Hipnótica y despampanante belleza que contrasta por el des-amor en la metrópoli
CocóCecé - Amor en la Metrópoli
Es de respetar la valentía de la artista para tomar las riendas de su vida y dejar todo atrás para seguir su sueño. Un gran ejemplo a seguir para las nuevas generaciones que se ahogan por la incertidumbre y el ¿qué dirán?. Con tan poco tiempo en la escena ya se encuentra consolidando su carrera con su primer álbum; un acertado trabajo discográfico que ahondo en lo más profundo de nuestra alma para jugar con nuestras emociones como si de una montaña rusa se tratase. Un canto de desahogo que alivia la pesadez de la soledad y el desamor, la chica que está plasmando sus sentimientos en su música es hoy en día la presencia musical más autentica del circuito de artistas indie pop. Su nombre debe retumbar a partir de hoy en adelante como CocóCecé.
Una oda a la urbanización y a sus constantes aventuras, amores y decepciones. ¿Cómo es comenzar desde cero? ¿estar sola en medio de todo con bastante incertidumbre? así es como los grandes músicos comenzaron, aventurándose a la experiencia y consiguiendo el oro. Cocó Cecé y su música agridulce en la cual se percibe el esfuerzo y sufrimiento con aires de nostalgia en composiciones tan sinceras y pasionales que retumban fuerte en nuestro corazón con "Bestias de Ciudad". Su primer trabajo discográfico supero nuestras expectativas y en el poco tiempo que lleva al aire ya se ha convertido en el favorito de los millennials para describir sus sentimientos en base de la música. Las nuevas baladas corta-venas llegaron con sabor para bailar y llorar al mismo tiempo.
Esta vez nos comparte el vídeo de su sencillo "Amor en la Metrópoli", una balada con syntes épicos que nos llena de parsimonia por sus diversos ritmos de guitarra a coros y silbidos pegajosos, pero que tiene mucha tristeza de fondo. Variopintos cambios en el rostro de Cocó con su respectivo concepto de ojos en las mejillas y efectos ópticos que alteran nuestra percepción y crean una sensación alucinante que destaca más la belleza de la cantante en un rostro desconsolado, casi inexpresivo. Un caleidoscopio que nutre la temática en manos de la dirección de Frus y Kleemp, con la producción de Éramos Novios. Un interesante trabajo audiovisual que nos atrapa como si de hipnosis se tratase.
Sonoridades tan dulces, tropicales y sintéticas que contrastan con la soledad tan palpable que se manifiesta mientras Cocó canta. Un trabajo tan único que la hace destacar de lo que pulula hoy en día. Llego a la escena musical en grande con un álbum inigualable, nos hace pensar demasiado en lo que representa el esfuerzo humano y lo que es capaz de alcanzar cuando la inspiración está de su lado, no cabe duda que Cocó Cecé está consiguiendo todo por merito propio y sin pedir nada a nadie. Su proyecto es un manifiesto autentico para quienes sueñan y luchan, para quienes se sienten perdidos en el vasto universo. Cocó Cecé se encuentra plantando una semilla y pronto cosechará por su tenacidad.
Fortalezcamos esta nota con sus comentarios que son muy importantes para nosotros. Te invitamos a seguir a CocóCecé en sus redes sociales: Facebook / Twitter / Instagram / Spotify / Onerpm / Youtube / iTunes.
10 factores que hacen del "Callejón sin Salida" el mejor evento de batallas de rimas escritas de México
Linea Dieciséis es considerada la liga más grande de batallas escritas en español en México y podríamos aventurarnos a decir que de toda habla hispana. No se compara lo que han logrado en su corta carrera, siendo todos unos referentes que otros países adoptan para comenzar con el mismo concepto. No fueron los primeros, pero si son los mejores. Batallas épicas que quedaron marcadas en la memoria de muchos, tales como la brutal Muelas de Gallo vs Eric el Niño, la extraordinaria T-Killa vs Gino, la épica Mcklopedia VS Danger y muchas más que han demostrado el verdadero potencial de los mexicanos.
Teniendo en cuenta todos los momentos que la liga le ha brindado a la audiencia, no pueden bajar los estándares y las sorpresas ya se dieron a conocer con el anunció de todas las batallas. Hay muchos veteranos, extranjeros y exponentes mexicanos de calidad, así que en Sistemas Auditivos TV e Infusión Sonora tenemos 10 factores que comprueban la excelencia del evento y que no te puedes perder. Desde batallas que no te puedes perder, regresos inesperados y momentos que harán de la batalla algo controversial.
1. El regreso de Piezas a México reviviendo lo que hubiera sido la final del 2008
El 22 de Noviembre Hadrian Salguero de México se corono campeón de Batalla de los Gallos, venciendo al colombiano 'Mena'. Con una final adelantada entre Piezas y Vendetta (Mcklopedia), el español quedo fuera de la competición en cuartos, pero muchos creen que si hubiera llegado a la final, esté se la hubiera llevado. Tuvieron que pasar 9 años para que el enfrentamiento del ¿qué hubiera pasado si...? se diera entre estas dos grandes presencias del freestyle en un nuevo formato de batalla escrita. Hay mucho de por medio, la validez del campeonato de Hadrian y si esté puede defenderlo de la más importante figura del freestyle: Piezas. Respeto, honor y talento, todo está sobre la mesa y 'El Champ' tiene la responsabilidad de defender su cinturón del mejor freestyler de habla hispana.
2. Danger vs Proof, el duelo de intelecto más esperado en México
¿Quién es el mejor batallador de rimas escritas? el público se divide entre estas 2 figuras que han forjado su nombre en el hip hop mexicano por su inigualable forma de escritura al componer sus temas. Un duelo de intelecto, con mucha habilidad en versos que dejen al público anonadado por el ingenio de la estructura. Danger es 'rap real', contribuyendo al genero con talleres y platicas, siendo uno de los pilares del movimiento contemporáneo; mientras que Proof es uno de los escritores más oscuros, ya con un amplio repertorio musical que lo ha consolidado como uno de los más respetados en el país por su aguda forma de expresión musical. Ambos son letales oponentes con rimas conceptuales e ingeniosas que perduran en el subconsciente del escucha. Hay mucha expectativa de saber quien es el mejor de México en batallas en escritas, y las apuestas se encuentran divididas.
3. El regreso de Gino despues de la polémica en la edición Apocalipsis XL
Cuando se pierde el respeto sobre la tarima y existe algún tipo de agresión física, el rap es manchado y la movida retrocede. En la edición pasada de Linea Dieciséis, durante la batalla de Gino contra Sipo, esté último invito al crew INK y fue ahí donde T-Killa se cobro todas contra Gino aventándole cerveza en el rostro. El hecho indigno a toda la gente y causo el abucheo a T-Killa durante su batalla al día siguiente contra Tanke. Una publicación en facebook dio anunció de la participación de Gino y todas las razones de dejar todo de lado y seguir trabajando, ¡una decisión madura! con el amargo recuerdo aún presente, Gino de Alfa Omega a estado puliendo sus habilidades combatiendo en el extranjero y ya envió el primer mensaje a Benzina, "No es lo mismo hacer freestyle que hacer un track señorita y no es lo mismo hacer un track que darte una batalla escrita".
4. Mcklopedia vs Eptos Uno ¿qué esperar?
Barras contra Flow. Nunca se nos hubiera venido a la cabeza esté enfrentamiento, pensamos que era muy dispar y contrastan en estilos, pero despues de que Eptos Uno le tirará a Mcklopedia durante su batalla en está misma liga a Biancucci, pudo ser el factor inicial de una rencilla que solo puede acabar en una batalla escrita. Eptos Uno es considerado el creador de las ligas escritas en México, aunque eso no le asegure su victoria, ya que Mcklopedia en su debut en el formato escrito en Linea Dieciséis, hizo lo imaginable contra Danger y se mostró como uno de los oponentes más sanguinarios. Podemos esperar una batalla épica que gradualmente irá subiendo de tono y versos filosos dañarán a terceros. La batalla más peligrosa en el cartel.
5. La brutalidad lirical que será Foyone vs T-Killa
"En la guerra no hay honor, solo supervivencia" Versos equiparables a impacto a quemarropa. T-Killa es uno de los mejores raperos en batallas escritas y aunque ha tenido más desaciertos por su temperamento, nunca deja de sorprendernos con su fluidez sobre las bases y los punchline tan letales que dejan a sus oponentes perplejos. Foyone es una figura notable el rap español, quien cuenta con un estilo crudo y demencial que plasma en sus temas y su impactante dominio en el freestyle que plasma en los conocidos "Rap sin Cortes", uno de los raperos más excéntricos. Se espera una batalla con mucho punchline, directo al grano y con versos letales que dañen al oponente con personales. 2 dignos mc´s reconocidos en la escena por su calidad.
6. Shotta proclama vencer a Muelas de Gallo ¿podrá dar batalla al alcalde?
#PunchlineCityBitch en su corta trayectoria en las batallas de rap, el gran Muelas de Gallo de La Banda Bastön ha conseguido lo imaginable, vencer a los más duros contrincantes con las barras más criminales y los punchline más sucios. Sin piedad ha acabado a sus adversarios y ahora le toca batallar contra uno de los mejores liricistas españoles que ha hecho escuela en el hip hop en español: Shotta 'El niño loco'. Ambos saben ensuciar el juego con irreverencia y sarcasmo, directos en frases como una bala y lastimar al contrincante sin limitaciones. No hay mejor contrincante, ambos son referentes indiscutibles en sus países respecto a la movida hip hop y se espera un verdadero baño de sangre.
7. ¿Lirika Inversa no se retiraba de las batallas de rap?
Si hay algo que nunca nos ha quedado claro de Lirika Inversa es por qué anuncia siempre su retirada de la escena de las batallas, pero siempre lo vemos anunciado en el cartel tiempo despues. Con una temática oscura y perversa en sus letras, se ha hecho de un nombre importante en la escena del rap mexicano y su extenso material discográfico avala su puesto. Estamos alegres de que no se retire, ya que ha brindado grandes batallas y sería un hecho lamentable ya no contar con su presencia en estas exhibiciones. Siempre ha tenido un público dividido entre haters y fans, ahora la batalla será contra un sanguinario adversario: Little El Crack, quien aparece en el radar de las batallas para darle a los haters de Lirika lo que tanto piden.
8. Warrior de "Rapper School" el perfecto oponente para debatir de calle con Sipo
Tanto se le ha cuestionado a Sipo de su mensaje en batallas escritas, que siempre rapea de lo mismo y de su estilo plano, pero aún así es el exponente más representativo de los barrios mexicanos, quien ha desecho a oponentes con su personalidad intimidante y su estilo crudo, así que su oponente debe de estar a la altura de las circunstancias. Rapper School es la agrupación más real de hip hop de habla hispana y de las más reconocidas por su digno mensaje. Warrior ha crecido y sobrevivido en las calles de Perú y su música consciente forma parte de la historia contemporánea del rap. El nivel más alto en dos dignos representantes de los barrios, hay mucho que esperar de una batalla que contrasta por la serenidad del peruano y la brutalidad del mexicano.
9. La primer batalla escrita de mujeres entre Rabia Rivera vs Montebel en Linea Dieciséis
Muchas otras ligas de batalla ya han contado con la igualdad de genero, ya era momento que la más grande de estás nos brindara una sin igual. Rabia Rivera es una de las 'mc' más extrovertidas y sarcásticas del crew Mujeres Trabajando y quien más experiencia tiene en las batallas escritas. Montebel es una despiadada exponente con un estilo hardcore con temáticas oscuras y respaldada por los barrios que puede dar la gran sorpresa. En hora buena por la liga que abre las puertas a las mujeres, quienes pueden dar uno de los mejores enfrentamientos. Rapean mucho mejor que muchos hombres ¡es un hecho!
10. Ese-O vs Bizor ¡la gran sorpresa!
¡Pura vieja escuela representando! De Artimaña a Azufre Squad, los exponentes más notables han dado mucho de que hablar con su impecable desempeño tanto en las rimas como en la producción musical. Ese-O es una leyenda que dejo a todos con la boca cerrada despues de su participación en la edición pasada en Apocalipsis XL, donde no solo produce las mejores bases, sino rimas conscientes. Bizor por su parte es la fiera más imparable de la Spit Mx y sus versos son punzocortantes, ha mostrado ser imparable con sus barras y uno de los contrincantes más hábiles. Aunque no son cabeza del cartel, son por mucho los raperos más despiadados y los más hábiles dentro de la escena. Su batalla es imperdible y darán una verdadera catedra de rap.
Creemos que "Callejón sin Salida" tendrá momentos importantes que pueden cambiar el curso del movimiento, así siempre ha funcionado la escena. Recordemos que las batallas de rap están hechas para destrozarse sobre una tarima con el arma más peligrosa del hombre ¡su voz! y no con armas y violencia como en los 90´s; son necesarias para el crecimiento de la movida y para arreglar problemas entre artistas. ¡Vamos! queremos saber tu opinión, quien crees que gane alguna batalla, cual es tu rapero favorito, ¿quién podría dar la sorpresa? ¡tu opinión es importante!
Tal como lo dice el titulo de esté nuevo sencillo: "Alabame", y como no hacerlo cuando la Peluso se está consagrando de la mejor manera posible, derrochando talento y calidad en cada una de sus producciones y representando a la mujer en la escena musical sin recurrir a los eufemismos corrientes y convencionales que sus antecesoras han utilizado para vender su música. Estamos frente a una 'diva', un personaje divino, una digna representante que está dejando huellas de oro en su caminar. No queremos hacer un ardid publicitario y populista, no es el fin, queremos que más personas estén al tanto del manifiesto vanguardista y expresión artística que la Peluso viene dictaminando.
Nathy Peluso y sus grandes dotes vocales en el jazz, soul y r&b dieron como paso a la extravagante artista que está en la mira de todos los medios por su nada convencional manera de hacer rap. Se encuentra trabajando con productores extraordinarios y está por finalizar una gira por varías regiones de España junto a Cráneo y Lasser. El crecimiento ha sido anormal y no es para menos, cada canción y audiovisual está manufacturado con excelencia y originalidad, todo lo que rodea su trabajo está avalado por los más altos indicadores de calidad.
Esta vez nos comparte el vídeo de su sencillo "Alabame"; un extraordinario audiovisual que juega con el resplandecer y las sombras, dándole ese toque de tranquilidad que se va rompiendo con el enérgico baile con 'Buco', su acompañante. Representando a la divina providencia que entierra su mortalidad mientras la serpiente se desliza sobre su piel y la cual es suavemente acariciada. Con una dirección y producción de CraneoMedia y peluquería de Lapili, rodaron un exótico vídeo que va muy de la mano con las letras que merecen muy bien tu atención. Recomendable ver el vídeo y escuchar con detenimiento más de una vez, ya que el mensaje es una verdadera joya, metáforas tan directas.
Nathy Peluso se encuentra dando la sorpresa con su interesante forma de interpretación, tan pasional y profunda, es como si un halo luminoso rodeará su música. Realmente vemos en la artista un nuevo resurgir y rehabilitación del movimiento urbano, más sofisticado y brillante. Opulencia, divinidad y baile, todo de la mano para ofrecernos grandes dosis de entretenimiento visual que nos deja conscientes de una cosa, las metas tan claras y su percepción tan aguda para conseguir lo que quiere. Caemos completamente enamorados de la artista, tiene todo a su favor para lograr el podio y eso que estamos completamente anonadados con su inicio, deja que tome vuelo y tenga al mundo en sus manos.
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Las quincenas siempre son largas y agonizantes y lo único qué puede aliviar esa espera es la música. Así qué Sistemas Auditivos TV junto a Infusión Sonora, hemos decidido hacer una lista con 5 momentos musicales qué en estas 2 semanas nos dejaron un buen sabor de boca; ya siendo un nuevo álbum, un trabajo audiovisual espectacular o algún concierto qué se tiene que destacar, siempre y cuando se suscitara en estos días quincenales. Cabe destacar qué de parte de Infusión Sonora como programa por Internet, estos momentos vendrán incluidos en vídeo y con un formato distinto y más original.
Las Bestias de Ciudad invaden tus oídos al mandato de Cocó Cecé
Una oda a la urbanización y a sus constantes aventuras, amores y decepciones. ¿Cómo es comenzar desde cero? ¿estar sola en medio de todo con bastante incertidumbre? así es como los grandes músicos comenzaron, aventurándose a la experiencia y consiguiendo el oro. Cocó Cecé y su música agridulce en la cual se percibe el esfuerzo y sufrimiento con aires de nostalgia en composiciones tan sinceras y pasionales que retumban fuerte en nuestro corazón con "Bestias de Ciudad". Sonoridades tan dulces, tropicales y sintéticas que contrastan con la soledad tan palpable que se manifiesta mientras Cocó canta. Un trabajo tan único que la hace destacar de lo que pulula hoy en día, un manifiesto autentico para quienes sueñan y luchan, para quienes se sienten perdidos en el vasto universo. Cocó Cecé se encuentra plantando una semilla y pronto cosechará por su tenacidad.
Luz neón que destaca la belleza cautivadora de Leiden en Circular
Belleza y talento sin igual. Los cánticos de "Los Muertos También Dejan Flores" nos han cautivado y no hay nadie más transparente en la música que Leiden. Exorciza todos los males y su delicioso ritmo invade nuestro cuerpo y lo eleva al cielo, todo es inspirador y nos motiva a no caer dos veces en el mismo error: 'llámese amor' o cualquier otra cuestión. La luz neón del parque de diversiones ilumina la divina figura de la cubana, mientras su sonrisa de mejilla a mejilla aunado al desliz de su cuerpo al son de "Circular" hacen resaltar el excelso trabajo audiovisual de Samantha Zothós, con la edición y fotografía de Cecilia Sandoval.
¡Axolotes Mexicanos impostores! siendo reducidos a nada por la real 'Olaya' en "Trececatorce"
Alabamos el regreso de una de las agrupaciones más irreverentes, dulces y coloridas de la escena musical española: Axolotes Mexicanos, quienes en su momento nos hicieron saltar de alegría por sus extravagancias y alocadas manías. "Trececatorce" es el descarado intento de 3 'hermos@s' impostores de quedarse con el grupo y siendo la misma 'Olaya' quien los detiene de una manera brutalmente kawaii. Un tema de amor pasional con indiferencia de una de las dos partes, agridulce contraste con el frenético ritmo de los sintetizadores y las resplandecientes luces y rayos que iluminan toda la pantalla, como si de un anime se tratase. Con dirección de Adrián Puertas y Gonzalo R. Checa, con esté último trabajando en la sublime animación
Encontrar una propia identidad en un mundo industrializado es posible al "The Age of Anxiety" de Pixx
Empapados por el nihilista vanguardismo artístico que se zambulle en nuestro interior en forma de ritmos, un viaje musical en búsqueda de sensaciones que pocas veces percibimos. La gran sorpresa del synth pop que está haciendo bailar al mundo, Pixx y los ritmos sintéticos más extravagantes y finos. Todo alrededor del "The Age of Anxiety" es puro arte, desde la sinfonía de Leonard Bernstein hasta los poemas de W. H. Auden; el legado sigue en pie con está pieza maestra de una chica de tan solo 21 años. 12 temas que re-valoran la música pop y sus vertientes, los cuales exploran nuestras emociones y le otorgan un rostro más fresco al genero, poniendo en un altar muy alto a Pixx como la nueva cara de la música alternativa ¡y eso que es su álbum debut!
El soundtrack del verano con "Unwrapped" al ritmo de las lindas chicas de Faky
Las 'girl bands' japonesas se distinguen por su margen 'idols' (siempre como princesas adorables), pero del nuevo movimiento musical de Tokyo, cuatro chicas rompieron ese paradigma y ya forman parte de un referente fuerte que empodera a la mujer oriental. Faky es el nuevo concepto alternativo que quiere jugar en la misma cancha que las agrupaciones norteamericanas y sur-coreanas, y lo hace a un nivel mayor, creando hits que ponen a bailar y a cantar a cualquiera. La frescura de "Unwrapped" suena bastante universal y lo convierte en la mejor banda sonora para el 'verano'. Montadas sobre bases trip hop y con una actitud avasalladora, se están abriendo paso a una escena musical que bien podrían dominar sin problemas. Rompen estereotipos con el digno mensaje en su música y demuestran que las mujeres en Japón pueden hacer cosas tan grandes y mirar al toro a los ojos y salirse con la suya.
Estamos completamente seguros que esté tipo de listados los puede ayudar a hacer el trago menos amargo de tener que esperar una quincena y los puede informar de lo nuevo que se suscita en el mundo musical de México y de todo el mundo. Cabe destacar que necesitamos de su apoyo para hacer crecer esté tipo de listados y los motivamos a qué nos comenten lo nuevo que escucharon y vieron durante estas semanas y si asistieron a algún concierto, ¿Qué tal les pareció?, ¡Vamos! hagamos más grande esta lista.
Se dice por ahí que todo lo que proviene de Japón tiene características bizarras y sumamente inquietantes; desde los comerciales extravagantes que nos dejan en un estado de shock hasta los personajes de otro mundo que adornan sus productos. Es absurdo pensar que los japoneses son raros, simplemente no comprendemos su cultura, así como ellos tambien no comprenden la nuestra y muchas cosas que a nosotros nos parecen normales a ellos les puede parecer inquietantes. El caso es que uno de los dúos más prolíficos de la música j-pop ha creado una de esas joyas únicas que alimentan ese pensamiento universal hacía los japoneses y su perspectiva nada convencional.
Hace poco pudimos presenciar en la pasada edición de la J´Fest, uno de los shows más entretenidos, enérgicos y divertidos de parte del dúo mágico YANAKIKU (así en mayúsculas por su enorme presencia) quienes mezclan la música 'dance' moderna con el concepto tradicional japones en su vestimenta y temática de sus canciones. Yana y Kiku hicieron gala de su carisma, increíbles coreografías y dominio sobre el escenario, se entregaron por completo y jamás bajaron la intensidad del concierto, fueron por mucho la mejor presentación de la edición pasada del festival en la Ciudad de México. *Nota del evento con fotografías y vídeos*
Esta vez nos comparten el vídeo de su sencillo "Hachiko↑Dance", una obra hilarante que satiriza al conocido "perro fiel" japones: 'Hachiko', el cual se quedo muchos años esperando a su dueño, mostrando fidelidad hasta su muerte. El vídeo animado nos muestra al akita con un rostro desconsolado que pasa de estatua a cabalgar un caballo, a reproducirse constantemente, a deformarse y reconstruirse como un personaje zoomórfico que baila sensual mientras el ritmo disco/funk del dúo retumba en nuestras sienes. Un perfecto trabajo de animación que genera catarsis, alterando nuestros sentidos con tan brillante desfile de imágenes y colores que puede producir efectos psicosomáticos.
Yanakiku se ha constituido como uno de los dúos más originales, vanguardista y carismáticas, con un don de hacer check-in en cualquier país donde se presenten. Hacen participes a los asistentes de sus conciertos con coreografías o coros impuestas por ellas, su música genera rápidamente gran respuesta en el receptor, haciéndolo bailar de inmediato. Consolidadas en el movimiento musical del j-pop, su adorable mezcolanza con el 'cosplay kimono' y sus enormes sonrisas se ganan el corazón de quien las escuche. Es un grupo imprescindible si se quiere vislumbrar el moderno panorama musical de Japón ¡garantizado!
La exitosa gira de Grace '그레이스' por Europa tambien la lleva a Brasil
La rapera Grace '그레이스' se encuentra acaparando los reflectores con su exitosa gira por Europa, donde se llevo aplausos, admiración y mucho amor por los cientos de fans que llenaron cada uno de los foros de los 5 países que visitó. 9 conciertos por Alemania, República Checa, Rusia, Inglaterra y Polonia fueron los afortunados en presenciar un show de calidad por la extravagante artista de Unpretty Rapstar 3. Además de festejar su cumpleaños número 25 en Hamburgo durante su concierto en Alemania.
Brasil será el primer país sudamericano en el que la artista jugara un papel muy importante como jurado en la final de la séptima edición de KDT (torneo de danza de kpop) donde tendrá varías actividades como un showcase y fanmeet con sus fans. Esto marca un hito en el país, ya que se le considera la primera artista de rap coreana en pisar Brasil. Esperemos que durante su visita por América Latina, la artista pueda visitar otros países que son acérrimos seguidores del movimiento musical coreano. ¿Crees que visite México?
Las quincenas siempre son largas y agonizantes y lo único qué puede aliviar esa espera es la música. Así qué Sistemas Auditivos TV junto a Infusión Sonora, hemos decidido hacer una lista con 5 momentos musicales qué en estas 2 semanas nos dejaron un buen sabor de boca; ya siendo un nuevo álbum, un trabajo audiovisual espectacular o algún concierto qué se tiene que destacar, siempre y cuando se suscitara en estos días quincenales. Cabe destacar qué de parte de Infusión Sonora como programa por Internet, estos momentos vendrán incluidos en vídeo y con un formato distinto y más original.
La cúspide de Tricot llega con "3" en el vuelo de una mariposa
La furia retenida y la energía a flor de piel se desata de manera impulsiva con uno de los trabajos más avasalladores del trío más implacable de chicas: Tricot, la banda más ruidosa de Japón. Cuenta con un sonido más al estilo del grunge a su característico post-rock, pero con el don magistral de la improvisación instrumental de un math rock; es como estar en la mente de un loco genio. "3" es un trabajo agresivo con una poderosa ráfaga de ritmos que hacen vibrar nuestro corazón, es lo más genuino, enérgico e inspirador, es como 'un golpe directo a la quijada', nos tumba del asiento y nos hace movernos como desquiciados. Reconocemos el valor musical de esta obra subjetiva que llego en un buen momento para dejar fluir todas las emociones con su música.
"Love, Hugh" simplemente hay que amarlos
Un paso en grande para ser su primer álbum, iniciando así de bien aseguran un brillante futuro. Hugh es lo que cualquier melómano de la música estaba esperando. Montan R&B con electrónica de una manera talentosa y "Love, Hugh" nos arrulla suavemente mientras nos eleva al cielo por tan armoniosas melodías. Sacian nuestras sensaciones con un sonido más orgánico que nos envuelve en un cálido manto, sintiendo el ritmo fluir por nuestro cuerpo y moviéndolo de manera gratificante de lado a lado, pero con los ojos cerrados. Música hermosa que nos deja una sonrisa y un calor interno deseando más. Un dúo londinense que con tan solo 11 tracks nos ha flechado y caemos rendidos ante ellos y su música de ensueño.
Re:RED de KASHIWA Daisuke entre la divinidad y lo estridente
Apabullante, lo mejor de la música ambient que hemos degustado en estos últimos años. La electrónica en su máximo esplendor por la mente creativa de la leyenda Kashiwa Daisuke. Un verdadero genio con tantas ideas acerca de ritmos y sonoridades que no caben en su cabeza y tiene que expulsarlas en manera de vórtices, una encima de otra, creando caos, brutalidad sonora que desfila entre la delgada linea de la estridencia del noise y la divinidad melódica. Re:RED es la cúspide de algo adelantado a nuestro tiempo, propio de quien percibe la música de otra manera distinta a nosotros. Alimenta nuestra alma y provoca sensaciones únicas que jamás hemos percibido, es único, es divino, es atemporal.
Date un viajesote "Desde VeraKush" con el Coko Yamasaki
La nueva escuela del rap ya le dio la vuelta a la Old School de México y es un hecho que el estandarte lo traen los del oriente y ya no los del 'noro'. El Coko Yamasaki es el nuevo rostro del hip hop hecho con pasión, determinación y fuerza; suena bastante fresco y con buena métrica "Desde VeraKush" es una oda contrastante al esfuerzo, alegría, desmadre y a los vicios, penas y dolor. Un viaje sin retorno y placentero entre versos de calidad que pegan fuerte en nuestro subconsciente y nos mantienen con los brazos bien levantados y con la cabeza moviéndose de lado a lado. Lo que hace destacar este álbum de los demás es la honestidad que plasma en cada canción y las ganas de crecer que se reflejan en la manera tan apasionante con la que se expresa.
Sexy Zebras en un viaje introspectivo pensando el "Quiero F*llar Contigo"
¡Cataclismo mental! nuestros oídos como nuestro corazón estallan de emoción y sentimientos encontrados. Si hay algo que distingue a los locos de Sexy Zebras, son sus líricas realistas y subidas de tono con un toque irónico que nos pone a cabecear como desquiciados. "Quiero F*llar Contigo" es su último mandato en pro del amor salvaje y al desfogue de ganas. Un introspectivo viaje con desagradables animaciones de ellos en sangre y cuanta cosa bizarra ocurrida en un alucinante trabajo audiovisual dirigido y animado por ellos mismos que pregona el ser basado en una historia real y vaya que es muy fuerte. "La Polla" será su nueva producción discográfica y ya dieron el primer zarpazo con su sencillo "más romántico" entre comillas.
Estamos completamente seguros que esté tipo de listados los puede ayudar a hacer el trago menos amargo de tener que esperar una quincena y los puede informar de lo nuevo que se suscita en el mundo musical de México y de todo el mundo. Cabe destacar que necesitamos de su apoyo para hacer crecer esté tipo de listados y los motivamos a qué nos comenten lo nuevo que escucharon y vieron durante estas semanas y si asistieron a algún concierto, ¿Qué tal les pareció?, ¡Vamos! hagamos más grande esta lista.
