Quiet Riot y la rabia por la carretera en su regreso a México

¡Bang Your Head! la locura mexicana es curada por el 'metal health' de Quiet Riot

Enfermos de la música actual y del nada sobresaliente genero del metal hoy en día, pareciera que la gloriosa época de la disonancia, oscuridad y brutalidad ha quedado atrás, solo los recuerdos perduran en nuestros corazones, esos viejos himnos que sembraban la tierra y retumbaban con poder entre las masas solo existen en los viejos documentales que nuestros padres guardan en grandes cajas. ¿Es necesario que las viejas agrupaciones regresen? el seguir viviendo del recuerdo no permite un enriquecimiento en la escena musical, pero muchas veces las excepciones traen un respiro y rememoran las grandezas de tal manera que las nuevas generaciones adoptan esos clásicos y los vuelven un punto de referencia para crear algo fresco y audaz. El regreso más interesante está frente a nosotros y nos demuestra que todavía el glam metal sigue vigente en éste nuevo milenio.

El chaleco de fuerza y la máscara de hierro detienen nuestro frenesí por la visita de una de las bandas más legendarias del glam metal: Quiet Riot. La locura vuelve a tomar nuestra mente, el regreso de una de las glorias más grandes del metal está de vuelta con una alineación nueva que no debe de confundirse con una banda de covers, sino que están rejuveneciendo a la banda con un estilo musical similar al que los hiciera completamente reconocidos por todo el mundo a principios de los 80´s. No están viviendo de viejas glorias, ya que en 2017 regresaron con un álbum completamente nuevo con canciones tan arrolladoras como la portada de su disco, temas con ese característico sonido al cual ya nos tienen acostumbrados, pero con la actitud desenfrenada de está nueva generación.

Frankie Banali, Chuck Wright, Alex Grossi y James Durbin son quienes sacaron a Quiet Riot del retiro y no son simples músicos; Banali es de los miembros más antiguos de la banda, siguiendo Wright y despues Grossi, aunque la sensación en esta nueva alineación es la integración del gran vocalista James Durbin, quien es mundialmente reconocido por ser finalista de American Idol en su décima temporada, tocando junto a la mítica agrupación Judas Priest, teniendo siempre un gran acercamiento con la escena del metal. La historia que han tenido con nuestro país se remonta desde 1984 y desde ese tiempo jamás dejaron de tomar en cuenta a México, siendo indispensable su visita con la salida de cada material discográfico.

• 15 de Noviembre del 2018 en Teatro Diana, Guadalajara, Jalisco / Boletos aquí 
• 16 de Noviembre del 2018 en Palacio del Arte, Morelia, Michoacán / Boletos aquí
• 17 de Noviembre del 2018 en Domo de la feria, León Guanajuato / Boletos aquí
• 18 de Noviembre del 2018 en Pabellón Cuervo, CDMX / Boletos aquí

Quiet Riot son parte de la gloriosa historia del metal, siendo un parte aguas en el glam metal y con excepcionales himnos que hasta el día de hoy siguen levantando los puños en señal de lucha. Nadie podrá llenar el hueco que dejaron Kevin DuBrow, uno de los mejores showman de todos los tiempos y Randy Rhoads, uno de los guitarristas más virtuosos que de toda la historia, siendo quienes aportaron grandes técnicas en sus rubros e innovaron el genero. El nuevo Quiet Riot les rinde tributo, pero aún así quieren marcar la historia nuevamente con los jóvenes talentos y hacer llegar los avasalladores himnos musicales a las nuevas generaciones. ¡No te los puedes perder!

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Yung Beef y Teenage Bottlerocket en México / Human Tetris por Latinoamérica (Capsula 15)

La bendición para los mexicanos de Yung Beef / Human Tetris presentando Memorabilia en México / El punk rock salvaje de Teenage Bottlerocket en México

No podemos creer lo afortunado que es Latinoamérica con tremendas agrupaciones teniendo en la mira varios puntos donde poder mostrar derrochar talento, tal es el caso del inigualable Yung Beef, la presencia más grande de la música trap en España, quien ha transmutando su estilo en toda su vasta carrera a uno más personal, consolidándose como un reconocido artista que expulsará todas sus emociones en México, al igual que Teenage Bottlerocket, solo que ellos en forma de adrenalina, quienes en su simpático punk rock, divertirán a los mexicanos y armarán la reyerta más épica en el país en una gran gira, casi tan larga como la de Human Tetris, quienes regresarán al país para consolidarse como los favoritos del post punk para los mexicanos. Estos rusos traerán un gran álbum bajo el brazo y el aura que los rodea cubrirá a toda aquel que deseé experimentar una experiencia única en su vida. 

Todo esto es parte de la dieciseisava Capsula informativa para que estén más enterados del acontecer de la escena musical en todas sus vertientes y no pierdan detalle de nada de lo que se suscita en México y en el mundo. Información de Sistemas Auditivos TV que está puesta en el trabajo audiovisual de Infusión Sonora ¡Disfrútenlo!

"I Can't Take no Lose" Yuung Beef nos bendice con su visita a México

No hay presencia más apoteósica y rodeado de un aura tan divina como el mismo hijo prodigo de la música urbana en España, un referente tan grande y de inigualable talento que influye tanto en la música y la moda. Ha probado las mieles del éxito y aún así desecha todo, solo para quedarse con su arte y sin necesitar de nadie, ¡Yung Beef está adelantado a su tiempo! es el artista por excelencia del movimiento y el representante único del trap sad en habla hispana. Desde la PXXR GVNG hasta la divina providencia de Los Santos, Fernandito es el ente incomprendido, imitado y alabado por todo el mundo, alguien que esta más ocupado de ver por si mismo que de controlar toda la escena musical, ya que la tiene en sus manos y aún así decide darle la espalda. A.D.R.O.M.I.C.F.M.S. 4 es su nueva mixtape y tiene la fuerza para tumbarte en depresión o empoderarte con rimas criminales, un sello distintivo del seco que le sigue valiendo la corona. Presentando su álbum por México, será una experiencia imperdible, ya que presenciaremos un performance que difícilmente se puede ver en el país.  

24 de Mayo del 2018 en CDMX, México
25 de Mayo del 2018 en Monterrey, México
27 de Mayo del 2018 en Guadalajara, México

La calidez de los recuerdos de Human Tetris en el pueblo mexicano 

El post punk moderno muestra ciertas características vanguardistas de un variopinto ritmo que nos hace movernos con destellos de positivismo y/o melancolía, convirtiendo a las nuevas bandas en una esperanza para la música. Una de estas grandes proezas son los oriundos de Moscú, unos genios que movían cuerpos en el underground con melodías profundas y un sonido rápido; hablamos de los referentes rusos: Human Tetris, promesas del lo-fi que encantan al escucha con un sonido tan autentico en un claro dominio sobre sus instrumentos aunado a la claridad con la que llegan a fluir. Regresan al país con su segundo trabajo discográfico: "Memorabilia"; uno de los más fantásticos regresos despues de su gran letargo y de su brillante obra debut "Happy Way in the Maze of Rebirth" el cual ya había cosechado un gran séquito de fans latinos. Listos para ahondar en ráfagas de riff y en la hipnótica voz de Arvid Kriger, en el mejor post punk revival del nuevo milenio. 

31 de Mayo del 2018 en Lima, Perú
01 de Junio del 2018 en Bogotá, Colombia
07 de Junio del 2018 en Querétaro, México
14 de Junio del 2018 en Monterrey, México
15 de Junio del 2018 en CDMX, México
16 de Junio del 2018 en Guadalajara, México

¡Teenage Bottlerocket or Die! México a merced del punk rock más salvaje

Hilarante y enérgico punk rock que destroza oídos y rompe huesos, mientras la sangre escurre por una gran sonrisa. Ya han pasado 4 años desde que la Ciudad de México sufrió el descontrol total del skate punk más furioso de los siempre queridos Teenage Bottlerocket, una de las grandes propuestas del punk de Wyoming, EUA. Quién no ha hecho de "Skate or Die" su himno o destrozado todo en su casa con "Headbanger", son de los placeres de la vida que sacan la furia contenida y alivian las tensiones. Girando nuevamente con el "Stealing The Covers" bajo el brazo y con una gran almanaque de éxitos, los tendremos de gira por varios puntos de la república mexicana y son uno de los shows que nadie se puede perder, ya que la irreverencia y entrega sobre el escenario es única, propia de quienes disfrutan tanto de tocar como del público que los cobija. Un viaje por el punk más digerible de la zona oeste de su país, perfecta para todo público que deseé pasar una noche movida, saltando y coreando al unisono para desahogar el alma. 

23 de Mayo del 2018 en Zacatecas, México
24 de Mayo del 2018 en Guadalajara, México
25 de Mayo del 2018 en San Luis Potosí, México
26 de Mayo del 2018 en CDMX, México

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Gnučči y su candente paso por México

"You Good I'm Good Let's Be Great" Nada más grande que ella misma

Amamos a la reina del dance y caemos rendidos ante sus pies; su música es un deleite para los oídos y bailar a su ritmos es lo más delicioso que hay en el mundo. Se ha encargado de hipnotizarnos con emblemáticos temas de rap que despiertan el fuego interior de nuestro corazón. Suecia tiene a una de las más grandes representantes del electro hop, siendo la chica más segura, empoderada y fantástica del movimiento. Gnučči se ha encargado de crear verdaderos hits que encantan por su aguda voz y beats pegajosos que generan inmediatamente esas ganas de mover las caderas de arriba a abajo. 

La seductora Ana Rab nos ha llevado por una montaña rusa de beats candentes y rimas punzocortantes, aunada a un estilo exótico que incendia el escenario. Gnucci Banana empezó a brillar desde su vanguardista obra "Psychohappy", logrando superar el "Oh My Goodness!", denotando su estilo único en un derroche de energía que revitalizaba el alma y subía la temperatura por su contenido explicito. El cambio surgió con la salida de su gran obra "You Good I'm Good Let's Be Great", su primer trabajo discográfico de larga duración, donde el tempo era más calmado y los ritmos tomaban el papel principal. Temas como "You Good I'm Good Let's Be Great", "Ultimate Syndrome" y "Young Paula Abdul" son verdaderas obras maestras de una calidad apabullantes y melodía atemporal que en solo un año le ha brindado a la artista el peldaño que se merece en el movimiento musical de la música alternativa. 

Después de su exitosa presentación en el Festival NRML del 2016 y antes de presentar su gran álbum de larga duración, ya había enamorado a todos los mexicanos con su derroche de sensualidad, humildad y una dosis de avasallador hip hop sueco. Así que era obvio su regreso al país, ya que si hay algo en lo que nos caracterizamos los mexicanos, es en el calor que brindamos a los de afuera y el justo valor que le damos a lo que se lo merece. Los aplausos y porras que ese día se llevo la artista en su corazón, nos valieron ese honor de volver a ver a tan flamante cantante, y ahora con un repertorio más vasto y con acalorados temas que pondrán a todos a brincar, danzar y cantar en unisono. 

• 29 de Abril del 2018 en Malaquita Rooftop, CDMX
• Del 30 al 03 de Mayo del 2018 en Residencia Casa del Bosque, CDMX
• 04 de Mayo del 2018 en el Centro Cultural España y Club Antisocial Terminal, CDMX
• 09 de Mayo del 2018 Management DIY para mujeres creativas, Centro de Cultura Digital
• 18 de Mayo del 2018 Conferencia D.I.Y en SAE Institute México, CDMX
• 19 de Mayo del 2018 en Departamento del Festival Marvin, CDMX

Para quienes tuvieron la dicha de verla en sus primeras fechas, sabrán que tienen que volver a sentir esas vibraciones sonoras y deleitarse con su despampanante puesta en escena. Una clara invitación a los mexicanos a derretirse con su flow y de inculcar las técnicas de independencia para sobresalir en la escena musical sin recurrir a grandes sellos discográficos, ya que ella es la clara muestra del potencial del DIY a base de la constancia y el amor a la música. Aparte de dar los esperadísimos shows y de interactuar con una serie de artistas para enriquecer el arte, estará dando algunas conferencias acerca del concepto del "hágalo usted mismo", basado en la practica de su basta carrera musical, remarcando el método de ahorro de dinero y crecimiento creativo. Perderse a Gnučči no es una opción, ya que no solo ha venido al país a presentar su álbum, sino a enseñar un método que bien podría servir a las bandas mexicanas y forjar una excelente escena que no ocupe de vender tu alma al diablo. ¡Viva la reina! no es Paula Abdul, pero es la talentosa Gnučči. 

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Rockmentary: La grandeza del dance japones de la mítica TRF

Ídolos Inmortales: TK Rave Factory, el avance dancístico de la corriente eurobeat japonesa

La música 'dance' movió caderas en iluminados foros con luces neón en los 70´s - 80´s, pero a partir de los 90´s, se podría considerar que el genero estaba completamente muerto junto a la música disco. En el horizonte todavía se podía percibir esas enérgicas ganas de bailar; y con la llegada del eurodance a las radios y popularidad de los clubes nocturnos, la mente maestra de uno de los productores más grandes de Japón: Tetsuya Komuro, percibió la oportunidad y decidió producir una agrupación con un concepto innovador bajo el sello de Avex Trax, algo nunca antes visto en el país del sol naciente. 

El concepto era distinto e incluyente, la secuencia de sintetizadores bajos al ritmo del dance pop del mítico Dj Koo daba paso a un festín visual de pasos de baile fuera de este mundo, veloces y bien articulados. La armoniosa voz de Yu-Ki y su despampanante presencia, eran el brillo cautivador que llenaba de ilusión a los jóvenes de los 90's, quienes veían en su música, un acercamiento a la modernidad y el genero urbano. TRF fueron las siglas que durante tanto tiempo representaron al estandarte asiático más grande de música dance pop y sentó las bases para  un modelo nipón en la cultura idol. Tetsuya Komuro había dado inicio a la leyenda que albergaría un número fiel de seguidores, enérgicos pasos de bailes e inmortales beats, además de poner la primera piedra para construir un movimiento musical bastante exitoso. 

Fue de los primeros grupos en innovar ese estilo europeo de colectivos sobre el escenario, siendo éste un parte aguas para que en Japón se tomarán más en cuenta a los bailarines, siendo una parte esencial del grupo y no un bailarín de soporte y/o adorno. Sam, Chiharu y Etsu son eminencias en la danza y han sentado las bases para que la escena musical brille con coreografías complejas y fluidas que son reconocidas en otras partes del mundo. Todos saben que el J-pop va muy de la mano con la danza, de hecho ya es un sello particular en la manufactura del concepto mismo, aún así, es bueno saber quienes fueron parte de este distinguido concepto. 

La manufactura de la música pop provino de los productores, los cuales hasta el día de hoy han consolidado un estilo tan autentico que es imitado por las nuevas generaciones. El caso de TRF es excepcional, ya que el variopinto uso de secuenciadores en efectos electrónicos cuenta con ritmos muy bien marcados y repetitivos, generando pasajes instrumentales y sintéticos con letras pegadizas y coros que se impregnan en nuestro subconsciente. Su estilo musical nos remonta al Jock Jams, Volume 1, por esa particularidad de samples deportivos y ritmo electro hop que predominaba en esa época. La influencia de 2 Unlimited y los compilados Jock Jams está muy marcada, pero aún así lograron desarrollar un apabullante estilo que los posiciono como referentes en toda Asía. 

Con incontables trabajos discográficos lanzados desde su fundación hasta la actualidad y con la cifra de 21.71 millones de discos vendidos según la lista de Oricon, han alcanzado el éxito en varias ocasiones con sencillos como "CRAZY GONNA CRAZY", "EZ DO DANCE" y "GOING 2 DANCE", además de haber ganado infinidades de premios, tales como el "Nihon Yûsen Taishô" como mejor nuevo artista del año y el "New Artist Grand Prix". Siempre activos, este mismo año celebraron 25 años de carrera en el Zepp DiverCity Tokyo con el THANXX!!! 25 Best Hits LIVE & Party, han reafirmado su grandeza como pioneros de la música dance-techno y parte fundamental del aclamado Avex Entertainment Corporation. 

La movida de los 90´s en Japón era muy distinta a la de todo el mundo, los avances tecnológicos fungían como un soporte para las presentaciones y el derroche de talento en ambos ámbitos artísticos era el plus que enganchaba al público y lo metía de lleno a un genero musical muy dispar a lo que comúnmente se escuchaba (música idol). Precursores del dance pop más accesible, tanto que hasta el día de hoy, sus canciones siguen sonando tan frescas y movidas, al igual que podemos escuchar algunos de sus beats en temas de reconocidas artistas norteamericanas. El valor musical de TRF es atemporal, escribieron con oro su nombre en la cultura musical moderna de Japón, revivieron el eurodance y lo revitalizaron en la transición al nuevo siglo con el techno. La vigencia que aún poseen nos obliga a ahondar en su vasto catalogo y experimentar esa desenfrenada sensación de bailar como en los 90´s, para así conocer un pedazo de la historia musical de la electrónica. 

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Destruye y Huye regresando la luz a la 'Oscura Sociedad' de México

Las chicas de Destruye y Huye rompiendo México

Digamos que la escena punk de Los Ángeles (de las más fructíferas) está dominada actualmente por agrupaciones contestatarias de chicas, las cuales con su una voraz percepción y critica visión del movimiento feminista, no están nada sesgadas del acontecer social que las rodea, ya que le están otorgando esencia a un movimiento en el cual solo pululaban hombres que estereotipaban las funciones machistas del genero. Angee, Scarlet, Martha y Kat conforman a la enérgica agrupación "Destruye y Huye", las cuales desde el 2011 han estado alborotando la escena hardcore punk con su oscura visión de un mundo maquiavélico.

La cruda denuncia social que la agrupación Destruye y Huye escupe al subconsciente de los escuchas, es sumamente cruel pero objetiva, ya que su disonancia y voz aguda perforan tu mente. No hay esperanza en un mundo contaminado por la indiferente violencia expuesta por los medios, insensibilizando al mundo y volviéndolo una pieza de ajedrez a la conveniencia de unos cuantos; este es el terrible mensaje que exponen las chicas en cada una de sus canciones, pero no para deprimir, sino para concienciar y detonar la verdad para despertar la lucha contra el corrupto sistema. El mensaje es justo y necesario para estos tiempos de transición. 

Las chicas estarán visitando el país con el objetivo de armar una buena reyerta y empatizar con la rabia contenida de los mexicanos. Estamos viviendo una etapa dolorosa, donde la violencia, corrupción y política son el pan de cada día, así que la música de DyH será el cerillo que comience el fuego en nuestro interior. Aún proviniendo de los EUA, sus letras son en español, siendo una de las cualidades que logre conectar con los latinos. El empoderamiento femenil aunado a su fuerza sobre la tarima, las convierte en una experiencia trascendental que seguramente iniciará un pogo descomunal en cada foro que lleguen a pisar en su fugaz pero avasallador paso por México.  

• 04 de Mayo del 2018 en El Mundano, CDMX 
• 05 de Mayo del 2018 en la Internacional PunkyTud Fest 2, Estado de México / Boletos aquí 

No estarán solas por su paso por el país, ya que las acompañan la emergente agrupación Konspiración, una de las grandes sorpresas californianas. Descarnado punk con sabor clásico, será como si volviéramos el tiempo y estuviéramos frente a Los Crudos o las Vulpes; aunque la comparación sea innecesaria, es un punto de anclaje para saborear la furia de estas dos bandas y disfrutar de sus propuestas que en un futuro puedan escribir su propia leyenda, ser referentes de un movimiento revolucionario que no se queda callado. A un precio módico y en un buen foro, no se pueden perder a estas chicas que llegan a reventar oídos y abrir mentes a una realidad enfermiza. ¡Destruye el sistema autoritario y Huye!

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Saya Asakura y Tricot de Japón a México / Green Jellÿ regresa al país (Capsula 14)

Saya Asakura en la Japan Night México / Tricot, el rock japonés más enérgico en México / El punk rock puppet show de Green Jellÿ en México

Japón siempre nos sorprende por las increíbles propuestas musicales que nacen en sus tierras, y las cuales siempre llegan a nuestro país por los históricos lazos entre países. Tal es el caso de la encantadora idol Saya Asakura, la cual con su estilo tradicional coverea grandes éxitos del anime, siendo la artista principal de un evento de categoría que celebra al país del sol naciente en México. Quienes tambien llegan a imponer su estilo, son las banda de rock de chicas Tricot, unas referentes indispensables del math rock y rock orgánico, con lo cual harán saltar a cientos de mexicanos con su avasallador sonido. Para este tipo de fiestas, no hay mejor invitado que el tan querido Green Jellÿ, quien con su trascendental puppet rock, estará armando la reyerta con cabezas de animales gigantes, sonido estridente y un público saltando de lado a lado junto al gran artista. El año va tomando fuerza con estas propuestas llenas de energía y versatilidad.  

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La sonrisa encantadora de Saya Asakura en la Japan Night 2018

El poder de las redes sociales ha causado que el mundo conozca verdaderos talentos al rededor del mundo, y que estas mismas presencias se conviertan en verdaderas estrellas por su talento. Japón es un país repleto de infinidades de opciones musicales en un abanico de sonoridades y estilos, así que no era de esperarse que la adorable y sonriente Saya Asakura tomará al mundo de sorpresa y se posicionará como una artista completa y brillante, de grandes dotes vocales y manejando el yamagata-ben (dialecto de la prefectura de Yamagata) con orgullo de sus raíces para interpretar algunos temas, siendo de las pocas artistas contemporáneas en diversificar las lenguas regionales para mostrarlas al mundo entero. Su visita al país engalanará la fiesta Japan Night 2018, organizado por la Asociación México Japonesa, A. C. siendo una digna representante de los usos y costumbres del país del sol naciente, además de ser participe de una celebración con sake y comida tradicional. Toda esta festividad lo vale, además de apreciar a la encantadora Saya y de disfrutar de un pedacito de la cultura japonesa. 

28 de Abril del 2018 en Asociación México Japonesa, CDMX / Más info aquí

Desde el complejo math rock hasta el rock clásico, Tricot y su encantadora catedra 

La furia retenida y la energía a flor de piel se desata de manera impulsiva con el trío más implacable de chicas: Tricot, la banda más ruidosa de Japón. Su sonido es enérgico y genuino, al más puro estilo del grunge y rock clásico, pero con el don magistral de la improvisación instrumental de un math rock; el rock en su mayor esplendor con la sección rítmica más furiosa e implacable de todo Kyoto. Con una poderosa ráfaga de ritmos que hacen vibrar nuestro corazón, son como 'un golpe directo a la quijada', nos tumba del asiento y nos hace movernos como desquiciados. Evocan sensaciones diversas y juegan con nuestras emociones como si en una montaña rusa nos montáramos. La experiencia musical desboca nuestro espíritu y nos hace adictos a sus melodías. La experimentación es parte de su proyecto y jugar con el sonido solamente hace más placentero el viaje. Por fin tendremos la dicha de ver a estas lindas chicas en un entorno más intimo y conquistando el país con su inusual sonido, son totalmente algo que nadie se puede perder, ya que estarán acompañadas de inigualables agrupaciones del entorno underground del post-rock.

30 de Junio del 2018 en Pinche Gringo Warehouse, CDMX / Boletos Aquí

 ¡Green Jellö sucks! nuevamente en México

Botargas, marionetas y presencias antropomórficas hacen de Green Jellÿ, la banda más bizarra, desquiciada y visceral en la faz de la tierra. Bill Manspeaker es un genio loco que ha forjado una historia musical ejemplar y de culto, ha sido epítome de una corriente teatral/musical que a finales de los ochenta 'manufacturó' la escena con performance únicos que volaban cabezas por lo alucinantes que eran. Todos pueden ser miembros de su banda cuando tocan en vivo. Cientos de personas saltando, gritando e interactuando con el frontman arriba del escenario, ya se pueden considerar miembros de Green Jellÿ. Las cabezas gigantes de animales que adornan el show son algo que difícilmente podrías no mirar, ya que en eso se basa su música, punk/rock puppet en una comedia rock. Los mexicanos tenemos un trato especial con Bill, ya que parte de su alineación es mexicana y siempre ha merecido un trato especial por ser referente musical y parte de la historia del punk rock de Estados Unidos. ¡Nadie se lo puede perder! ya que es una experiencia interesante que todos deberían experimentar por lo menos una vez en su vida. 

27 de Abril del 2018 en Capilla de los Muertos, CDMX
28 de Abril del 2018 en The Shamrock Izcalli, Estado de México

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La maldad de Behexen y furia de Rixe en México / Kaydy Cain en Latinoamérica (Capsula 13)

El paso maldito de Behexen por México / La refriega de RIXE por fin en México / Kaydy Cain de visita con Calle Amor por México

Los días siguen pasando y cada vez tenemos más sorpresas aventurándose por América Latina, tal es el caso de la oscura agrupación de black metal de Finlandia: Behexen; quienes con su corrosivo sonido estarán atrayendo más almas latinas a su doctrina en su paso por varios países del continente Americano, al igual que Kaydy Cain y su gira por varios países de Latinoamérica, donde lo podremos ver en México presentando su nuevo gran disco: "Calle Amor", el cual es toda una ¡bomba! en el viejo continente, y seguro vendrá a mover caderas aquí. Quienes vendrán a derrumbar todo a su paso, son la banda francesa de RIXE, quienes con su sonido enérgico, voz áspera y una actitud avasalladora, sacaran el lado violento y aguerrido de los mexicanos, en un único y barato show. 3 impresionantes presencias que en sus respectivos géneros se encuentran cambiando percepciones y asombrando a los melomanos.  

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La blasfemia de Behexen corrompiendo México

México se ha convertido en la sede de rituales satánicos favorita de los grupos de black metal, donde la maldad del "The Poisonous Path" corromperá las almas latinas de 5 países de Latinoamérica. La oscuridad de los herejes fineses: Behexen, pudre todo a su paso, la blasfemia es parte de su doctrina y su música es totalmente disonante. Un perturbador performance lleno de velas, el corpse paint más incomodo de ver, por la mirada perdida de sus integrantes y alabanzas a una deidad profana son algo que impacta y deja hasta al más duro de corazón shockeado. El contacto con la muerte es diario en un país lleno de maldad y una tendencia a abrazar la oscuridad, ver a una de las grandes promesas del genero más aterrador es algo que pocos soportarán, pero será una experiencia fuera de este mundo, donde los músicos anti-cristianos nos llevarán por el sendero más negro de las practicas demoníacas. 

13 de Abril del 2018 en Bajo Circuito, CDMX / Boletos Aquí

La riña francesa: RIXE poniendo el desorden en el país

Riña, pelea o reyerta, esa es la traducción de su nombre, para que se den una idea de lo contundente de una banda francesa que llego para descolocar a la sociedad con crudo y desgarrador Oi! Son imponentes y avasallan sin piedad con energía de sobra y furia. La agresividad de RIXE los tiene catalogados como los nuevos grandes de un movimiento desgastado, pero que aún así suena crudo al más puro estilo de punk ochentero. La sobredosis frenética que explotará en el rostro será de magnitudes épicas, ya que pueden tocar todas sus canciones durante el show y nunca bajar el ruido, manteniendo el pogo más largo que los mexicanos puedan sentir. Han conquistado a toda Europa y dejado un camino de huesos rotos, son por mucho una de las agrupaciones más poderosas en vivo y estarán por primera vez en México a muy bajo costo y en el total underground de la capital, ¡IMPERDIBLES! (así en mayúsculas).  

21 de Abril del 2018 en El Mundano, CDMX

El paso de Kaydy Cain por la Calle Amor de México

Por la avenida éxito y esquina inspiración llegas a la "Calle Amor", la producción más fresca del hijo prodigo del trap español. La historia solo la escriben los vencedores y Kaydy Cain se ha enfrentado contra los mejores exponentes del genero urbano y ha salido victorioso, ya que cuenta con un flow inigualable y versos candentes y altisonantes. El barrio forjo el estilo nada convencional de Kaydy, y la infinidad de géneros musicales crearon una amalgama de éxitos que ponen a cualquiera a derretirse al bailar en llameantes beats. De la grandeza de la PXXR GVNG a la divinidad de Los Santos y el sabor de La Mafia del Amor, se ha dado vida a la leyenda que le está poniendo un alto a las supuestas estrellitas de la nueva escena y colisionando los sellos discográficos al jugar de manera independiente y generar ingresos solo para el. México tendrá la dicha de ver al santo Cain jugar en solitario en 3 fechas imperdibles por la república mexicana y poder disfrutar de sus más recientes éxitos, ¡nadie se lo puede perder!

04 de Mayo del 2018 en CDMX, México / Boletos Aquí
05 de Mayo del 2018 en Monterrey, México / Boletos Aquí
06 de Mayo del 2018 en Guadalajara, México

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Yoyo Dojo y The Scandals en México / Pimp Flaco y Kinder Malo por Latinoamérica (Capsula 12)

Avasallador paso de la Dora Black por Latinoamérica / El crew venezolano Yoyo Dojo por México / El street punk de The Scandals TX de regreso a Mx

Viejos conocidos, interesantes propuestas y movimientos contestatarios serán parte de las agrupaciones que pisarán el país y otros países en América Latina durante estos meses. La Dora Black por fin cumplirá con su gira por Latinoamérica que se había pospuesto el año pasado y regresando a México, donde Pimp Flaco y Kinder Malo presentarán todos los nuevos sencillos que han estado volando cabezas en España. El colectivo de rap en habla hispana por excelencia hoy por hoy es la Yoyo Dojo, contando con los exponentes más interesantes de la corriente musical venezolana, donde darán una catedra de como tantos raperos sobre un mismo escenario se comen la escena. Por último, la imprescindible agrupación de street punk norteamericana: The Scandals TX volverá al país para gritar a los cuatros vientos su inconformidad, momento necesario para que todos los mexicanos nos desahoguemos por tantas campañas políticas. 

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Latinoamérica al maullido de la Dora Black

El año pasado estábamos contemplando un cartel impresionante con 15 fechas por toda América Latina y 2 fechas en los Estados Unidos, algo que se redujo a solo 3 fechas en México, dejando afuera a todos los países que ya se hacían a la idea de ver a la gran Dora Black en sus tierras. Pimp Flaco y Kinder Malo no se quedaron con las ganas y siguiendo la doctrina que los caracteriza, decidieron ir por todo y sacar nuevamente un tour Latino con 4 países. Tendremos a los jefes del rap/trap haciendo saltar y corear todo el 23, Terremoto Turquesa y los nuevos sencillos del Kinder al son latinoaméricano. Después de su pasada gira, han estado produciendo y sacando nuevos sencillos que ahora todos tienen en su playlist, ya que son verdaderas joyas que todos esperan cantar ansiosos; han salido del margen establecido por su escena musical y yendo más lejos han sobresalido por su variopinta sonoridad que difiere un poco a lo que ya nos tenían acostumbrados. Escuchar el maullido de la Dora por los países Latinos será invaluable y nadie se puede perder esta magistral muestra de actitud y sonidos urbanos con toques pop españoles por países que aún están al margen del trap gangsta.

05 de Abril del 2018 en Bogotá, Colombia
07 de Abril del 2018 en Festival Ceremonia, México
08 de Abril del 2018 en Guadalajara, México
12 de Abril del 2018 en Santiago de Chile, Chile
13 de Abril del 2018 en Buenos Aires, Argentina

La practica disciplinaria de la Yoyo Dojo en México

Uno de los colectivos más representativos del rap en Venezuela y el mejor en Latinoamérica por excelencia, cuenta entre sus filas a grandes exponentes que han llevado su arte al rededor del mundo, tales como Lil Supa, Nasty Killah, KPU, Rial Guawanko, Willie Deville, Dann Niggaz, Gegga, Oldtape, Drama Theme y G-Boombox. Todos ellos son referentes contemporáneos del rap y fusión, quienes le meten pesado a las barras pero con clase y categoría a las bases, siendo únicos en un sonido vanguardista y completamente sofisticado, sin dejar de lado el barrio y su presencia arrecha. Verlos dar un show juntos transforma todo en una experiencia fuera de serie, ya que en solitario parten cualquier escenario y juntos aún no percibimos la magnitud con la que su paso cambiará el movimiento. Al puro estilo de la Wu-Tang, esperemos ver algo similar pero con su característico estilo y sonido, más latino y con tintes de jazz, soul, tropical y el guaguancó; no hay que temer por la profanidad del ritual de fusión con el rap y esos sonidos afroamericanos, ya que son un característico interesante que le ha brindado presencia a un colectivo que viene a cambiar reglas y a enseñar una manera distinta de hacer rap y de evolucionar el movimiento hip hop.  

26 de Abril del 2018 en CDMX, México
27 de Abril del 2018 en Monterrey, México
28 de Abril del 2018 en Guadalajara, México
29 de Abril del 2018 en Puebla, México

El grito de furia de The Scandals TX por México 

La situación actual del país es totalmente aberrante, repleta de violencia, cinismo por parte de las autoridades y violaciones a los derechos humanos; en unos pocos meses la transición del gobierno en manos del poder en las cuestiones políticas será pan y circo en todos los medios de comunicación, así que el trago amargo lo tendremos que pasar con el desestresante de la música. Una de las bandas de street punk norteamericano por excelencia: The Scandals TX, estarán pisando nuevamente nuestro país con su ruido corrosivo e inconformidad en chirriantes gritos. Los texanos han forjado su propio estilo con base a la inspiración del movimiento UK82, siendo su sonido más similar a bandas de esta corriente, además de sus raíces latinas. Todos unidos descargando furia en el paso contundente de la banda durante su tour por México, justo y necesario para este momento del país. 

26 de Abril del 2018 en Guadalajara, México
27 de Abril del 2018 en Foro Clandestino, CDMX
28 de Abril del 2018 en Gato Calavera, CDMX
29 de Abril del 2018 en Coacalco, Estado de México

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Historias de crimen, muerte y otros horrores de Mujercitas Terror en México

Regresa la distopía oscura de Mujercitas Terror a México

Quien nunca se ha visto inmerso en la agobiante oscuridad, nunca sabrá de la autenticidad sonora que se pierde al no comprender la esencia de quienes disfrutan de adentrarse más y más a lo desconocido sin sostener vela en mano. Revientan oídos y negrecen almas con la crudeza más vil que pocas veces se ha escuchado en la música en habla hispana, personajes que seducen con poéticas frases que dan una vuelta de 360° para revelar perturbadoras situaciones que nos dejan boquiabiertos. Una banda de culto o poetas malditos de una infame escena musical argentina, ustedes saquen las deducciones, pero lo que si podemos afirmar es que al escuchar a Mujercitas Terror, su vida ya no será la misma.  

Cada uno de los miembros funge un papel muy importante para nutrir la estética de Mujercitas Terror, siendo la esencia de la oscuridad semiótica el poeta y guitarrista Marcelo Moreyra, quien le imprime ese toque desdichado y tétrico a sus temas cuando entona con la mirada hacia abajo. Ofreciendo el romanticismo gótico con finales trágicos, la bajista Daniela Zahara tambien funge como la ilustradora de la banda, la cual plasma extrañas figuras y rostros que son difícil el dejar de mirar por sus extrañas facciones. Los ritmos de la batería de Federico Losa son el complemento fantástico que le da vida al eje del poemario de Marcelo; concluyendo en los universos sobrenaturales en los que nos sumergimos y experimentamos un sin fin de asfixiantes momentos que nos tienen moviendo la cabeza con la mirada perdida.

La marca maldita que crece con insanidad desde que los pies de Mujercitas Terror pisaron México sigue sembrada en las memorias de quienes los vieron en aquel 2012, con esas ropas negras, cabellos desordenados y el público expectante que aún no sabia a lo que se enfrentaría. Sumergidos en la etapa más violenta y oscura del país, el trago amargo justo y necesario nos llega nuevamente con Mujercitas Terror y Envidia, el proyecto solista de Moreyra, quienes presentarán Fiesta Muda del 2015 y Nieblash del 2016 (algo que veníamos esperando desde hace muchos años), además de nuevas canciones que afirman: "formaran parte de nuestro próximo disco". Mujercitas por 4 estados de la república distintos, siendo 2 en los cuales podremos presenciar a Envidia por primera vez. 

• 22 de Marzo del 2018 Envidia en CDMX, México
• 24 de Marzo del 2018 Mujercitas Terror en Futuro Festival, San Luis Potosí
• 29 de Marzo del 2018 Mujercitas Terror en Foro Independencia, Guadalajara
• 30 de Marzo del 2018 Envidia en Luz Negra, Guadalajara 
• 6 de Abril del 2018 Mujercitas Terror en Rabioso, CDMX
• 7 de Abril del 2018 Mujercitas Terror en Nodriza, Monterrey 

El umbral de la noche será abierto y se convoca a la más agridulce velada para cantar al unisono mientras los argentinos se regocijan en la maravilla de lo oculto. Una propuesta independiente de lo más extravagante del underground que nadie se puede perder, ya que han pasado 6 largos años desde la última vez que los vimos actuar en México y ahora cuentan con más materiales bajo el brazo, los cuales son una verdadera joya que los convierte en una banda única de lo que pulula hoy en día en la escena. Amantes de Lovecraft, Antonio Porchia, The Cramps y Felisberto Hernández, aquí encontrarán al diamante negro de la música contemporánea. 

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El jazz pop británico de AYALA conquistando México

AYALA y su encanto nuevamente en el país

La presentadora irlandesa que llevó la música tradicional a la televisión británica con The Ayala Show, cuenta con una distinguida voz que seduce los oídos más exigentes y enamora por su agradable presencia; nos referimos a la linda AYALA, una mujer que experimenta con diferentes géneros y crea verdaderos deleites sonoros que cautivan al escucha. La mezcolanza que realiza en la amalgama del jazz, el pop y últimamente la música tradicional latinoamericana, son su distintivo aunado a su impresionante estética en un concepto extravagante de colores y una costumbre autóctona en bellas vestimentas. 

"This Year" es realmente un pintoresco viaje por los sonidos más variopintos, donde se puede percibir la capacidad de Ayala de montar distintos géneros musicales con una capacidad vocal tan interesante, desde suaves a agudos. Apreciar la gloria de su primer álbum es el hecho que confirma su talento con canciones como "Russian Roulette" con estilo más country, "Sirens" con trompetas y un sonido rock que va muy bien, el pop bailable de "Don't Fix It" y sin olvidar las baladas que provocan las sensaciones más anonadadas, tal como "5157 Miles". La particularidad de su primer trabajo discográfico es la sofisticada manera de producción y las encantadoras letras que mueven emociones tan diversas.

México se ha convertido en un paradero recurrente para la artista, ya que ha estado en los foros más elegantes en la república y el público mexicano abraza sus canciones como verdaderas joyas que se encuentran ya arraigadas en sus almas. Verla dando un show es algo iluminador e inspirador, ya que canta con el alma y se siente la pasión cuando empieza a entonar; así que verla en un lugar tan intimo como el Foro Tejedor es un regalo que todos se merecen, ya que es un hecho plausible que la artista vale oro, por todos los elementos que conforman su propuesta artística y que suelen ser un verdadero festín para los oídos y la vista.

• 21 de Marzo del 2018 en el Foro Tejedor en la Ciudad de México / Boletos aquí

Vale demasiado la pena sumergirse en el universo musical de Ayala, ya que su música es accesible, pero sin perder esa complejidad sonora que hace volar nuestro corazón. Las impresiones que tendrán al salir del concierto serán las más satisfactorias y querrán volver a escucharla, y no es un ardid publicitario, es simplemente calidad asegurada por ser una de las más talentosas artistas en este tipo de movimientos que no temen por la experimentación. Ama tanto la música que vive y trabaja por ella, es la personificación de la dedicación por el arte en los sentidos más entrañables. Es momento que le des a tus oídos una buena dosis de Ayala, para poder ser parte de la experiencia más envolvente.

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Las leyendas de Paralitikos y Limp Wrist en México / Drab Majesty de gira en MX (Capsula 11)

El paso mortífero de Paralitikos en México / El queer punk de Limp Wrist en México / Drab Majesty y su demostración en México

Si hay algo que la música tiene el gran alcance de lograr con gran poder, es cambiar percepciones y concienciar al escucha, es por eso que en un país tan variopinto como lo es México, tambien tengamos problemas de racismo, homofobia y xenofobia, por lo cual es de suma importancia el poner toda la atención a estas grandes agrupaciones que vienen a dar un golpe fuerte y certero a las mentes cerradas. Los Paralitikos son una de las grandes agrupaciones del afterpunk español y quienes les escupieron en la cara a todos los persinados y juzgadores. Están trabajando en México y todas sus fechas son una gran oportunidad de apreciar a unas grandes leyendas, al igual que Limp Wrist, la brutal agrupación de queer punk con la brutalidad hardcore que a base de gritos y movimientos bruscos, defienden a capa y espada a la comunidad gay, siendo los más representativos exponentes de un movimiento musical orgullosamente homosexual. Y no podría faltar la cereza del pastel, los para nada convencionales Drab Majesty, la agrupación que le dio la vuelta al dark wave con un performance hipnótico y sugestivo que los tiene catalogados como la gran revelación de los recientes años. 

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El efectismo decadente de Los Paralitikos en México

La oscuridad con tintes poéticos en sus letras aunada a la corrosiva y cínica manera contestataria de actuar, son algo que distingue a la emblemática agrupación de Santander, España que ha vagado entre lo tétrico del afterpunk para expresar lo podrido de su pensar. Los Paralitikos son el reflejo del hartazgo de la sociedad por las reglas y los estatutos, rompiendo los paradigmas y buenas costumbres establecidas por el hombre. Ricarditiko Manostijeras es una figura apoteósica que ha manufacturado el punk corrosivo y le ha impregnado atmósferas oscuras, mientras que Elizia Morticia le ha otorgado esa excelencia romántica en la perspectiva de las sonoridades de ultratumba. Esta legendaria agrupación ha estado girando por México en estos últimos meses y han encontrado en el país su segundo aíre para poder explotar la escena gótica y llevarla de la decadencia a la noche más oscura. En una gira que sigue creciendo con nuevas fechas, son totalmente imperdibles, ya que son algo alucinantes de ver y escuchar.

24 de Marzo del 2018 en CDMX, México
14 de Abril del 2018 en Xalapa, Veracruz
21 de Abril del 2018 en Guadalajara, México

¡I Love Hardcore Boys! Limp Wrist encantando a los mexicanos

Un genero musical tan rudo como el hardcore punk tiene entre sus filas a la iconica agrupación que defiende con orgullo y dignidad a los homosexuales y sigue la fiel linea del queer punk; estamos hablando de Limp Wrist, por excelencia, los representantes de un movimiento que recluta a cientos de seguidores straight edge con el manifiesto de que cualquier persona sin importar su condición sexual se merece las mismas dignas condiciones y trato que cualquier otro. Su música es tan brutal, con la disonancia que representa al genero y con brillantes letras que abordan temas importantes como la identidad sexual. Ver al intimidante Martin Sorrondeguy, una de las presencias más respetadas de la escena punk norteamericana dando un verdadero show, lleno de energía y semi-desnudo, es realmente una verdadera joya que libera a uno de las expectativas que la sociedad y la cultura han interpuesto. Avasallador paso por México con un cartel excelso y que no te puedes perder por nada del mundo, ya que estaremos presenciando a una de las leyendas dando un show único en su tipo.

27 de Marzo del 2018 en CDMX, México

El ocultismo futurista de Drab Majesty en su gira por el país

Cuando lo convencional no viene en el diccionario de Deb Demure y Mona D, dos de las presencias más místicas, misteriosas y alucinantes de la escena dark wave, sabes que estás frente a algo único y asombroso. Drab Majesty está catalogada como la gran sorpresa de los últimos años, con un álbum que está en las listas de lo mejor del año pasado y como una obra maestra que puede conseguir el status de culto por su atemporalidad, "The Demonstration". La melancolía, el ocultismo y las melodías bailables se complementan a la perfección con la estética futurista y de androginia que el dúo toma como nuevo rostro y forma de identidad que juega un papel importante en todo su concepto. El post-punk y la atmósfera new wave traerán de vuelta los 80´s en sus presentaciones en México, algo que todos han estado esperando con ansias desde que Demure empezó a producir; es momento de presenciar a la gran joya de la corona del undergound en su estado más puro y despojarnos de cualquier convencionalismo y entregarnos a la libertad musical que Drab Majesty nos ofrece en su ritual mágico.

23 de Marzo del 2018 en Guadalajara, México
24 de Marzo del 2018 en San Luis Potosí, México
25 de Marzo del 2018 en CDMX, México

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(Chile) Belona Zé estrena el vídeo de "Corazón Viajero"

Viajar solo para ver su sonrisa y escucharla rimar

Belona Zé - Corazón Viajero

Hace 6 años tuvimos la dicha de ver a una joven 'libre y salvaje' tomar el micrófono con fuerza y con una mirada desafiante que engrandecía más su presencia sobre tarima. Una chilena que ya en ese entonces tenia seguidores que vitoreaban sus temas y los brillos inspiradores en los ojos de las chicas que veían a Cindy López, una adolescente contestataria y ciertamente una de las mejores exponentes del rap en ese momento, como un modelo a seguir, alguien que cantaba con el corazón en la mano y no dudaba en ser aguerrida. México recibió con los brazos abiertos a la voz de la razón que manifiesta el descontento de su pueblo en versos honestos con un discurso bien fundamentado.

Recordemos que la situación social en Chile estaba en su punto de inconformidad más álgido y de ahí brotaron verdaderos iconos que orientaron al arte a lo políticamente incorrecto, el anarquismo y los brotes más fuertes del feminismo a expresar un malestar contra la jerarquía. De ese cumulo de gente levantando los brazos con puño cerrado, Belona MC encontró en el hip hop una forma de expresión con la que podía dejar salir versos punzocortantes y defender posturas liberales y de conexión con la tierra. Quien años despues con una 'dignidad rebelde' se consolidaba como una canta autora con ritmos reggae que buscaba dignificar a los pueblos indígenas, debatir acerca de las cualidades de las fuentes naturales y unificar a las personas, dio paso a la purificación de la mente de la mc despues de un letargo donde ahora tenemos la dicha de presenciar el despertar de la Belona Zé, quien 'buscando un norte' encontró tranquilidad y paz, ahora nos llena el corazón de cálidos cantos y rimas que conciencian. 

¡Sonríe! que el mundo está ahí puesto para que uno lo explore, "Corazón Viajero" es un canto a la vida y a la naturaleza, a explorar en lo más recóndito de uno para encontrar las maravillas que a veces uno guarda por seguir estatutos. Introspectiva como suele ser, solo es dejarse llevar y alcanzar una paz interior en unos pocos minutos que nos alejan de la disonancia que percibimos diario. Su más reciente sencillo tenía que estar en las mejores manos, con un trabajo profesional del diseñador gráfico Claudio Herrera y el artista Jimmy Rivas, quienes hicieron de "Corazón Viajero" una de las mejores experiencias audiovisuales. Producido por Alucinanti Films con un manejo majestuoso de un drone de Iván Blopa y maquillaje de Barbara Pride; nos ofrecieron un viaje con imágenes enternecedoras y como un mensaje en forma de corazón puede sacar la sonrisa de cualquiera, Belona demuestra su cariño con su entorno y como su viaje cosecha frutos al llegar a un paraíso. 

Ya no hay rabia en ese corazón, ahora hay mucho amor que ofrecer, realmente es una dicha escuchar algo nuevo de la talentosa Zé, ya que siempre nos deja con ganas de más despues de cada sencillo. Con versos tan armónicos que tranquilizan la tormenta, es el tema perfecto para comenzar todas las mañanas, ya que es inevitable no ponerse de buenas y ser más amables con todos los que nos rodean, vivir con tranquilidad y dejar las prisas. Aún no hay algún nuevo trabajo discográfico a la vista, pero no dudamos que este sea el año de Belona Zé si sigue trabajando en su música y esperemos que tengamos nuevamente la dicha de volverla a ver, ahora más sincera consigo misma y con un mensaje fuerte y conciso que ya no llama a pelear, sino a conocer y amar. 

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