(Chile) Beloved Belona estrena el vídeo de "A Fuego" junto a Richi Lui

Pasión desenfrenada: A Fuego intenso para quemar cuerpos 
Beloved Belona - A Fuego feat. Richi Lui

Un audiovisual estrenado justo el día 14 de Febrero, en los festejos del "Día del Amor y la Amistad". Como anillo al dedo para poder bailar junto a esa persona que nos enloquece y culminar ese encuentro inevitable sacando chispas por tanta pasión. Nos encontramos extasiados con la nueva propuesta de una de las raperas más influyentes de Chile, quien en su momento llevó el a.k.a de Belona Mc junto a su rap protesta a muchos países de América Latina y se transformó en una nueva etapa más espiritual a Belona Zé, lo cual la posicionaba como toda una influencia dentro del movimiento. Ahora vemos una faceta distinta a las anteriores, la cual da un giro de 360° en su estilo musical, conjugando el genero urbano como parte de Beloved, su nuevo a.k.a.

Los puristas del movimiento lapidan a cualquier artista que pase del rap al reggaeton o hasta al trap y creemos que en estos tiempos el atrevimiento a experimentar con distintos sonidos solo abre más la posibilidad a que el arte musical alcance esa complejidad que enfatice más la experiencia sonora y que aún así de alcanzar a un público diferente no pierda la retorica del mensaje. Belona sigue siendo la liricista más autentica y temeraria, con una claridad avasalladora en la estructura de sus líneas y quien ahora se enfrasca en un nuevo viaje repleto de empoderamiento y sensualidad.

Una mente creativa no puede mantenerse quieta y es por eso que la misma Belona ésta detrás de la dirección y del guion, mientras que la magia de la producción fue por parte de Tecbo Pro Audiovisual. A Fuego es un audiovisual cargado de erotismo y destellos dejados por la velocidad de la moto de Richi Lui, quien con esas rimas melódicas y esa participación tan cariñosa con Beloved solo nos deja boquiabiertos y con el corazón palpitando a 100 por hora. Dando arranque a una historia de amor a su máxima velocidad mientras que el camino que va quedando detrás en forma de recuerdos pasionales solo intensifica el deseo. 

"Muchos me criticaron por que no canté lo mismo, como si no pensara más allá......Soy mi propia partida, nada me detiene, SOY DUEÑA DE MI VIDA" estas líneas de La Misma describen a la perfección quien es Beloved y su nueva faceta tan original, con ritmos modernos y un flow tan sobresaliente que deja muy por detrás lo antes hecho en sus álbumes. Para quien aún no a escuchado el DESENFRENADA se esta perdiendo de un álbum delicioso, con mucho amor y que despierta sensaciones tan bellas. Recomendamos canciones como Emociones y Hermanita Mía, las cuales abrazan el alma y enternecen. Afrodisiaca no pierde ese mensaje de conciencia mientras vibra bastante alto junto a Out! y Mucho Pa´ Ti, las cuales ya no podemos esperar a desenfrenarlas en el club. Lo nuevo de Belona Beloved solo es el punto de arranque para lo que se pronostica como la nueva estrella del genero. 

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La gran gira final de Billy The Kid

El adiós del gran Gorilla tico.

Billy The Kid Final Tour

@sistemasauditivostv Billy The Kid Final Tour - México 2022 🦍 #btk506 #BillyTheKid #Hardcore #CostaRica #StraightEdge #Tour #Gorilla #Jonestown #DestroyBabylon ♬ xTresxEquizx - Billy The Kid

Una de las bandas más grandes e influyentes del Hardcore en America Latina dice adiós y anuncia el final de una trayectoria de 15 años en el cual giraron por más de 25 países y donde en cada presentación entregaron el alma e hicieron brincar, golpear y gritar a cientos de personas que eufóricos acompañaron a la banda en los rituales más viscerales. Hablamos del final de una época,  hablamos de BILLY THE KID; el gran 'GORILLA' tico. 

El tour de despedida tiene el lema más acertado y punzocortante en el corazón: "Mi alma, mi dolor, mis sueños yacen en este lugar..." Un Final Tour que llevará a la agrupación a Sudamérica (Colombia, Ecuador, Perú, Chile, Argentina, Brasil) y Europa. Pero sabemos que uno de los países que más ha acogido el proyecto es México, donde se han dado los conciertos más explosivos e incluso se han evitado ciertas polémicas, pero más que eso, han dejado una huella imborrable para la escena musical nacional que ha sido retribuida cada vez que visitan el país.   

• 31 de Marzo del 2022 en Querétaro 
• 1 de Abril del 2022 en Guadalajara 
• 2 de Abril del 2022 en Ciudad de México 
• 3 de Abril del 2022 en Puebla 

Para quienes asistieron a sus presentaciones estarán de acuerdo que eran verdaderas explosiones de emociones donde la gente le quitaba el micrófono a Eddy Gambino para poder gritar a todo pulmón las letras del "Jonestown" o del "Destroy Babylon", álbumes de los cuales se desprenden los temas más brutales, e incluso rapear junto a Pablo Sanchez aka Carta Magna el "Gorilla" al igual que escuchar esos cambios rítmicos y samples relajados de un reggae. Recordamos como todo lo que duraba un set de la banda, la gente descargaba esa furia de principio a fin destruyendo a quien tuviera al lado y sin ningún rencor estar abrazados vitoreando a la agrupación cuando BTK se despedían.

La influencia que la banda tuvo en la gente era tal que llevaron la cultura de straight edge al conocimiento de muchos en Latinoamérica a pesar que es un movimiento de Ian MacKaye de hace décadas, pero que causó un gran impacto en los jóvenes que se encontraron con "xTrezx*Equizx" (el tema emblema) y más con el símbolo de la "X" en las manos. Quien no recuerda escuchar con los amigos "Esta Ciudad Ardera" o el "Hit 'Em Up", los cuales definieron el gusto musical de los que ya somos ahora adultos, quienes con nostalgia y emoción tendremos que despedir como se merece a la agrupación más importante del hardcore en habla hispana.

Una crónica que Sistemas Auditivos grabó en el tour Gorilla en el 2015

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Los invitamos a escuchar el podcast de El Chante donde Eddy Gambino ahonda en BTK y en el straight edge.

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(Todo el Mundo) Frida y Frodo y su versión live de "Casa 7 a 4"

Divinidad apabullante a flor de piel. Arte llevado a otros límites
Frida y Frodo - Casa 7 a 4

La finalidad de un artista siempre es llevar su arte a otros niveles, superar lo ya creado para mostrar algo novedoso o enriquecer su misma obra. En el caso de una de las agrupaciones más exóticas y divertidas de la escena musical contemporánea en México: Frida y Frodo, fue experimentar en su canción más bella "Casa 7" la cual en su momento tuvo la característica de tener la bella voz de Big Máma (recordemos que en la agrupación el manto de Frida ha tenido diferentes voces) y que además de "La Niña" son los temas que han impulsado al proyecto. Milo Konti es la mente creativa detrás de muchos proyectos heterogéneos entre los cuales se encuentra F&F como un dúo enérgico que combina tanto la música electrónica como el afro beat y kuduro, pero que ésta dispuestos a empatizar con cualquier otro genero musical para crear una amalgama sonora que lleve su sonido a algo más que música, sino a una experiencia extrasensorial que ayude al oyente a entender el arte en su estado más sincero.

Ahora no solo un dúo conformado por Drama Queen y El 7 Gatos, sino que se les une el No Tan Cuerdo con un Beat Box que se entremezcla perfecto como canto difónico que provee de un ritmo más místico y de Hada y Machine quien eleva el tema con su trabajo en las percusiones y le otorga de esa divinidad apabullante que transforma un electro pop en algo celestial. El live fue grabado en el recinto Maquiladora Studio, lugar tan bohemio donde todos los músicos están inmersos en las sonoridades. Como siempre la producción general, dirección, la mezcla de audio y el vestuario estuvo a cago del 7 Gatos, mientras el arte estuvo a cargo de Daniela Vázquez Ponce, la edición por parte de Shinto del Rock, la cámara por Azael Arroyo, el maquillaje de Nanda Rodriguez y la asistencia de producción de Okami Managment.

Cuando uno escucha "Casa 7" nos ponemos la mano en el pecho para poder sentir como los latidos van aumentando y todo ese amor sale para poder corear el tema con "el alma", pero cuando escuchamos "Casa 7 a 4" se tienen que cerrar los ojos y dejar que las armonías despeguen nuestros pies del suelo y nos eleve por los aires hasta alcanzar esa parsimonia absoluta que nos saque una sonrisa. Esa es la experiencia que Frida y Frodo provocan con la misma canción, pero ejecutada de manera diferente. Esa es la definición concreta que la agrupación representa, una "experiencia" que va más allá de escuchar un track, sino de sentirlo a flor de piel. 

Es así cuando sin ningún afán de clasificar ni de condicionar la experiencia, solo exponemos el camino contracorriente en el que Frida y Frodo ha llevado una de sus canciones con más repercusión en lo llamado "arte en un mundo cambiante" que no se retrae a esa encarnizada escena musical que esta más apegada al mercado, moda o la utilidad a beneficio de los diferentes sectores sociales; sino que encuentra su válvula de escape para elevar la obra con complejidad y experimentación, rechazando las convenciones. Es importante mencionar esto, ya que en palabras del mismo Milo Konti: "Frida y Frodo es su proyecto más comercial", pero a pesar de que el artista busque el camino popular, no deja de ser respetuoso con su trabajo y al final de cuentas lo va a nutrir y enriquecer.

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Ratas Para Juana estrena el vídeo de "Holy Man"

Experimentación a flor de piel. El performance del "Holy Man"

Ratas Para Juana - Holy Man

Estamos ante una de las expresiones musicales más experimentales y eclécticas de la escena contemporánea, la cual proviene de una de las mentes más interesantes de esta época: Milo Konti; uno de los genios incomprendidos de nuestra generación que se encuentra expandiendo su genialidad con proyectos tan variopintos y con una esencia tan extravagante que nos hace preguntarnos: ¿Como es que pasa del reggaeton más psicodélico al folk más personal?, ¿como pasa de poner a bailar a una sala completa de gente con los ojos cerrados y dejarlos llevar por la suavidad de la guitarra?....Eso es lo que hace a Milo una de las presencias más necesarias en la escena musical contemporánea. Es necesario tener a estos artistas que ponen todo de sí y proponen nuevos rumbos musicales para llevar su arte a rincones nunca antes vistos, a llevar un concepto a las pistas de baile y unir a a todo el mundo por la música. 

Ratas Para Juana es una faceta diferente del camaleónico Milo Konti, la cual dista bastante de sus proyectos alternos y se encuentra enfocada a la experimentación y vanguardia poco ortodoxa que sale de los estándares de la música. Un lado más visceral de sentir la música y expresarla, es un punto álgido donde expande su creatividad y talento para generar ritmos noise que destroza los lineamientos y escalas que los profesionales dictan, empujando los límites del status quo y destacando por su rareza. La originalidad del artista le permite jugar con una serie de ritmos que convierte en temas que provocan sensaciones diversas; se puede decir que sabe jugar muy bien sus cartas para dar a cada sector del público lo que buscan, ya sea bailar, relajarse o solo pasar el rato, pero, Ratas Para Juana es su lado más oscuro que ahonda en lo que él de verdad quiere expresar, una fuga de escape de la expresión de un genio.

"Cuando Me Aburro De Ser Tan Pop, Le Doy Ratas a Juana" es lo que el artista expresó hace ya un año cuando nos dejo entrever un fragmento de Holy Man, como quien solo abre un poco la persiana para que podamos dar un vistazo a la inmensidad creativa que desea salir a flote del alma del artista, quien tiene que bifurcarse para poder subsistir entre la escena comercial y el no perder su esencia experimental para no estar acorralado en dos mundos tan distintos en la música. Juano No Es Rata fue quien realizo todo para que Holy Man viera la luz, desde la grabación y edición del vídeo como ser el actor principal y el productor del tema. Estamos frente a un artista autentico que no necesita de otras personas para poder crear desde cero y darle forma hasta construir su propio universo. 

El performance que nos presenta en una serie de movimientos que fluyen de manera caótica con el ritmo electrónico y la armoniosa voz de Juano es hipnótico y te mantiene expectante. Nuestra alma abandona nuestro cuerpo para seguir la música mientras que nuestra persona permanece inerte con una mirada fija profundizando en la división de pantalla y esos claroscuros. Cuando creíamos que ya habíamos visto todo por parte de Milo Konti con cada uno de sus proyectos que aunque tengan una sonoridad más comercial pero con un concepto artístico más palpable y que lo aleja de lo que pulula en la escena; estamos solo observando la punta del iceberg, "Holy Man" es la experimentación musical hecha persona, es lo que esperábamos desde hace mucho tiempo, es el autodidacta que ésta dando una lección a la generación para que no se detengan en lograr sus objetivos y en seguir creando música. 

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(Todo el Mundo) Frida y Frodo estrenan el vídeo de "Casa 7"

Entremos a la "Casa 7" donde Frida y Frodo nos esperan

Frida y Frodo - Casa 7

No hay nada más festivo y lleno de color, sabor y baile en la escena musical mexicana que el proyecto del '7 gatos' el cual es un carnaval de emociones y vanguardia que hace que los problemas se esfumen y nos posee con una locura desenfrenada que disloca caderas por tantas vueltas en la pista de baile. Frida y Frodo es la banda capitalina favorita que no es ni de aquí ni de allá, sino, una representación mundial que acoge a varias artistas que toman el manto de Frida para llenar de dulzura y sensualidad la música que produce por completo el artífice misterioso de El 7 Gatos (Frodo). El concepto que manejan es muy interesante para una banda que encontró en el underground mexicano su base para explotar ritmos tan diversos que ponen a bailar a los rockeros con kuduro bien duro y afro beats del desenfrenado para la gente de gustos definidos.

¿En que se basa la filosofía de Frida y Frodo? Prácticamente son un dúo sin rostro que invita a todos los espectadores a desnudar el alma y a dejar salir al bailarín interno que llevan dentro; dejar de ser la persona cotidiana que labora 24/7 para que en unas pocas horas puedan ser el centro de la fiesta, llenos de gallardía y de un alma libre.....Estar en una presentación de Frida y Frodo implica el despojarse del gusto musical que nos define y disfrutar de un mar de ritmos y sonidos que van más allá de lo que pulula hoy en día, estar en contacto con todos alrededor y no ser simples espectadores estáticos, el conocer a quien ésta en cada uno de tus lados para conformar un grupo de baile que sonrían cada vez que se crucen las miradas. Hablamos de una experiencia extrasensorial que reta al público a ser participe del ritual que se conforma al momento que las fichas pisan el escenario, hablamos de ser parte del colectivo y sentirse un miembro más de la agrupación. Un ser conecta con lo que ve y escucha, siendo la misma esencia del proyecto la cual ocasiona la unión más increíble que ha pisado tierras aztecas.

Electro pop psicodelico repleto de colores, misticismo e imágenes caleidoscópicas que dilatan la pupila. Ritual mágico que despide un aura sanador para almas en búsqueda de amor, encontrando en "Casa 7" un hogar cálido en donde se deja todo atrás. Una joya en plano secuencia que muestra a los integrantes en una alucinante sesión donde el tarot y cambio de iluminación hacen volar nuestra cabeza y se adentra en nuestro psique, prendiendo fuego al alma y depurando nuestro corazón. Todo lo relacionado a la producción y concepto fue producido por El 7 Gatos, quien es la mente maestra del grupo, mientras la letra fue escrita por Big Máma, quien tomo el rol de Frida. Grabado en Pandecordero Estudios con asistencia de David Moncayo y en cámara por Vico Salazar, donde la post-producción estuvo a cargo de PeterMosh y las ilustraciones que se perciben en el vídeo son obra de Carlos Mango y Licor Del Ano.

Un proyecto musical de inclusión y con un amor por el arte tan palpable que es contagioso. Estamos maravillados por el dúo y creemos fervientemente que están despegando tan fuerte que en poco tiempo podrán llevar su maravillosa propuesta a más almas en búsqueda de una experiencia sanadora y que los tome en cuenta no como un boleto para poder ganar, sino, una parte fundamental de Frida y Frodo que crezca hasta convertirse en un la muestra más grande de gratitud, baile y despreocupaciones. Hoy más que nunca necesitamos proyectos con tanto cariño y gracia que nos ayuden a confrontar una realidad social tan podrida y oscura, que nos una y que abrace sin distinción alguna. Todos somos Frida y Frodo, todos somos parte de una fiesta interminable que debe alejar las sombras de la desunión. 

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(México) Chell Di estrena el vídeo de "Hey Baby"

¡Decídete de una vez! ¿qué somos?

Chell Di - Hey Baby

La evolución en un artista es necesaria para refrescar el concepto y hacer brotar la inspiración con ideas renovadas. Vimos como una de las compositoras mexicanas de música urbana en la Ciudad de México paso de las rimas montadas en beats r&b a un ritmo más sensual y con versos ardientes con tonos sugerentes pero con un aura romántico. Música urbana de la buena que hace mover las caderas y bailar suave hasta abajo con tu pareja; cortesía de Chell Di, quien en una nueva etapa que inicio a mediados del 2019 nos entrego fuego que debería estar sonando en los mejores antros de perreo en la zona, ya que la calidad musical es excepcional y la personalidad de la chica va más allá de entregar música para bailar, sino experiencias amorosas y romances fugaces de los cuales todos se pueden sentir identificados, porque en esta ciudad que vive ferozmente en las noches ¿quien no ha encontrado el amor en una noche de copas y baile?

Hay verdaderos tesoros ocultos en el underground mexicano que tardan bastante tiempo en relucir su brillo, solo hay que escarbar bien, pero algo interesante que se suscita en el genero del reggaeton o trap, es qué desde sus cimientos despuntan a verdaderas estrellas mediáticas que suenan durísimo en todos lados, ya sea en cada auricular o hasta en los bares de todo el país....Es así como artistas como Mad Fuentes, Charly Gynn o MKN Makenna ya han posicionado varios hits o tenido inigualables colaboraciones, estando a la par de las grandes estrellas del genero urbano, pero sin el impulso suficiente para llevarlos a los grandes estadios o foros monumentales. El comienzo de Chell Di con 3 sencillos solo es el impulso que pronosticamos con fundamentos que podrá alcanzar en muy poco tiempo los puestos en grandes tops o sonar por todas partes, ya que cuenta con ese ritmo pegadizo y esos versos que se quedan grabados en nuestra cabeza.....Y no es un ardid publicitario. 

El concepto de SUMMER - FALL conforma una trilogía de la nueva faceta de la artista, donde el deseo, ya sea carnal o romántico se conflictua con el amor y la pasión. Hay que dejar las cosas claras cuando el corazón rige: O se inicia una relación donde las almas se entrelacen o solo queda en un fugaz momento de pasión. "Hey Baby" es el tercer vídeo de Chell Di y lo interesante es que ésta basado en un hecho real con el cual podemos sentirnos identificados. Cuantas veces ponemos en tela de juicio si esa persona que acabamos de conocer y que llena cada aspecto de lo que buscamos estará para formar parte de nuestra vida o solo será un juego con el cual podremos disfrutar de sus atributos en una noche. Desde el verano hasta el otoño, una historia que nos deja al filo del asiento, ya que con una mujer como Chell Di no se juega y no se le hace perder su tiempo. 

Una serie de encantadores pomeranians juguetean en la cama de Chell Di, mientras ella observa con mirada imponente y despliega sensuales movimientos entre el fuego, mientras muchas preguntas míticas para resolver: ¿Qué somos? o ¿Cómo vamos a quedar? brotan ya que la indecisión de los fuckboy es desesperante. Un vídeo muy bien producido y con una buena fotografía, la cual estuvo a cargo de Kwervo Films. Estamos maravillados con la música de Chell, es una digna representante de la movida y quien puede tomar la batuta para llevar la música urbana mexicana a niveles insospechados, además de ser música apta para mujeres deseosas de externar sus vicisitudes. 

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The Cavemen regresa a México

El salvajismo de The Cavemen de vuelta al país

Cuando la filosofía de una banda es "matar, follar y morir" sabes que éstas frente a una de las experiencias más crudas del rock n roll de la edad moderna. The Cavemen es un cuarteto de malévolos chicos que creen en la disonancia de instrumentos que raspan como si no hubiera un mañana y pecan sin consentimiento haciendo música nacida del odio. Son la definición perfecta de cretinos que no tienen miedo de insultar y maldecir en cada uno de sus temas y qué en vivo despiertan al enfermo mental que todos llevan dentro para convertir un concierto en una fiesta de violencia. Jack Caveman, Paul Caveman, Nick Caveman y Jake Caveman mantienen el estilo rebelde del rock y hacen música que motiva a beber y pelear, no hay más, no hay un trasfondo en el concepto musical, es solo un grupo de delincuentes que por gustos compartidos busca emocionar a los escuchas y hacer música sin tapujos y sin pelos en la lengua. 

Después de un año 2019 donde éstos jóvenes devastaron las ciudades de Taiwan, Japón, Vietnam, Australia, Nueva Zelanda, Tailandia, Singapur, Malasia y Camboya, están iniciando un nuevo año con tocadas por Estados Unidos y fondeando una serie de conciertos para Cuba además del regreso a nuestro país México. Hace 2 años el chirriante sonido de las guitarras y el rock n roll más salvaje despertaron al desquiciado que él mexicano lleva dentro tras su paso por el país y prescindieron el paso de bandas con estilo garage punk nuevamente, convirtiendo al país en un punto del cual pueden prescindir sin ninguna duda por la cantidad de gente que se vuelve loca por propuestas tan frenéticas y altisonantes. 

Nueva Zelanda tiene un linaje impresionante de bandas de rock y punk que han mantenido ese sonido corrosivo hasta las nuevas generaciones, quienes hoy en día viven ese estilo de vida como si de los 60´s se tratase. Quien deseé enfrascarse en el sonido más bestial y chirriante, solamente debe de conocer la lista de artistas que maneja el sello Slovenly Recordings de la ciudad de Reno en Nevada, quienes han fichado a artistas de todo el mundo sin ninguna distinción, solo con la cualidad de hacer la música desenfrenada y caótica; donde The Cavemen ha conseguido un lugar y han impulsado su música al grado de llevar su sonido a países de habla hispana. México siempre ha sido un país donde bandas de éste estilo han encontrado a un público fiel, ya que derrochamos energía reprimida por un constante frenesí por el estilo de vida tan apabullante que conciliamos en el tercer mundo y claramente la experiencia frenética que se comparte en un show es algo inolvidable.....¡No se pueden perder a los delincuentes juveniles The Cavemen!

24 de Enero del 2020 en el Salón de Eventos New York en Cuautitlán Izcalli / Más Información
25 de Enero del 2020 en el Black Room en el Estado de México / Más Información
26 de Enero del 2020 en el Wateke Club en la CDMX / Más Información
31 de Enero del 2020 en Le Lotus Rouge en Playa del Carmen
01 de Febrero del 2020 en el Mora Mora en Cancún
02 de Febrero del 2020 en la Capilla de los Muertos en Mérida

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