la experiencia, pero no fue hasta principios del 2012 que nació Sistemas Auditivos TV, un medio electrónico independiente con contenido musical que logro grandes cosas. Entrevistas con músicos de México y de otros países; recordamos con mucho cariño aquella primera entrevista con el canta-autor Rony Rosado (México) o la divertida entrevista con Los Sordos (Venezuela), y como olvidar la gran lección que aprendimos de Sol Pereyra (Argentina) y Las Krudas Cubensi (Cuba). Simplemente hemos escrito nuestra historia a la par de muchos artistas.
La nota ahora no se trata solamente de celebrar un año más de existencia e independencia, sino de anunciar nuestro regreso al formato que abandonamos hace más de un año. Nos complace anunciar que venimos con todo, con las ganas de apoyar y de formar parte de este nuevo movimiento que se esta suscitando. Este es un espacio abierto a las nuevas propuestas, tal como lo ha venido siendo siempre, pero nunca esta demás el recordarlo.
Con mucha alegría hoy celebramos 3 años de existencia y con el corazón a punto de estallar, anunciamos oficialmente nuestro regreso al formato de vídeo-entrevistas con el cual nació Sistemas Auditivos TV (SAtv), que crece día a día para llevarles lo mejor y más destacado de la escena musical contemporánea de todos los países. Gracias por conectarte a tu red inalámbrica favorita, esto es Sistemas Auditivos TV!!!
Directamente desde Córdoba, España, el impresionante debut de Allende nos toma de la cabeza y nos grita al oído ¡Aventura! y eso es El Viaje De Los Valientes, una invitación a aventurarnos al universo personal de este cuarteto. Música llevada hasta un punto de vista muy positivo, se logra esa dualidad, desde la parsimonia de soñar, hasta la catarsis de luchar por tu sueños. Un viaje introspectivo que nos llena de jubilo y que nos motiva a soñar y embarcarnos a un viaje de libertad, ¡la aventura comienza!.
El disco abre con Allende, un tema que deja de manifiesto la libertad de pensamiento de la agrupación y que aporta cierta ligereza a la filosofía positiva de las 6 canciones restantes, con una voz y un sonido suave, las sonrisas son inevitables, quizás, la línea vocal mas pegajosa y accesible del álbum. El sonido es claramente homogéneo en Todavía, tema que describe que aún es tiempo de hacer y/o experimentar, el tiempo es relativo y nuestro reloj biológico puede ser vencido por nuestras ganas de vivir, al igual que Más Lejos, que tiene el mismo corte, aunque mas poético y sentimental, empezar de nuevo siempre es posible, levantar la cabeza y seguir adelante. El sonido empieza a variar en Días, que es un poco mas melancólico y de cierta manera, triste, lírica que repercute en nuestro inconsciente, es un trago amargo, cosa que cambia radicalmente en Lo que importa es el viaje, el impresionante intermedio que nos pone de pie y a mirar al cielo, motivador y esperanzador, evoluciona a un sonido mas sofisticado, una voz que nos engancha sutilmente y que es agradable desde su primera escucha, al igual que El rugido de la quietud, el cual sigue la misma línea que la predecesora , fuerte y sin concesión en cuanto al mensaje, sería algo así como el visualizar la meta, el sueño, el anhelo, exhalar y sonreír, saber que todo es posible. La versatilidad se pone en manifiesto con The Stolen Child, una adaptación al poema de William Butler Yeats, donde unas hadas seducen a un niño para emprender un viaje, perfecto para El Viaje de Los Valientes. No hay variaciones en cuanto al sonido, es mas fácil escucharlo corrido y se denota la positiva manera de ver la vida en cada tema. Logramos descifrar el distintivo mensaje del disco, como cada tema se une como una gran historia donde uno se puede embarcar a la aventura y llegar a la meta.
El pueblo español esta pasando por uno de los momentos más tristes económicamente, las oportunidades para la juventud son nulas y parece que soñar ya es imposible. El Viaje de los Valientes es un disco de 'superación', el cual, al paso de 7 temas, nos enseña a seguir adelante, nunca bajar la cabeza y luchar por tus sueños, puedes cerrar los ojos y dejarte llevar por la parsimonia de su sonido y el suave y sentimental canto que se adentra en nuestro corazón y que detona en un sin fin de emociones. Es una gran sorpresa encontrarse con trabajos tan personales y de una textura tan cálida como el exitoso debut de Allende, es rock de otro mundo, fino y subjetivo, nos recuerda que lo más importante en cada historia es el viaje y no el destino. Allende es creer.
Fortalezcamos esta entrada con sus comentarios. No olviden visitar el Sitio de Allende. Darle like a su pagina de Facebook, seguirlos por Twitter, escuchar su música por Bandcamp y ver sus vídeos en su cuenta de Youtube.
La unión de 2 radio difusoras y una plataforma de vídeos colombiana dio paso para la creación de un nuevo proyecto, el de hoy, con el que nos hemos dado el nombre en todo el mundo, ¡Sistemas Auditivos TV!, es aquí donde se consolida todo nuestro trabajo, entrevistas con bandas legendarias como Jamaica 69, Hector Guerra y Durga Vassago y poder reseñar en vídeo la última presentación de la inigualable Kinky Beat en nuestro país, antes de desintegrarse.
Sin lugar a dudas se ah creado un proyecto de inigualable presencia en el ambiente musical, y aunque llevamos casi un año sin presentar algo nuevo, nos llena de jubilo mencionar en este post que ¡SAtv regresa este 2014!.
Ayer 15 de Enero del 2014 cumplimos 2 años de existencia, y ¡claro que volveremos!.
Gracias a todos ustedes por seguirnos la pista desde hace mas de 4 años trabajando, pero cumpliendo 2 como SAtv. Gracias.........................por conectarte a tu red inalámbrica favorita, ¡esto es Sistemas Auditivos TV!.
La extravagante artista japonesa, Aki Akane (秋 赤音) estará pisando tierras mexicanas en Noviembre. Ofrecerá un concierto y dará una conferencia y exposición de su arte ilustrativo en Expo Reforma, ademas de convivir con sus fans mexicanos en una firma de autógrafos durante la edición de noviembre del J´Fest, festival de música asiática. El festival mexicano contara con la presencia de la gran artista con sus respectivas actividades.
La excéntrica artista japonesa cuyo trabajo explora la relación entre la música y el dibujo, se estará presentando durante la edición de Noviembre en el ya afamado J´Fest en la ciudad de México, el cual ah contado con la presencia de inigualables agrupaciones asiáticas de gran renombre. El trabajo de Aki Akane ah destacado por la relación de sus proyectos, dibujo y música, el cual es simplemente magistral. Con la idea de ocultar casi todo su rostro y mantener un cierto misticismo con relación a su obra, es fácil sucumbir ante la proyección artística de su persona.
Sábado 16 de Noviembre del 2013: Concierto en Expo Reforma
Domingo 17 de Noviembre del 2013: Exposición y Conferencia / Firma de autógrafos en Expo Reforma
La caótica manera de cantar y la excentricidad de Aki Akane son perfectas para un público enérgico como lo es el mexicano. Una artista completa en todo el sentido de la palabra, ofrecerá un show digno del recuerdo, quien nos acercará al arte audio-visual que explora durante sus conciertos, ilustrando a la vez que canta, ademas de contar con bailarines en escena .
Aki Akane (秋 赤音) auto produce e innova, es una artista en potencia que constituye una manifestación de comunicación entre su obra ilustrada y su música que vaga por el j-rock/pop. Lo mas probable es que podamos apreciar a tiempo real la ejecución de la obra ilustrada y la musical durante el show que dará en Expo Reforma durante la edición del J´Fest, sin lugar a dudas, algo que nadie se puede perder.
Un 26 de Diciembre del 2008 se dio inicio al Festival de la Digna Rabia para conmemorar los 15 años del movimiento armado del EZLN en México. En Porto Alegre, Brasil, el mensaje de Chiapas y los zapatistas llego con fuerza para marcar de por vida a estos jóvenes que dieron inicio a La Digna Rabia, agrupación de rock con ritmos latinos, música con mensajes libertarios y de protesta contra un estado opresor e injusto, todo esto se refleja en Conexión CHIAPAS, su nuevo trabajo que es un regalo a los zapatistas y a nosotros.
El disco abre con uno de los temas mas fuertes, un grito al cielo de justicia, Ser Gobernado, ser espiado, controlado, discriminado y detenido es lo que nos canta La Digna Rabia, quienes como muchos, ya nos cansamos de ser la fuerza motora del país sin beneficio, extorsionados y asesinados, mientras el gobierno y su cabecilla nos ponen piedras en el camino, por eso, hay que luchar y decir..............Tu no me gobiernas. Nadie nos gobierna. Damos paso a Esta Ciudad y la exigencia de dignidad, el momento reflexivo donde decidimos si formar parte de aquellas almas monótonas o aquel que lucha y vive, mención para ese riff estupendo que le da un estilo surf que nos pone a bailar, al igual que Nunca son ellos, exigencia y reflexión, de como "aquellos" nunca sufrirán lo que el proletariado, el pobre, el que nunca encontró justicia, ¿no te da coraje?, a mi sí. ¡Sabrosura! damos paso al tema mas rico del disco, Vivir Así, la libertad hecha canción, que delicia de tema, se antoja para musicalizar toda nuestra vida, el ritmo para bailar descalzos y con los ojos cerrados, cosa que cambia por completo en Dicen, tema de su primer EP, queda como anillo al dedo en este nuevo trabajo, un cántico de resistencia y de buen vivir, de como el prejuicio del "Dicen" es perjudicial; puro ska/rock del bueno, el canto de la tristeza, es mejor dejar de lado el dicen, seguir tu camino y resistir los embates de la vida.
Todos de pie, lo que acabamos de escuchar es una cachetada de reflexión; estamos llenos de coraje, pero con los pies vueltos torbellinos de lo bailable que esta el nuevo trabajo de La Digna Rabia el cual mantiene esa linea argumental de protesta, embellecida por la instrumentación. Conexión CHIAPAS es el regalo que se entregara directamente a la comunidad zapatista y que honra su lucha. Un poco de verdad que abre nuestros ojos, un poco de ruido que mueve nuestro cuerpo, un poco de fe a toda la humanidad y un poco de lucha para el zapatista.
Fortalezcamos esta entrada con sus opiniones. No olviden visitar el Sitio de La digna rabia. Darle like a su pagina de Facebook y escuchar su música por Soundcloud.
San Pascualito Rey celebrara el décimo aniversario de "Sufro, sufro, sufro"
Sufro, sufro, sufro, la primer producción del grupo San Pascualito Rey (SPR) se ha convertido en pleno gozo para los integrantes de la banda, quienes planean la celebración de los 10 años de este disco prometiendo un excelente festejo el próximo 14 de Septiembre en el Lunario del Auditorio Nacional con la idea de brindar un show en agradecimiento a todo el apoyo que los seguidores les han brindado.
En conferencia de prensa realizada en el salón blanco del Lunario del Auditorio Nacional, los integrantes del grupo; Pascual Reyes, Juan Morales, Alejandro Otaola y Luca Ortega, comentaron algunos de los ingredientes para esta celebración.
“Este show esta dividido en dos, digamos que vamos a tocar de inicio a fin, sufro. Lo curioso es que desde que empezamos a tocar el “Sufro sufro sufro”, desde un inicio, no tocamos incluso las rolas como se grabaron, esta vez, será la primera vez que toquemos las rolas como se grabaron y vamos a tener invitados que fueron los que grabaron en su momento el disco, Juan Pablo Villa, Marlena Durán, Cox Gaytán, Mardonio Carballo, invitados sorpresas en la otra parte del show y miembros de la alineación original a echar palomazos". Comentó Pascual Reyes, vocalista de la banda.
Para aumentar el antojo de esa noche, Juan Morales, bajista, comentó: “Vamos a presentar por primera vez, una canción que mucha gente que nos lleva siguiendo mucho tiempo nos ha pedido y jamás la hemos tocado en vivo. Es una canción que de hecho no entro al “Sufro sufro sufro”. Esa si es una sorpresa y solo los verdaderos fans saben cuál es, es la única que queda volando, solo existía en un demo nada más, es la primera vez que vamos a tocar esa canción en vivo, es un regalo para esa gente que lleva siguiéndonos todo este tiempo, es una de las sorpresas.”
Así que esto es parte de la sustancia que compondrá este festejo, asegurando que sin duda es uno de los momentos con esta alineación en que esta sonando mejor el grupo, gustosos de seguir ofreciendo su música y saber que forman parte sustancial en la escena del rock nacional, las miras internacionales siguen bien puestas para poder festejar los primeros quince años del sonar del santo de la buena muerte.
Para mayor información, visitar el Sitio de San Pascualito Rey. Darle like a su pagina de Facebook, seguirlos por Twitter, escuchar su música por su Myspace.
Reseña del nuevo 4to album de Limited Express (has gone?)
Limited Express (has gone?) - JUST IMAGE
Directamente desde Japón, la enérgica agrupación de locos, Limited Express (has gone?) regresa con nuevo material bajo el brazo y ¡esta demencial!. Just Image es su cuarto trabajo discográfico, supera por mucho a sus antecesores discos de larga duración, la ejecución instrumentista es sublime y los alaridos de sus pasados trabajos, se convirtieron en gritos seductores y terroríficos.
El disco abre con el tema TVフラット rápido y demoledor, un manifiesto a la oligarquía, al control y al exceso, esa manera de cantar de yukari es sobrenatural, ¡que velocidad!, sus influencias punk, rock y noise nos adentran a su mundo retorcido y tétrico, al igual que su tema PU/AR, una verdadera oda a la perversidad, cínico y controvertido que nos atrapa por completo, una canción que puede ser emblema de la banda, tiene toda la esencia del rock punk nipón, ademas de contar con uno de los vídeos mas perturbadores de la historia. La locura continua con I See I See I See, puro fucking punk con toques noise rock que nos recuerda bastante a bandas como Melt Banana; es completamente demencial ese cambio del estremecedor coro a ese veloz canto que contrasta por completo con el tema セルロイド un tema suave que conforme avanza la canción, se pierden los estribos hasta llegar a uno de los cantos mas enloquecedores y sagaces del disco. La brutalidad y furia con la que we love this country like banana nos adentra al descontento social japones que agravia a la población deseosa de una luz de esperanza y como la situación social y política esta hundiendo la nación, cantada con dolor en el pecho pero con un toque de patriotismo único, cosa que cambia radicalmente con KEY, uno de sus temas mejor cuidados con cambios interesantes y unos riff vertiginosos, ademas de manifestar su egocentrismo, mismo camino que recorre la canción que da nombre al disco JUST IMAGE(I don´t want) toma la esencia de su segunda y quinta canción, tiene ese sonido pegajoso y divertido que nos atrapa por completo y ese mensaje cómico y furioso hacia las personas. Consagran el sonido del bajo arrasante en Spotify, uno de sus temas menos enérgicos, la voz suave contrasta con el inhóspito sonido denso que crean sus instrumentos, mismo que se pierde en affirm it, tema que nos remite al verdadero noise rock, rápido y demente, verdaderos pioneros del genero gritando a los 4 vientos el por que son los nuevos sucesores del reinado Japanoise, ¡que cátedra!. Damos paso al momento experimental del disco, quizás el tema mas extravagante de su cuarto album, todo un manifiesto al movimiento, 融点, compleja, extraña y visceral, no hay mas palabras que definan mejor este tema. Entramos en catarsis y el subjetivo sonido que caracteriza a la banda nos envuelve en una enérgica danza de locura extrema, CUT, tétrica canción que nos lleva de la mano por el desquiciado camino de la violencia y sarcasmo, mismo que finaliza en NEW YORK SHOCK CITY, la ciudad que tumba los sueños tan pronto uno llega ahí y es así como caemos al suelo por el sublime y retorcido sonido influenciado por el rock y punk con bases del noise, música que pareciese salida de nuestros sueños mas caóticos.
Nos reincorporamos de la tumbada que este glorioso disco de potente ruido nos causo. Sin lugar a dudas es su mejor trabajo hasta ahora, es una cátedra de rock noise/rock punk que solo se había visto en algunos de sus predecesores, Melt-Banana y Midori, quienes forjaron con demencia e irreverencia el movimiento musical que hoy en día, Limited Express (has gone?) reina. Just Image nos lleva por las vertientes del genero, un viaje subjetivo de violencia, irreverencia, humor y seducción, toda una exquisitez.
Dato: Reseñamos el último vídeo del Just Image, PU/AR. Limited Express (Has Gone?) esta listada como una de las 5 bandas mas ruidosas y alucinantes de Sistemas Auditivos TV.
Fortalezcamos esta entrada con sus opiniones. No olviden visitar el Sitio de Limited Express (has gone?). Darle like a su pagina de Facebook, seguirlos por Twitter y escuchar su música a través de Soundcloud.
Visiten nuestra pagina web para mayor información:SISTEMAS AUDITIVOS TV(SAtv)
Hace unos días, el Mc del colectivo Pachamama Crew y máximo exponente del hip hop hispano-parlante, Hector Guerra, estreno el vídeo del tema La historia de un amor de su segunda producción discográfica en solitario, Amor desde el infierno. El vídeo esta dirigido por Benjamin Ramauge y Hector Guerra, montaje por parte de Magali Ocaña con fotografía de Bianca Estrada y Mario Gallegos, con corrección de color de Jose Matiella y diseño de Ignacio Domanico de Copalito Films. El vídeo es una fina muestra a la belleza de la mujer, con Hector Guerra interpretando su tema en Playa Ventura. La historia de un amor, perdido, desperdiciado y anhelado.
El barrio tiembla al estruendoso grito de las personas, las manos se levantan hacia el cielo, se hace sentir la presencia de uno de los máximos exponentes del hip hop, quien siembra semillas de conciencia y amor, aquel que grita al cielo What Up? mientras caen alabanzas. De proyectos tan sólidos y de un alcance internacional como Pachamama Crew y Aho Colectivo, el talento inigualable de quien pisa y deja una huella imborrable en la escena, Hector Guerra, todo un hito en el hip hop. Rimas bien pensadas junto a un beat demoledor, música que conjuga exitosamente los elementos sonoros del folklor y urbanismo, música que marca un antes y un después. Hector Guerra encontró en el rap su lugar, su medio de expresión y de vida.
Fortalezcamos esta entrada con sus opiniones. No olviden visitar el Sitio de Hector Guerra. Darle like a su pagina de Facebook, seguirlo por su cuenta de Twitter, visitar su Myspace y ver sus vídeos en su cuenta de Youtube.
La canción que ah dado la vuelta al mundo ¡Concienciando!
iLLBiLLY HiTEC - La Différence. feat. Tribuman & Akai4000
Hace unos días la agrupación de reggae electronic, proveniente de Berlín, Alemania, la inigualable iLLBiLLY HiTEC, estreno el vídeo de una de sus versiones mas afamadas. BadBoyBass fue el primer material discográfico en colaboración con el Mc Longfingah, en el cual apareció el tema East To West, mismo que le dio la vuelta al mundo, convirtiéndose en un tema épico y placa de la banda. Una nueva versión, con mas fuerza y concienciando al escucha apareció en el Underground International de Tribuman, junto a Akai 4000 con el nombre de La Différence, que después apareció en el East To West Riddim. El vídeo es una creación de ZIONLAB con la dirección de Selecta Halliday y producido por Katka Sačková, el manejo de cámaras por parte de Jojo Čičman y Pastwo, con la edición y animación de Patyizon. El vídeo comienza con Tribuman y Akai 4000 interpretado al poderoso y al pordiosero, el vicio y la pobreza, el cinismo y la fiesta, ¡Todos a bailar!.
¡Suelta el riddim! se desata la fiesta en Berlín, Alemania, una fiesta de conciencia, canto y risas, no hay mejor representante del verdadero reggae electronic que el dúo mas impresionante de la escena, la inigualable iLLBiLLY HiTEC, quienes nos sacan por completo de la cotidianidad, un verdadero talento para los beats. Con influencias de música dub, hip hop y breakbeat, han forjado en si, un estilo propio, tienen una identidad real que los ha llevado a pisar los escenarios mas afamados en distintos países y colaborar con agrupaciones como La Kinky Beat, Ce'Cile, Reggae Rajahs, Longfingah, Zilah y muchos mas. El ritmo se apodera de nosotros, se desata la locura y la pista se incendia con la fricción de nuestros pies, no hay nada mas que decir, no existe sonido como el de estos alemanes, ¡Puro ritmo!.
Fortalezcamos esta entrada con sus opiniones. No olviden visitar el Sitio de Illbilly Hitec. Darle like a su pagina de Facebook, ver sus vídeos a través de su cuenta de Youtube y escuchar su música en sus cuentas de Soundcloud y Reverbnation.
Hace unos días, la legendaria y demente agrupación, Limited Express (Has Gone?), quienes mezclan el rock y punk con elementos del noise, provenientes de Kyoto, Japón, sorprendieron a todos al estrenar su sangriento y extraño vídeo de la canción PU/AR, tema brutal y polémico de su mas reciente producción discográfica Just Image. El vídeo esta dirigido por Rihito Arao del tema escrito por Yukari. El vídeo comienza con el brutal asesinato de Yukari, quien da forma a una malévola y perturbadora presencia que musicaliza junto a JJ y TDK el sádico asesinato de dos victimas mas.
¡Demencia total! rapidez musical y mucho humor negro son la mezcla perfecta para crear una frenética explosión en nuestros sentidos, destrozar nuestros oídos y bailar como locos, total, ¡que nos declaren enfermos mentales!. Directamente desde Japón, los desquiciados toman la guitarra, el bajo eléctrico y la batería y forman lo que hasta hoy en día, es una de las agrupaciones musicales mas enérgicas y talentosas de la movida rock/punk noise de la escena musical nipona, la extraordinaria Limited Express (Has Gone?). Todo un hito que marco tendencia en su momento y que han dejado una huella imborrable para futuros exponentes. Rápidos, furiosos y muy graciosos ¡Yukari canta a una velocidad sobrenatural!.
Fortalezcamos esta entrada con sus opiniones. No olviden visitar el Sitio de Limited Express (has gone?). Darle like a su pagina de Facebook, seguirlos por Twitter y escuchar su música a través de Soundcloud.
Hace unos días, la extraordinaria agrupación de rock garage,Biorn Borg, agrupación enérgica y apasionada de Quito, Ecuador, estreno su vídeo, del tema Submarino de su mas reciente producción discográfica Muerte Súbita. El vídeo esta dirigido por Daniel F. Benavides, la edición corre a cargo de Carlos Ramirez y la animación y corrección de color por Atómica Estudio. El vídeo nos muestra a la agrupación detrás de bambalinas, su cotidianidad gira en discusiones, risas, bromas y mucho alcohol, los ánimos dentro de la agrupación, quizás no tan bien; unidos, divertidos, violentos, y si ¡Muy talentosos!.
Se escucha un fuerte estruendo y la noche es iluminada por un rayo, ¿que significa? que las guitarras retumban sobre el escenario y la energía emana de una de las agrupaciones mas extraordinarias que la ciudad de Quito, Ecuador, nos ha entregado, Biorn Borg, ¡No! no es el tenista profesional, si no, una agrupación de garage, rock, indie, punk, con una presencia en las tarimas muy demencial. Con pocos años en la escena musical, se han ido y han regresado, parece que su talento los mantiene unidos, es de las pocas agrupaciones con gran identidad, originalidad y presencia. Su música es un gran ¡Boom!, es casi hipnótica, visceral, una verdadera patada en la entrepierna, su lírica es subjetiva y provocativa con dosis de crítica social. Sin lugar a dudas, esta agrupación esta lista para comerse el mundo entero.
Fortalezcamos esta entrada con sus opiniones. No olviden visitar el Sitio de Biorn Borg. Darle un like a su pagina de Facebook, seguirlos en Twitter, ver sus vídeos en su cuenta de Youtube y escuchar su música en su Bandcamp.
Hace poco el mundo se detuvo cuando pudimos sonreír con el primer vídeo oficial de la banda de world music de narices rojas de México, la sensacional ¡Triciclo Circus Band!, una de las agrupaciones mas queridas del país. El vídeo es de su tema Excusez-moi, perteneciente a su primera producción discográfica No corro, No grito, No empujo. El vídeo esta dirigido por Michel M. Lara con asistencia de Jaime Balderas y producido por Demian Morales de GongfuP, con fotografía de Erik Reyes y fotografía fija de Viviana Hernández y Demian Morales y con actuaciones de Andrea Riera y Eliud Gómez. El vídeo trata de un chico atrapado en la rutina, el cual en continuas ocasiones pierde la oportunidad de encontrarse con una chica que puede ser su salvación de una vida desesperante, es ahí donde el ensamble de Triciclo Circus Band interviene para unirlos. Divertidos fallos que al final, logran unir a estos 2 jóvenes.
Suena la sección de vientos con gran potencia, abren paso entre la multitud, ¡9 narices rojas!, los únicos y sensacionales músicos callejeros de México que fusionan polka, tango, gypsy, danzon y muchos géneros tradicionales del mundo con una espectacular teatralidad que rompe barreras entre el escenario y el público. Directo desde las entrañas de la ciudad de México, Triciclo Circus Band es una agrupación con mucha identidad, divertidos y bastante talentosos, ponen a bailar a cualquiera que los escucha y a reír tanto a chicos como a grandes. Su talento los ah llevado a pisar los escenarios y festivales mas importantes de México, incluso llevar su música a otro país; humildemente las calles siguen siendo el lugar mas importante para tocar y sacar sonrisas de mejilla a mejilla. El destino de Triciclo Circus Band es mas que visible ¡Gran talento = Fama mundial!.
Fortalezcamos esta entrada con sus opiniones. No olviden visitar el Sitio de Triciclo Circus Band. Darle un like a su pagina de Facebook.
+-+JUST+IMAGE.jpg)
