viernes, 20 de diciembre de 2019

Lo mejor de las Quincenas de Noviembre (2019)

Lo mejor de la primera y segunda quincena del mes de Noviembre 2019
Grebz / Subliminal Class / Santa Salut / Patriarchy / Mika Kobayashi


Lo último del año se nos está viniendo encima y no podemos estar más agradecidos de toda la evolución musical que pudimos percibir. Nuevas producciones discográficas que bien se pueden colar como parte de los listados de los mejores discos del año como Grebz con "рэппєq" o Patriarchy con "Asking For It", álbumes que en sus respectivos géneros musicales demostraron ser obras con pies y cabezas que siguen un balance perfecto de entretenimiento y concepto artístico. No podemos olvidarnos de los audiovisuales que despertaron emociones Mika Kobayashi, quien con "Raging" anuncio la salida de su próximo álbum o de Subliminal Class, quienes se anotaron un hit tremendo que tiene el potencial de pasar el continente y colocarlos como una referencia del rap/trap en habla hispana. Colaboraciones que nos sacan una sonrisa y que nos devuelven la esperanza en la música como Santa Salut con Kaos Urbano, quienes prendieron fuego a las instituciones con su contestario "Cállate". 

Noviembre trajo consigo una serie de producciones audiovisuales que son increíbles como "Kaneda" de Odd Mami o "Tranqui" de Jaze, el cual ya cuenta con más de un millón de vistas. El día de muertos por parte de los mexicanos tambien tuvieron sus temas musicales, uno por ejemplo en el caso de Faruz Feet, quien con "Festival de Disfraces" enorgulleció a los mexicanos por éstas fechas. Estamos contentos de la lista y la hemos depurado con una selección que les puede agradar. La nota por parte de Sistemas Auditivos, pero el producto audiovisual por parte de Infusión Sonora le dará color y movimiento a los textos. 

Grebz y "рэппєq", el álbum perfecto para el club/antro

Han pasado 3 años desde la última producción discográfica de los ucranianos, la espera ha sido larga, pero ahora han soltado una bomba de 17 temas que es una obra llena de barras divertidas y de beats bailables para la fiesta. Grebz es la nueva cara de Грибы, incluso la alineación es distinta, pero algo que no ha cambiado es ese espíritu enérgico que desata furia y quema los pies, esos audiovisuales tan únicos y entretenidos, ese ritmo tan disonante que alborota mentes.....Son la sensación de la música post-soviética y han tomado a la escena desprevenida, son una locura que suena fuerte, una eminencia mediática que deja a todos perplejos por su concepto tan crudo e hilarante. "рэппєq" se sale del molde y de todo lo que pulula en la escena del rap, podríamos llamarlos electro-hop por esos bajos tan penetrantes y por esa manera de montar la base con un flow tan característico de ellos. Un viaje catártico que te dejara boquiabierto, es un álbum entretenido con temas que casi nunca pasan de los 3 minutos y aún así te pueden poner a saltar como si estuvieras en un antro con luces cegando la mirada y cientos de personas sudorosas a tu alrededor moviéndose como desquiciados.


Subliminal Class, los únicos que han 'Besando a la Muerte' 

En España ha crecido notablemente el genero trap y al rap lo han llevado a niveles comerciales bastante rentables que han provocado el nacimiento de super estrellas que pululan por traer el mismo concepto con poca originalidad, la cual es muy fácil de barrer cuando propuestas tan apabullantes y avasalladoras como la Subliminal Class saca un nuevo tema. Luchiano Wall y True Astro conforman un dúo extraordinario del Torrejón de Ardoz en Madrid que lleva desde el 2012 tomando las calles con sus rimas crudas y llenas de un realismo palpable acerca de la merca en las calles, la movida violenta y el sentimiento a flor de piel cuando la vida se va en un dos por tres. Bases corrosivas que montan con una gran facilidad, así como "Besando a la Muerte", un demoledor hit con barras punzocortantes que podrían ser el soundtrack perfecto de los barrios de América Latina; fue producido por 3D3 Films y editado por Rockstarmusicbaby. Hay que dejar de lado a esas supuestas figurillas del trap/rap español y voltear a escuchar a los reyes del movimiento, quienes desde siempre se han follado a él panorama.


Comanches que gritan "Cállate" al gobierno. Santa Salut y Kaos Urbano

Algo que distinguía al rap de mediados de los 80´s - 90´s fueron las colaboraciones que sin ningún tapujo tenían con agrupaciones tanto de rock y pop; pero el rap nació como un discurso afroamericano contra la injusticias y las clases sociales, por consiguiente la contracultura se asemejaba al punk de esos tiempos y es algo que solamente los MC´s españoles han mantenido hasta el día de hoy con agrupaciones de la corriente punk/rock, desde Kase O con Soziedad Alkoholika o Los Chikos del Maiz con Habeas Corpus....pero quien verdaderamente lo hizo brutal y con un discurso combativo fue la promesa Santa Salut, una de las raperas más prometedoras de la nueva ola, quien con su característica y cruda manera de rapear unió fuerzas combatientes con el punk­Oi! más corrosivo y anti-imperialista de Kaos Urbano aunado a la rasposa voz de la rapera hacen la combinación perfecta para escupir al gobierno y levantar el puño mientras gritan: "¡Cállate!" para que el mensaje sea escuchado. Producido y dirigido por XKTN Productions y Uppercut Film Making con la acertada iluminación de Patricia Sábada, podemos ver como la juventud de la Santa va encarrilada a la revuelta por Kaos Urbano y juntos escupen a los altos mandos que gobiernan con ineptitud.


Entrégate a Patriarchy, acepta su oscura norma "Asking For It"

Descendemos al oscuro universo de Patriarchy, la agrupación conformada por Actually Hizenga y Andrew Means que nos envuelve en un submundo repleto de sangre, cultos y seres antropomórficos hambrientos de sexo y venganzas brutales. Pop-Porn del más siniestro que ve más allá de etiquetas o de estructura social patriarcal, no busca concienciar, sino tomar todo ese dominante control y deformarlo a algo tan lascivo que se aprovecha de las circunstancias para formar parte de una cacería entre depredador y presa. "Asking For It" es un simbolismo de los dominantes, no tiene lugar para los débiles. Puede ser ofensivo y disonante y aún así es una de las producciones discográficas más brutales que puedas escuchar, hay una variedad de ritmos que nos llevan a una pendiente y nos tiran hacía el vacío, donde solo predomina la lujuria y la locura. Actually por sus 10 temas se ha construido una historia lineal que se basan en sus experiencias y prenden cualquier alma y sonrojan, esa mujer es la personificación de la sexualidad libre y sin tapujos, de la opulencia y desinterés humano, los ojos brillantes que acechan al escucha y lo tienen a su merced...No puedes huir de la cumbre de Huizenga, la oda que es totalitaria y ardiente. 


Mika Kobayashi enciende tu corazón y se encuentra "Raging"

El Anisong es esa corriente musical que ésta enfocada en musicalizar la apertura o el cierre de una serie de Anime o formar parte del soundtrack; Japón tiene a varios reyes y reinas del anisong y una de las más relevantes por su impresionante tono de voz que llega a niveles de tenor es el de la artista Mika Kobayashi, quien con un estilo refinado como si fuera una muñeca de porcelana encanta a la vista, aunada con esa oscuridad gótica que lleva su música a un apoteosis sublime que convierte cada una de sus canciones en algo épico. La serie japonesa Shingeki no Kyojin o mejor conocida por éstos rumbos como Ataque de los Titanes construyo un aura majestuosa de épicos momentos y aterradoras glorías que le deben bastante a Mika, ya que su gran voz le imprimía misticismo, coraje y empoderamiento a cada escena. "Raging" no se queda atrás, es un tema oscuro con ritmo rock gótico que se lo debe por completo a la producción y colaboración de Kayoko Kusano, artista que colabora con grandes artistas del anisong. La ambientación oscura de suu audiovisual tiene esa fuerza espiritual que pondría a más de uno a saltar y mover las melenas, además de ese poder en la letra que llena de emoción y confianza, mientras Mika desenvaina su espada. Un adelanto de su próximo trabajo discográfico: Mika Type HA en el segundo disco con el nombre de Utau Watashi HA


Estamos completamente seguros que esté tipo de listados los puede ayudar a hacer el trago menos amargo de tener que esperar una quincena y los puede informar de lo nuevo que se suscita en el mundo musical de México y de todo el mundo. Cabe destacar que necesitamos de su apoyo para hacer crecer esté tipo de listados y los motivamos a qué nos comenten lo nuevo que escucharon y vieron durante estas semanas y si asistieron a algún concierto, ¿Qué tal les pareció?, ¡Vamos! hagamos más grande esta lista.

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lunes, 2 de diciembre de 2019

Alice Bag tocando por primera vez en México

¡La firmeza de Alice Bag! Una punk feminista de la old school 


La gran pionera del punk, la alborotadora más importante del movimiento desde finales de los 70´s y una de las artistas más completas del feminismo. Hablamos de la inigualable ALICE BAG; activista, compositora, escritora, productora y realizadora de infinidades de actividades artísticas que van enfocadas a una sola cosa, empoderar a las mujeres sin importar su etnia ni el lenguaje. Muchos recopilatorios, libros y documentales han dejado afuera a los pilares del punk de Los Ángeles. Mujeres furiosas dando los shows más enérgicos de aquellas épocas y logrando antecedentes en estilos innovadores para su época. Su autobiografía "Violence Girl: East L.A. Rage to Hollywood Stage, a Chicana Punk Story" ha dado una perspectiva diferente a la que todos tenían desde siempre de la decadente y deprimente era del punk en los 70´s, indicando que era más inclusiva y creativa con sectores de gente de color, comunidad LGBT y de raíces latinas aportando su granito de arena para convertir a Los Ángeles en cuna del punk rock tal y como la conocemos. Desde su propia historia le otorga un valor al movimiento, no el de hombres maltratando mujeres como 'algo en lo que se es bueno', sino de mujeres luchando por demostrar su potencial musical, el orgullo cultural en un despliegue fantástico de ritmos chicanos y al mismo tiempo ensordecedores, y de una aguerrida Alice que dejo de lado la toxicidad de la escena del punk para poder educarse y acabar una carrera que despues encaminó a todas sus actividades y la convirtieron en la artista más importante del punk rock. 

Desde The Bags, su primera gran banda que despues cambio su nombre a Alice Bag Band por conflictos e intereses con antiguos miembros, dejo muy en claro su postura  al combatir contra el aborrecible movimiento punk liderado por hombres con un discurso machista, incluso desde 1977 dejo en claro que sin su aporte y el de supuestas 'minorías' (termino despectivo) el movimiento musical no sería nada, ya que todas ellas le imprimieron esa esencia contestataria y anarquista, esa singularidad que enriqueció al punk rock y lo definió como uno de los géneros más auténticos por su alta crítica social y lucha por la desigualdad.....La inconformidad por la corriente y sus supuestos representantes fluía por la sangre de Armendariz, convirtiéndola en la figura apoteosica que influyo para que hoy en día las mujeres tuvieran un trato igualitario en todas las áreas de trabajo y que no hubiera una superioridad de sexos que influyera en pagos. 
"El punk necesita feminismo. Si el punk se trata realmente de desafiar el status quo, entonces tiene que ser acerca de desafiar al patriarcado." Fragmento de entrevista en Alemania 
Alice Bag es sin duda la referencia obligada de muchas mujeres dedicadas a la música, no solo del punk, sino de todos los géneros. Le dio voz a todas ellas desde una época donde muchos "hombres blancos" (así se refiere a los auto-proclamados referentes del punk en L.A.) dominaban la escena con actitudes retrogradas. Con proyectos como Stay At Home Bomb reafirmo el poder de las mujeres y el trato digno que merecen en la escena musical antes que llegará Taylor Swift denunciando a Big Machine Records por los ataques a su persona y por el control de su música en el #WeStandWithTaylor o que Lauren Mayberry de Chvrches defendiera su postura de no trabajar con artistas que fueron predadores o con antecedentes de abuso y recibiera amenazas de muerte y violación; la filosofía y postura de Alice Bag desde hace tantos años hasta la fecha ha conseguido que el trabajo de tantas mujeres en la industria no sea menospreciado y debe de tomarse como influencia obligada.  

Un concierto épico que por fin podremos presenciar en México, el primero será ni más ni menos que en el mítico Gato Calavera en la Ciudad de México el 12 de Diciembre del 2019, donde tambien se presentarán otras agrupaciones como Riña, Soga, ETC y Los Mustang 66. El segundo concierto será en Guadalajara en un festejo multidisciplinario de la segunda edición de Dancing Queer en el Bar Palíndromo junto a Cascadia Rising, Chona Hernández, Grave, Insolencia y Mirisaurio el 13 de Diciembre del 2019. ¡Imperdible! ambas ciudades tendrán la dicha de tener a una emblemática artista tocar clásicos y recientes temas de su álbum homónimo del 2016 y Blueprint del 2018, será algo único que puede dar la pauta para que regrese en más ocasiones con proyectos alternos como charlas, exhibiciones o lecturas de sus libros, ya que artistas tan comprometidas con el feminismo es lo que más necesita México en éstos tiempos oscuros. 

Fortalezcamos esta nota con sus comentarios que son muy importantes para nosotros. Te invitamos a seguir a Alice Bag en sus redes sociales: Página Web / Facebook / Twitter / Instagram / Spotify / Youtube / Bandcamp / Flickr / Apple Music / Deezer / Google Play / Discogs

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miércoles, 13 de noviembre de 2019

Lo mejor de las quincenas de Octubre (2019)

Lo mejor de la primera/segunda quincena de Octubre del 2019
Immasoul / Mueveloreina / The White Eyes / Messer Chups / Limited Express (has gone?)


Se dan cuenta que el porcentaje de mujeres en la música se incrementa, y más en géneros como el reggaeton, el rap y el punk rock....Creemos que estamos viviendo en una de las mejores épocas musicales, ya que ellas le imprimen ese toque único que es empoderador. Creemos que una de las representantes modernas de México es Immasoul, quien trae un concepto diferente a la de todos los que se mueven en el movimiento hip hop, con un estilo fresco y de gran actitud, al igual que Mueveloreina que hace lo mismo pero en España, solo que en éste caso se sale del molde y domina con furia y sensualidad el movimiento urbano. En Asía han despertado los grandes pilares del rock punk con toques electrónicos o noise como lo son Limited Express (has gone?), una de las bandas más épicas en Japón, mientras que en Taiwan han regresado The White Eyes con un EP reafirma que son la banda de rock más grande de su país. Quienes hace poco estuvieron en el país, los increíbles y bien queridos Messer Chups nos divirtieron con su hilarante y terrorífico vídeo muy a su estilo y siguen siendo la banda rusa favorita de de los mexicanos.

Sin lugar a dudas el mes de Octubre nos ha dejado una serie de propuestas musicales que nos han volado la cabeza y creemos que es importante que todos escuchen las nuevas producciones musicales o se entretengan con los audiovisuales. Lo mejor de la primera/segunda quincena del mes de Octubre estará en una capsula en vídeo por parte de Infusión Sonora, una producción de Sistemas Auditivos TV que esperamos a todos les guste y complementen con sus propuestas favoritas durante el transcurso del mes pasado.  

Las Noches se vuelven encantadoras al paso de Immasoul

No hay mejor experiencia musical que la que enriquece y despierta un sentimiento en nuestro interior. La vibra positiva que nos lleva a conciliar ese amor por uno mismo con todo y sus defectos y virtudes, así es la música de Immasoul, quién es una artista empoderada y acorde a sus principios, despertando consciencias con su poderosa voz y ese ritmo soul y r&b que domina como nadie en el país. Sumergirse en su repertorio es sanador, sentimos una conexión muy fuerte con su música, suele ser tan personal que choca con nuestro sentir y es así como nace ese amor por "Noches", una producción de Acapulco Films con dirección de Jimena Matos. Una melodía melancólica grabada en el mítico Café Trevi con sus hipnóticas luces neón que cubren la apoteosica presencia de quien vaga abrazada por la estrellas, donde la luna en ese oscuro silencio es la mejor confidente para un alma atormentada o los sentimientos encontrados del amor. Una increíble fotografía de Uriel Ramírez y con un make-up de Karla Donato que es simplemente espectacular. 


"Dinero" y sangre en una noche de Mueveloreina

¡Vigilantes letales sembrando el caos en una noche sangrienta! Una producción cinematográfica de gran nivel que doto de sanguinarias escenas a lo Quentin Tarantino o a lo llamativo de la cinematografía sangrienta de Yoshihiro Nishimura....Solo que ahora con bajos ensordecedores que ponen a todos a perrear y con una lírica provocativa que empodera. Mueveloreina es lo joya en bruto de España que ésta haciendo cosas a otro nivel, con un concepto original que ve más allá de los convencionalismos y que dota de mucha sexualidad su música, envolviendo todo su proyecto en un carnaval de sexo y twerk. "Dinero" tiene a mucha gente detrás que hizo un sexploitation de venganza con un realismo palpable a pesar del nihilismo crudo que pone a las victimas en una posición con una moral cuestionable que toma la justicia por sus manos y nos deja pensando que sería mejor si así fuera la situación, ya que ésa justicia tiende a atar cabos en vez de las jurisdicciones legales qué están para ello. Con la dirección de Carmen Torner, dirección de fotografía de Guillem Oliver, dirección de arte de David Gonher y la original ilustración de Celia Cuenca.


Poseídos por el "Spiritual Punk" de The White Eyes

La banda de los ojos blancos ha dado giros bastante radicales en su proyecto, desde un estilo punk que destaco en el continente americano durante su presentación en el SXSW que les otorgo una proyección internacional, hasta una ebullición artística de una serie de performance que los hicieron rotar en los círculos más alternativos; despues nos dieron un regreso asombroso a sus raíces con "可笑的一天" en 2017. Después de un letargo de The White Eyes, la mejor banda de rock de Taiwan (no tenemos temor a asegurarlo) dio un sorprendente regreso con un EP que los consolida como una referencia obligada cuando hablamos de pilares modernos del rock/punk asiáticos. "Spiritual Punk" es lo más nuevo y aún mantiene ese ritmo veloz y catártico que nos enamoró con "Kiss YourEyes", pero ahora con sintetizadores que le dan una atmósfera moderna; claramente Gao Xiao-Gao sigue dotando al grupo de esa ironía al componer y singularidad que fascina desde la primera nota vocal que se escucha, una de las matriarcas del rock taiwanes que mantiene el movimiento hasta lo más alto. El regreso que nosotros esperábamos nos tiene moviéndonos de un lado al otro y es lo más genial que podrán escuchar en lo que queda del año. 


Cedido por Messer Chups, el descanso de 'Freddy Krueger' de matar en pesadillas 

Nuestra banda favorita de terror surf directo desde la madre Rusia siempre nos saca una carcajada mientras nos pone la piel de gallina con sus hilarantes propuestas audiovisuales y ahora han creado un clásico que nos hará descansar en paz en nuestros sueños, ya que el temor de que un horrible y quemado Freddy Krueger nos aceche mientras dormimos ya no será un problema, ya que "Freddy Krueger´s Holiday"son las merecidas vacaciones con todo y mojitos que el asesino serial necesitaba despues de tantas secuelas en una saga interminable. Messer Chups en Halloween estreno su última producción discográfica "Spook-O-Rama" con 26 temas de un terrorífico recorrido a los sonidos de ultratumba de los monstruos de los 60´s acechando mientas bailan sobre una tabla de surf, así de extraño. Todos los elementos se conjugan para darnos una de las experiencias sensoriales más divertidas, bailables y viscerales; los rusos tienen toda esa esencia única que los hacen una extravagancia sonora que sobre el escenario despiden misterio. Un vídeo producido por Oleg Guitaracula y con Zombierella y Rockin' Eugene en las actuaciones. Sabemos que ya pasaron las fechas de terror, pero aun así es bueno bailar junto a la muerte. 


"perfect ME" es ruido ensordecedor de Limited Express (has gone?)

Esperamos tanto tiempo escuchar alguna producción de nuestra banda favorita de rock/punk japonesa con toques de noiseLimited Express (Has Gone?), quienes siempre se han caracterizado en mantener vivo el movimiento enérgico del underground con sus características y demenciales presentaciones, aunadas a un sonido que nadie puede replicar, ¡son únicos! Regresan con un nuevo álbum que se asimila a la disonante explosión de una bomba, lleno de riffs mortales y de la característica voz de Yukari; quien despues de prender fuego a los foros nipones con su proyecto ni-hao! no presenta la perfección hecha álbum "perfect ME" el cual se compone de las más extravagantes y aturdidoras canciones que solo pocos podrían digerir, ya que el ruido que generan es tal que podrían destrozar nuestros tímpanos y volvernos locos. Se han superado notablemente con temas como "Sweet Talk" y "Formation", además de incluir un saxofón y la improvisación que sigue el ritmo de voz de Yukari, reformando los estatutos interpuestos y destacando la genialidad de cada miembro con base a la extravagancia con la cual se adecuen con la sobrenatural rapidez de Yukari de vocalizar. Solo para melomanos comprometidos con los ritmos que descienden a lo más raro del japanoise podrán disfrutar de la genialidad de ésta banda legendaria. 


Estamos completamente seguros que esté tipo de listados los puede ayudar a hacer el trago menos amargo de tener que esperar una quincena y los puede informar de lo nuevo que se suscita en el mundo musical de México y de todo el mundo. Cabe destacar que necesitamos de su apoyo para hacer crecer esté tipo de listados y los motivamos a qué nos comenten lo nuevo que escucharon y vieron durante estas semanas y si asistieron a algún concierto, ¿Qué tal les pareció?, ¡Vamos! hagamos más grande esta lista.

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miércoles, 23 de octubre de 2019

(Capsula 18) Pimp Flaco, Mueran Humanos y Alika & Nueva Alianza de vuelta en México

Pimp Flaco regresa a México / Mueran Humanos y su gran regreso al país / Alika & Nueva Alianza y su cercanía con el pueblo mexicano 


Ya a muy poco de terminar el año, tan solo a unos pocos meses y aún así siguen saliendo más giras de muy importantes agrupaciones y solistas que toman en cuenta al país de México y Sudamérica para sus conciertos. Una de las presencias más importantes de la escena del trap en España, el importante Pimp Flaco estará de regreso en nuestro país, despues de la gran respuesta que obtuvo hace unos meses con su proyecto Cupido, ésta tomando en cuenta al país considerablemente. Quién siempre ha tenido una fuerte consideración con presentarse en México es Alika & Nueva Alianza, una gran leyenda del roots reggae con una importante trayectoria e historia con nuestro país, siempre con presentaciones que la acercan demasiado con el pueblo. La gran sorpresa es el regreso de Mueran Humanos despues de muchos años, quienes siempre traen una sonoridad singular que vuelve locos a los presentes, favoritos de culto de los mexicanos ¡IMPERDIBLE! 

Lo diferente de cada uno de éstos proyectos desde el trap hasta el post punk es lo que alimentan al melomano musical en búsqueda de propuestas únicas y frescas. Lo que más se busca con dar a notar éstos conciertos es que más gente asista, los artistas se den cuenta del gran publico que poseen y puedan regresar más pronto. No olviden ver la capsula de Infusión Sonora, tomando en cuenta el texto de SAtv.  

Pimp Flaco el claroscuro del trap español en México

El artista más genuino del movimiento del trap en español, quien experimenta con nuevos ritmos y quien con una actitud avasalladora se ha ganado un descomunal éxito que lo ha colocado como un referente contemporáneo de la movida urbana en España. Pimp Flaco de la Dora Black ha estado trabajando en interesantes ritmos, desde los más melódicos hasta los más disonantes y crudos, pero siempre con su característica dosis de versos ingeniosos y políticamente incorrectos. Estamos tan contentos que han visto en América Latina un mercado donde acudir ya sea con su nuevo proyecto pop: Cupido o con el Kinder Malo, pero siempre con la intención de otorgarlo todo por el todo en cada una de sus presentaciones. Durante su paso por México estaremos coreando sus nuevos temas, ya que él Flaco no para de estrenar sencillos y claramente tener ése contraste entre lo oscuro y lo claro, ése variopinto estilo que tanto nos encanta del artista más completo de la nueva oleada. 

12 de Diciembre del 2019 en SALA, CDMX
13 de Diciembre del 2019 en Foro Didi, Monterrey
14 de Diciembre del 2019 en Bismarck, Guadalajara


La leyenda del roots reggae Alika y Nueva Alianza de regreso en México

Honor a quien honor merece, la gran trayectoria de quien hoy por hoy es una referente indiscutible del movimiento reggae en habla hispana y quien ocupa un lugar muy especial en la escena del roots reggae dancehall como una mujer comprometida con la lucha social y los valores humanos. Alicia Dal Monte es conocida en cada rincón como una artista comprometida e idealista con la cultura reggae desde su antiguo proyecto Actitud María Marta hasta Alika & Nueva Alianza, convirtiéndose en un símbolo social en contra de la tiranía, quien impulsa un ideal libertario y promueve el movimiento por todo el continente y más allá. Una favorita del pueblo mexicano, quien ha cobijado a la argentina y donde constantemente tenemos presentaciones de su parte, siempre con una cercanía tan palpable con la artista, siendo sus presentaciones las más cercanas donde convergen todos en sincronía y se genera una gran fiesta de amor y reflexión.

08 de Noviembre del 2019 en las Vacas Verdes, CDMX
09 de Noviembre del 2019 en Reggae en el Barrio 3ra edición, Chalco


La oscuridad de Mueran Humanos cubre México

La sensación de estar cayendo abruptamente a un gran abismo, donde la incertidumbre nos carcome y el terror posee nuestro cuerpo....despues despertamos de la pesadilla y esa perturbadora sensación es comparable con el experimento de Carmen Burguess y Tomás Nochteff, quienes forman el proyecto más singular que penetra en el subconsciente y deja perplejos a todos por ése ritmo tan oscuro que forma Mueran Humanos, algo tan fuera de lo convencional que ha tomado una forma anormal en "Hospital Lullabies", su última producción discográfica, quienes desde Argentina hasta Berlín, Alemania han creado una amalgama tenebrosa que nos deja en shock. Ya han pasado 3 años desde su última visita al país y esas sonoridades que nos ponen la piel de gallina son necesarias nuevamente. Su visita al país es imperdible, tanto así que cada una de sus presentaciones promete algo fuera de éste mundo, con invitados y toda la esencia que nos envuelve en locura. 

13 y 14 de Noviembre del 2019 en 316Centro, CDMX / Boleto día 13 - Boleto día 14
15 de Noviembre del 2019 , Hermosillo
16 de Noviembre del 2019 en Foro Nmor Lab, Guadalajara / Boletos aquí


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martes, 8 de octubre de 2019

Lo mejor de las quincenas de Septiembre (2019)

Lo mejor de la primera/segunda quincena de Septiembre
Grebz / Las Ninyas del Corro / Peggy Gou / Renata Flores Rivera / Gia Love


Septiembre trajo consigo una serie de estrenos, buenos conciertos y discos maravillosos que perdurarán con el paso del tiempo, claramente fue una tarea difícil tener que elegir 5 momentos a destacar como lo mejor de la primera y segunda quincena del mes, pero concluimos que la selección es bastante variada e interesante, hay de todo un poco....Desde regresos inesperados de grandes agrupaciones hasta maravillas emergentes con propuestas tan originales. Desde Grebz y su sorprendente regreso a la escena con nueva música, hasta Peggy Gou entregando un super hit con un audiovisual cinematográfico con calidad única. Tanto Gia Love con un vídeo que atrae la nostalgia y con un contexto muy empoderador, como Renata Flores y su gran propuesta que enaltece las lenguas indígenas y entrega calidad que pasa fronteras. No podemos dejar de lado a Las Ninyas del Corro y su brutal rap que es sin lugar a dudas lo mejor que hemos escuchado en mucho tiempo con respecto a la escena del rap. 

Queremos hacer la mención honorifica al gran regreso de The White Eyes con su tema "Money Makes Me Happy", el cual es un pedazo de joya con actitud, cinismo e ironía, aunque estamos esperando su audiovisual, el cual confiamos sea de vanguardia como sus muy pasados trabajos y tambien al último tema de Lau.ra (conocida anteriormente como Femme), quien en su faceta de productora nos mostró sus habilidades en la música electrónica con "I Just Wanna" junto a  From Drop Till Dawn. Creemos que hay más por donde apreciar aunque la lista se reduzca a solo 5 puntos, pero aún así abrimos el dialogo para fortalecer lo mejor de Setiembre con ustedes y sus recomendaciones. 

Dominando el instituto y acabando con el bullying, GREBZ a la 0. Grebz

Después de una retirada abrupta de los escenarios hace aproximadamente 2 años, la gente estaba expectante del furor ucraniano que representaban Grebz, aquellos que tomaron toda la escena musical de Ucrania y la explotaron a niveles insospechados y quienes adoptaron al misterio como sistema de marketing para crear alrededor suyo un mito invaluable de lo grandes que son sin necesitar a la prensa, sino a un publico post-soviético que decidió seguirlos con su irreverente y crudo rap. Hace unos 2 meses nos asaltaron con un abrupto regreso con audiovisuales tan explosivos y viscerales, pero se guardaron lo mejor al final, "0. Grebz" es sin lugar a dudas un hit como el que ya nos tienen acostumbrados, con su característico absurdo visual pero con un contexto rudo pero necesario acerca del dominio escolar y las reacciones que uno puede tomar ante el acoso. Con la dirección de Adeline Borets con Bogdan Borisenko en dirección de cámara y la coreografía a cargo de Алина Банана....Todo grabado en la escuela #207 con propios estudiantes de la misma. 


¡Boom Bap del crudo y del oscuro! Las pisadas de las Ninyas del Corro a lo Jumanji

Una bocanada de aire fresco para el Boom Bap, ese rap crudo y de calle que va sumergiéndonos a lo más visceral de la escena española. Las ninyas del corro es lo más impresionante que hemos escuchado actualmente en el rap de habla-hispana, y no es un ardid publicitario; Laüra Bonsai y Felinna Vallejo han regresado el valor al juego, combinan los ritmos más clásicos de la caja y el bombo con lo más fresco de los versos punzocortantes, ¡suenan clásico! y eso que relativamente están apenas asaltando la escena. "Jumanji" puede dejar perplejo a cualquiera, dirigido y editado por Jordi Lops, quien le imprime esa atmósfera urbana junto a los directores de arte Aina Elías y Javier Rubio con un concepto del vídeo avasallador donde sueltan versos en forma de 'punch line' bien servidos en la quijada que tumban a cualquiera del asiento. Visceral y escalofriante presencia en una intensa luz neón roja y azul donde conviven todos bailando y fumando mientras las 2 shinobi escupen rimas y sonríen con picardía mientras tienen al espectador temblando por el intenso sonido de la estampida y el machacante paso de las bestias de la jungla de concreto del Jumanji.


"Starry Night" de baile de ensueño con Peggy Gou

La mezcolanza cultural y el buen gusto por la moda conllevaron al nacimiento de Peggy Gou, artista coreana que se ha inmiscuido en el ambiente de la música electrónica y de la firma de moda, siendo participe activa en ambas, teniendo ya su propio sello musical: "Gudu Records" y su propia firma de colección femenina: "Kirin", llevando ambos ámbitos artísticos a niveles únicos que convergen perfectamente y crean un estilo embellecedor y de gran actitud sobre los beats y la selección al momento de pinchar. Todos los medios especializados tienen en la mira a Peggy, ya que despues de encabezar varios carteles y lanzar hits tras hits de música house, la expectativa es grande y todos consideran el año 2019 como suyo, colocando su proyecto como uno de los más interesantes y exitosos. Después de estrenar su increíble audiovisual "Starry Night" donde ante la pasividad de lo cotidiano, el ritmo de Peggy Gou traspasa el campo visual más artístico para penetrar en los cuerpos y detonar en delicioso baile; todo muy bien dirigido por Jonas Lindstroem con una maravillosa cinematografía de ensueño de Nicolai Niermann y tal como un filme producido por Iconoclast.



Como yo, como tú, eso es "qam hina" y Renata Flores y su atención a los desamparados 

La glorificación de las lenguas indígenas, aquellas que por tanto tiempo fue el lenguaje antes que el castellano y que se ha ido perdiendo en el futuro. Necesitamos más artistas comprometidas con sus raíces y que promuevan con honor de pertenencia y orgullo de donde provienen, así como Renata Flores Rivera, una artista en toda la expresión de la palabra. La lengua quechua es hablada por gran parte de países de América del Sur, en especifico por aquellos países por donde se extienden los Andes, y uno con la mayor parte de población que habla ésta lengua legendaria es Perú, de donde proviene la joven Renata Flores, en especifico de Huamanga, Ayacucho, quien a su corta edad se ha inmiscuido en las versiones con quechua de temas pop populares y que ahora con ritmos más hacía el trap melódico ha creado una verdadera joya que nos saca una lagrima y al mismo tiempo nos tiene moviendo la cabeza. "Qam Hina" es un audiovisual de verdadera potencia en las imágenes de los pueblos rurares en las montañas y del sistema educativo que toda niña y niño desean tener, pero por las largas distancias dejan ése sueño atrás; dirigido por Apolo Bautista con la productora ejecutiva Patricia Rivera, la maravillosa dirección de fotografía de Silvio de la Rosa, con la dirección de arte a destacar por Brando Pardo, montaje de Luis Arenas y operación de cámara de Jose Chala.


Abrazos a la Xica, despejando emociones con Gia

Dosis de amor, cariño y comprensión, todo en un mismo audiovisual que brilla ante la mirada y empodera por su enaltecedor y comprensivo mensaje, el cual les susurra a todas esas chicas que dejen de lado sus miedos para poder ser mujeres tan llenas de energía y alegría. "Van a sentir todo el poder....y van a ver qué..." La uruguaya Gia Love pone total énfasis y confianza a todas las mujeres para poder hacer cosas grandiosas en "Xica", una obra synth pop con toques romantizados de los 70´s - 80´s por su extravagante estilo, pero con una personal manera de presentar las imágenes, como si fungiéramos como espectadores con esa producción casera, muy DIY. Tanto la dirección, la fotografía y la edición estuvo a cargo de Paloma Correa, un excelente trabajo, al igual que el make-up de Maru Varela y el estilismo de Camila Gonzales. La defensora Gia impregna de mensajes fuertes todos sus temas con ése característico ritmo pop de antes y el concepto artístico que maneja es pulcro y lleno de vida a pesar de los colores tan tenues; es sin lugar a dudas bailable y nostálgico al mismo tiempo.


Estamos completamente seguros que esté tipo de listados los puede ayudar a hacer el trago menos amargo de tener que esperar una quincena y los puede informar de lo nuevo que se suscita en el mundo musical de México y de todo el mundo. Cabe destacar que necesitamos de su apoyo para hacer crecer esté tipo de listados y los motivamos a qué nos comenten lo nuevo que escucharon y vieron durante estas semanas y si asistieron a algún concierto, ¿Qué tal les pareció?, ¡Vamos! hagamos más grande esta lista.

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martes, 1 de octubre de 2019

(Capsula 17) Billy The Kid y Messer Chups de vuelta en México / Cherry Glazerr por primera vez en México

Billy The Kid regresa a México / Fiesta de muertos con Messer Chups en México / Cherry Glazerr por primera vez en México


Estamos tan emocionados de volver a presenciar shows tan llenos de energía y de conceptos avasalladores que hace algunos años atrás abarrotaron cada uno de los foros donde se presentaron y estamos seguros que lo volverán a hacer. Billy The Kid visitó México hace 4 años y fue sin lugar a dudas una serie de conciertos tan brutales que reafirmaron su apodo del gorila costarricense en un brutal paso por nuestro país; otros favoritos de los mexicanos que vuelven son Messer Chups, ésta banda extravagante de Rusia que el 28 de Marzo de éste año ya habían tocado en nuestro país, pero ya se ha vuelto una tradición la fiesta de Halloween que ellos realizan en nuestro país. Una de las grandes sorpresas es sin lugar a dudas la visita de Cherry Glazerr, quien tocará por primera vez en nuestro país y que asegura dará un espectáculo sin precedentes, y es muy seguro que así sea, ya que su música es un mar de emociones que todos debería de escuchar y presenciar. 

Tendremos a los viejos favoritos dando un concierto tal como nos gusta a los mexicanos, lleno de emoción y mucha furia, además de por fin ver a una grande como Glazerr dando un gran espectáculo, creemos que se enamorará del país y quizás se vuelva como los antes ya mencionados, adepta a México para poder verla más seguido por éstos rumbos..... Imperdibles, no olviden revisar la capsula en vídeo de Infusión Sonora, con la reseña de SAtv.

Destruyendo Babilonia el Gorila regresa a México

Aún se reciente la huella de destrucción que dejo a su paso el gran gorila costarricense, aquel qué en 2015 estuvo girando por el país de México con su brutal metalcore y despertando al enardecido publico mexicano. Tanta fue la espera y aquí están de regreso Billy The Kid con un contestatario álbum nuevo. Una experiencia sonora avasalladora y llena de brutalidad que empodera a toda una raza de habla hispana y que enorgullece a los tercermundistas; el mensaje es claro y conciso, quebrar el balance y dejar caer a los de arriba. Eso es "Destroy Babylon" un grito fuerte hacía el cielo que devolvió al grupo a sus orígenes hardcore con ritmos en skit reggae que sin lugar a dudas será una dicha presenciar en vivo y dejar salir toda esa furia reprimida para gritar a los 4 vientos lo enojados y frustrados por un gobierno desinteresado. Nadie se puede perder a una de las bandas más representativas de la escena straight edge durante su paso por tierras aztecas. 

24 de Octubre del 2019 en Restaurante CampoAmor, Queretaro / Más Info
25 de Octubre del 2019 en Aguascalientes, México
26 de Octubre del 2019 en Gudalajara, Jalisco en Zenttro Undergroud / Más Info
27 de Octubre del 2019 en Armagedon Pit 3 en la CDMX / Más Info


El terror ruso de Messer Chups para el Halloween mexicano

No ha pasado ni un año y ya tenemos nuevamente a la agrupación rusa favorita de los mexicanos de vuelta, pero en unas fechas muy especiales para la Halloween Night Party y Día de Muertos. Se está volviendo tradición que la banda de surf terror: Messer Chups, musicaliza la fiesta de Halloween en la Ciudad de México en foros macabros y con gente disfrazada como momias, hombres lobos, zombis, brujas y demás seres del inframundo bailando encima de los hombros de sus compinches como si surfearán o lucharan en un cuadrilátero como si de alguna película del Santo contra los monstruos se tratase. Ver en vivo a Zombierella, Oleg Guitaracula, Rockin' Eugene es alucinante, ya que tienen esa manera endemoniada de tocar y generar misticismo, además de la bella Zombierella que en vivo es una preciosidad talentosa que le imprime ése toque extravagante de los 60´s y que puede hipnotizar con su mirada. Nunca nos cansaremos de presenciar en vivo a Messer Chups, sin lugar a dudas es una de esas bandas que suenan espectacular, lucen increíble sobre tarimas y aportan esa singularidad única al genero, tanto que pueden contagiar energía y felicidad de tan solo escucharlos. 

31 de Octubre del 2019 en el Foro Cultural Hilvana, CDMX / Boletos Aquí
02 de Noviembre del 2019 en Musicantro, Monterrey / Boletos Aquí


Cherry Glazerr y el desenfreno emocional en México 

Desde baladas pop agridulces hasta un ensordecedor y disonante ritmo indie rock, la propuesta nunca había sido tan punzocortante hacía el corazón desde que ésta chica de Los Ángeles, EUA tomó su guitarra y se dispuso a escribir todo lo que sentía, y claramente no eran sentimientos tan bien definidos, sino torbellinos emocionales a los cuales podemos familiarizarnos, ya que podemos encontrar en algunos versos facetas con las cuales nos podemos sentir identificados. Cherry Glazerr es una artista que ha encontrado a su público en los corazones perdidos de la juventud, quienes gritan, saltan y corean a todo pulmón cada una de sus canciones y ya era momento que pudiéramos encontrarnos por primera vez en México, ya que si algo tenemos similar es la volatilidad del cambio nacional y como la juventud es quien sufre más éstas repercusiones. 2 presentaciones que serán importantes para glorificar la presencia de Glazerr en nuestro país y que pueden ser un factor importante para tener su visita constante en México.  

18 de Octubre del 2019 en Galera, CDMX / Boletos Aquí
19 de Octubre del 2019 en Festival Coordenada, Guadalajara / Boletos Aquí


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miércoles, 18 de septiembre de 2019

Lo mejor de las quincenas de Agosto (2019)

Lo mejor de la primera/segunda quincena de Agosto
Patriarchy / Princess KazaYah / Bull Montana / No Rules Clan / Omar Badillo


Reviviendo la sección "Lo mejor de la primera/segunda quincena" hemos decidido incluir solo los 5 mejores momentos de todo el mes, como parte de los alicientes que alivian cada día. La música siempre será el medicamento que ayude a soportar la vida diaria, desde un nuevo disco hasta un vídeo musical que nos entretenga como pantalla de cine. Lo mejor de Agosto tiene una selección muy larga que hemos depurando hasta dejar solo unos pocos momentos que si bien no todos descubrieron, es buen momento para adentrarse en nuevas experiencias audiovisuales. 

Las quincenas siempre son largas y agonizantes y lo único qué puede aliviar esa espera es la música. Así qué Sistemas Auditivos TV junto a Infusión Sonora, hemos decidido hacer una lista con 5 momentos musicales qué en estas 2 semanas nos dejaron un buen sabor de boca; ya siendo un nuevo álbum, un trabajo audiovisual espectacular o algún concierto qué se tiene que destacar, siempre y cuando se suscitara en estos días quincenales. Cabe destacar qué de parte de Infusión Sonora como programa por Internet, estos momentos vendrán incluidos en vídeo y con un formato distinto y más original.

¡Actually Lost! "It Goes Fast" Patriarchy de búsqueda

La sensualidad y maldad de Actually Huizenga la ha llevado a experimentar y crear extravagantes obras que a más de uno nos deja con la boca abierta; desde los club de striptease y lo visceral de su carrera cinematográfica ha perfeccionado su arte en el proyecto de Patriarchy, una banda oscura con los vídeos más inquietantes. "It Goes Fast" es una amalgama entre lo mórbido y erótico, nos relata el extravío de una felina representada por Actually, quien vaga entre la oscuridad en búsqueda del 'Príncipe Ratón', donde los roedores y pescado crudo serán parte de su cena, claro, con la distinguida exposición sexual al momento de alimentarse. El vídeo fue dirigido, producido y editado por la mismísima Actually, con apoyo en la escritura del guión de Andrew Means y el magistral soporte de Hazel Hill como director de fotografía, Connor Childs como jefe de iluminación, Shyan Rahimi en la escenografía, Malina Stearns en maquillaje de efectos especiales y asistencia de dirección de Mateus Porto


Vibraciones positivas de Princess KazaYah a lo Thunder Clap

Cayendo como un poderoso rayo hacía la tierra y despidiendo energía positiva que abre la perspectiva mental de la humanidad y nos permite reflexionar acerca del rol tan importante que siempre ha tenido la mujer y que hoy más que nunca debemos de reconocer como el núcleo de todo. La joven Princess KazaYah con su angelical voz y al ritmo del roots reggae es una gran sorpresa para el movimiento, ya que trae consigo un mensaje bello y lleno de buena vibra, además de formar parte de uno de los álbumes más importantes de reggae riddims de éste año: Lioness Order Riddim, donde junto a artistas como Sara Lugo, KelissaYeza y más mujeres talentosas nos otorga un manifiesto musical que empodera a la mujer y su gran importancia dentro de la cultura, trayendo de vuelta el mensaje de la emperatriz 'Menen Asfaw' en "Thunder Clap", el cual junta a varias chicas y a la bella Princess KazaYah bailando al ritmo de Giuseppe "Big Finga" Coppola, Moritz "DaBaron" v.Korff, Clément Coron, Max Ayanian, Umberto Echo y B. Zecher, junto a la dirección de Tai Payne mientras una serie de imágenes históricas van cultivando nuestro interior y nos otorgan enseñanza.  


Cuidado con La Maña Callejera que trae él Bull Montana

Crudo, violento y realista.... Un álbum tan visceral y lleno de rimas oscuras y sinceras ya se encuentra musicalizando los barrios de la Ciudad de México y sonando en los 'puntos' mientras se realizan las ventas. Bull Montana paso de "Negocio de Perros" con el alias de Budha Vuh a "Viciosos y Ambiciosos" en su momento como Infinito Pasta, pero algo que no cambia es la temática tan violenta e impregnada de líricas delictivas que lo llevan a uno a reflexionar acerca de una realidad tan vil donde predomina el hábil, al que bien podemos llamar "La Mala Maña" con una justificada habilidad para "La Maña Callejera"; justo así es el nombre de la última producción discográfica del sello Proyecto Marte donde tanto las colaboraciones como las bases de Luzock en una muy envolvente producción lo convierten en uno de los más potenciales álbumes de rap del año 2019 en el país. 


"Que quién va, el escuadrón del Boom Bap"

Directo del Soundtrack de No Rules Clan por fin pudimos apreciar el vídeo de una de las joyas de Pantone donde los ninjas de Alcolirykoz hacen malabares de palabras y versos tan punzocortantes con Sisonbeats y Anyone hiriendo a todos los falsos del hip hop. Colombia es semillero de verdaderos exponentes del rap qué desde hace tantos años han manufacturado los mejores temas de de habla hispana, y ya era el momento que se empezaran a juntar para empoderar la escena despues de que tantos 'auto-proclamados reyes de medallo' ganaran reflectores. "Quién Va" les quita el balón a los mediocres y permite apreciar el dominio de rimas que No Rules Clan y Alcolirykoz manejan, otorgándoles lo que es suyo por derecho propio. Un gran vídeo dirigido y producido por Media System Company en colaboración con Set Led nos permite apreciar el torbellino de rimas que nos embulle con cada uno de los miembros del Escuadrón del Boom Bap mientras conviven con su séquito al más puro estilo de los audiovisuales de los raperos de los 90´s.


La Condición de Omar Badillo a amar su música

Encantador amor juvenil, el cual siempre suele ser un idilio que poco a poco se va diluyendo bajo las condiciones y valor que cada una de las partes le otorgue, la cuestión es si se cumplen o se dejan pasar. Omar Badillo es un artista emergente de la escena musical mexicana que nos otorga canciones tan sinceras, propias de la juventud y de su exorbitante manera de sentir el amor, lleno de inseguridades, pasión y sensaciones efímeras. "Condición" inicia con un audio que pega fuerte en el corazón, ya que nos hace recordar aquel amor que llevo todo a un nivel superior y de ahí se convierte en una montaña rusa que suena fresca y nos pone a bailar con las manos en el corazón y la cara viendo hacía el cielo. Con la producción de Mala Vibra, la dirección de Javier Bacelis y Ana Mejía, el trabajo de styling de MUSK M con ese toque llamativo que embellecen aún más a Editha Vega y Michelle Ariadna, quienes aparecen en el vídeo.


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miércoles, 11 de septiembre de 2019

(Todo el Mundo) Frida y Frodo y el lyric vídeo de "La Niña"

#TodosSomosFridaYFrodo
Frida y Frodo - La Niña


Caímos de nuestro asiento al reproducir ésta locura musical y no es broma, estamos frente a un extravagante proyecto que no es de aquí ni es de allá, sino que pertenece a todo el mundo. Frida y Frodo es lo que llamaríamos en la escena como 'lo más extraño que hemos visto y oído' pero todo en el buen sentido de la expresión, ya que estamos frente a un dúo que combina tanto el merengue, afro-beats, kuduromoombahton, música electrónica y varios géneros que no cualquiera puede mezclar con una puesta en escena repleta de baile enérgico y teatralidad, creando un performance tan entretenido que cualquier persona que entre a ver su show con algún tipo de problema, saldrá lleno de energía y con una actitud de ganador. El dúo es la contracultura de lo convencional y de la escena que hoy en día pulula, de aquellos grupos maquilados por grandes compañías que no producen verdaderamente su música, es por eso que dejan detrás sus rostros y nombres, tomando coloridas mascaras que los ocultan y utilizando seudónimos para dejar en claro que son "Ciudadanos del mundo" ya que tampoco importa el país de donde provengan, sino el talento que puedan compartir con quienes los escuchan

Tantas personas solitarias con temor a bailar o a la discriminación encontrarán en el trasfondo musical del proyecto de Él 7 Gatos un escape extrasensorial que los unirá en un abrazo mundial  de cientos de personas que no sienten la suficiente seguridad para expresarse; es aquí donde la música funge como aliciente, un químico lisérgico que despertará esa sensación de empoderar y avasallar sin piedad, de bailar hasta el suelo y lucir sus mejores pasos. Es muy fácil sentirse identificados con el concepto de Frida y Frodo cuando han sido ellos mismos quienes han dado la pauta para llevar ésto a otros límites, siendo claros y reveladores han tumbado las barreras de lo bien estipulado por los cerrados de mentes y puritanos, con un manifiesto que en sus mismas palabras busca: 
"Transmitir la pasión por la música y el movimiento sin importar raza, físico o cualquier calificativo. Lo importante es que si les gusta la música, lo vivan y sean libres de disfrutar el movimiento y la música sin vergüenza y miedo".


Frodo el 7 gatos es prácticamente el eje central del proyecto; es productor, compositor y escritor, además de ser él quien dirige todos los vídeos, diseña todo el arte, los conceptos de los performance y vestuarios. Durante la grabación de los 10 temas con los cuales el dúo actual circulará por México, ha contado con 5 chicas que han dado vida a Frida y el crecimiento que el proyecto seguirá teniendo incluirá a varias personas de distintos países, así como lo ha venido haciendo, incluyendo a personas de Colombia, Italia, Ecuador y México.... El vídeo de "La Niña" es una muestra de la diversificación, ya que la canción cuenta con la voz de Big Máma, mientras que el vídeo cuenta con la actuación de Lila Phantom. Dirigido y editado por Peter Mosh, el audiovisual es divertido y lleno de colores que pueden ser muy psicodélicos. Frida y Frodo bailan sin pena alguna mientras nos cuentan que la niña está feliz moviéndose con el sonido que se va apoderando de su cuerpo.

La delicia sonora de Frida y Frodo tiene un potencial para llegar a todos los oídos y causar sensaciones únicas; con grandes dosis de ironía sin tapujos y de extravagancia, es música festiva que solo busca que todos pasemos un buen rato y formemos parte de un carnaval sin prejuicios e incluyente. No cabe más que esperar algún show del dúo, ya que son una verdadera maravilla cuando desatan su divertida puesta en escena y la pregunta ésta sobre el aíre: ¿El mundo estará listo para Frida y Frodo? los detonantes de dejar fluir nuestro bailarín interior.......Solo quien los escuche sabrá la respuesta.



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viernes, 30 de agosto de 2019

(Paraguay) Mi$$il estrena el vídeo de "Animala"

¡Vamos de cacería!
Mi$$il - Animala


Caminando con estilo y rodeados de luz neón con éste tema de fondo por algún bar underground provoca que entremos en el modo de "cacería" que puede llevarnos a una noche de locura desenfrenada que nos transforma en unas fieras. El provocador reggaeton de la artista Mi$$il es tan efectivo qué puede poseer cuerpos y poner a danzar a cualquiera hasta el suelo, es música perfecta para despertar las más bajas pasiones y llevar una cosa a la otra. No es el clásico reggaeton que pulula hoy en día, al contrario de todo lo que suena en la radio, este puede sonar en cualquier antro o bar de la ciudad, donde el neo-perreo se haga presente y donde todos dejen las etiquetas y formalismos afuera y entren con toda naturaleza animal en búsqueda de salvajes movimientos.

Como toda una artista que se encuentra a la vanguardia, la paraguaya radicada en México ha perfeccionado un estilo exótico que va más allá de sus sexuales líricas, sino que avanza en un concepto caribeño de lo más colorido en outfit´s que apuntan a lo DIY en su faceta dentro del diseño en Hechoamano al igual que toda la extravagancia callejera que toma un sentido empoderador y sexy que resalta sus atributos y deja en claro ¡quien es la jefa! Hay que recalcar todo lo que la rodea, tanto el estilo como su música en una amalgama que ha llevado su característico reggaeton a un rumbo fresco y urbano. Entregándonos hits que retumban con fuerza y ponen a más de un cuerpo a derretirse en la pista de baile, Mi$$il ha roto barreras de estilos y es de las pocas que han creado temas que puedes escuchar tanto en la playa como en un bar de mala muerte, no le preocupa pasar por esas delgadas lineas para poder entregar un material candente. 


La depredadora más exótica ésta de cacería por los rincones más sexuales del brillante y paradisíaco caribe de México para danzar entre maleza y juguetear entre el agua mientras tiene los ojos bien puestos sobre su presa, en búsqueda de saciar su hambre mientras se enreda en sus instintos asesinos. "Animala" es un vídeo dirigido de manera brillante por Betania Estrago con movimientos de cámara apabullantes junto a David Friedmann, quien también fungió en el beauty, mientras que Daniel Ayala se encuentra en la edición como joya principal. Hay que destacar a Fernando Preda en el estilismo y a Anikena by Azulik en el vestuario, dando ese toque característico que la letra del vídeo exponía. El tema fue producido por Chaboi, un experto que impulsa el tema con cambios excepcionales que hacen mover el cuerpo, mientras que la mezcla y masterizado fue obra de El Licenciado.

Las calientes tierras de Asunción le dieron forma al ritmo que la fiera persigue en cada uno de sus temas. Mi$$il ha llegado a la escena perreando fuerte para dejar a todos prendidos y demostrar que es parte de las artífices que vienen a dictaminar que las mujeres le meten duro al movimiento y avasallan sin piedad dentro del genero del neo-perreo, el cual ya lo hicieron tan suyo que lo complementan de twerkeo erótico y letras punzocortantes. Ver y escuchar a Mi$$il es una dicha y debemos de estar agradecidos de coexistir en el mismo plano donde ella nos entrega de manera tan sincera cada una de sus malicias. Imperdible no sacar nuestro lado animal con la ferocidad de Animala. 



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